I. El arte como soporte metodológico para las ciencias sociales

1.1. Experiencias y planteamientos pedagógicos con pilares artísticos

Morante (2005) en su tesis Programa de Actividades Musicales para el Desarrollo de la Creatividad de los Alumnos del Cuarto Grado de Educación Primaria de la I.E. Nº10119 del Distrito de Illimo, indica: “la imaginación permite al hombre formarse imagenes del pasado del presente y del futuro, el que tiene imaginación se proyecta en el tiempo y se adelanta a lo que va a suceder o a lo que podría pasar. Orienta su conducta y sus esfuerzos y recursos en función a lo que piensa e imagina; El éxito de cualquier profesión requiere imaginación” (P. 26)

En efecto, aún mas es necesaria conservarla a través de las etapas de la vida y cultivarla adecuadamente de lo contrario se apaga, anula o nunca florece.

Argumenta que “La música, el dibujo, la pintura, el teatro, el baile y las artes en general son códigos o “lenguajes” que expresan y comunican mensajes que tienen sus propios significados, las artes expresan y transmiten pensamientos, ideas, sentimientos o “lenguajes”. El arte humaniza al hombre…Estas situaciones originan que el aprendizaje se oriente a transcribir los contenidos de la pizarra o el libro, responder hoja de preguntas, exponer trabajos grupales y desarrollar hojas de trabajos, negandoles la oportunidad de vivenciar el arte musical y activar todas sus habilidades mentales para producir trabajos originales y novedosos” (p. 26)

Por tanto mediante la actividadartística es posible afianzar el conocimiento en cualquier materia y sin distinción alguna, a través de ella el estudiar o analizar un tema se tornaría mas practico, divertido y significativo.

Sin embargo existe un problema con respecto a la concepción del arte en nuestra época, para lo cual el autor, señala: “La creatividad y la educación atraviesan por un período caracterizado por un desinterés generalizado en los niveles educativos. De esta forma, el juego, la fantasía, el arte y la creatividad no son actividades serias, lo serio corresponde al mundo de la ciencia. El desprecio o la sub valoración se ha mantenido en la escuela tradicional y moderna y debido a los mecanismos o instrumentos de poder que tiene los nuevos conocimientos y nuevas tecnologías” (p. 35)

Mas aún el arte por ser transmisor de sentimientos, pensamientos emociones, en el mundo de lo valorado no lo es, no es producto que pueda generar un costo y pueda ser negociable.
Por otra parte es probable que en la línea de las actividades artísticas y la forma como se esta proponiendo la enseñanza de los componentes artísticos no estén dando resultando.

Charcol (2007) en su tesis denominada “Propuesta de Rediseño Curricular Sistémico para el Desarrollo de las Capacidades del Area de Educación por el Arte Indica “De acuerdo a las encuestas realizadas a los alumnos y docentes del primer grado de secundaria se demuestra que existen deficiencias en el logro de las capacidades del area de educación por el arte en los cuatro componentes como son artes visuales,música, danza y teatro () Los docentes trabajan en forma aislada y lineal los cuatro componentes del area dificultando en el trabajo sistematizado tanto en sus programaciones de corto y largo plazo como en la ejecución” (p. 85)

Es por eso que la propuesta para la enseñanza de las ciencias sociales apoyada con el método didactico “Arte vivencial” que se sustenta en el trabajo holístico y concatenado de los componentes artísticos permitira fortalecer la tematica o contenido que se pretende fijar a través del arte.

Sustento lo anteriormente mencionado en base a las investigaciones realizadas que reafirman esta posición.

Chavez (2008), en su tesis “Influencia de las Artes Plasticas en la calidad del aprendizaje emocional de los alumnos del nivel secundario de la Institución Educativa Revolucionaria Santa Rosa” confirma: “La creación visual posibilita el proceso de imaginar, crear y recrear imagenes, dibujos, grabados, collage, esculturas y objetos…El desarrollo de las facultades técnicas propone una serie de ejercicios que buscan llevar al estudiante al dominio del oficio plastico, fomentando la representación de temas que le agradan y emocionan” (p. 79).

Es posible que al alumno le agrade y estimule estudiar un contenido de índole cultural si se le brinda la oportunidad de aportar, crear e inventar aún mas sobre su conocimiento.

Afirma también sobre su propuesta “El modelo didactico de aprendizaje emocional facilita la atención, comprensión y evocación de la información, optimizando el aprendizajeen los estudiantes… al plasmar un mensaje mediante las artes plasticas prolonga su atención debido a que entabla un dialogo interior para elegir formas y colores representativos, proceso que se lleva en el cortical izquierdo del cerebro(…) El arte provee retos a todos los estudiantes rompiendo las brechas entre los que retrasan su conocimiento y los sobresalientes creadas por las areas teóricas” (p. 98)

Existe una estrecha relación entre el arte y las emociones para el desarrollo y logro de una competencia, bien lo afirma en un estudio Eric Jensen (como se cita en Chavez, 2008) “El cerebro esta biológicamente diseñado para prestar atención a aquella información con alto contenido emocional y esta preparado para recordarla por los tiempos”. (p. 98)


1.2. Principales dificultades en la didactica de la historia

Tapia (2005) manifiesta “En toda su magnitud y complejidad, el estudio de la historia supone el uso del pensamiento abstracto formal al mas alto nivel. Se torna dificultoso establecer los contenidos en relación con los ciclos académicos de estudios por el nivel del alumnado y su grado de asimilación que hay que tener muy en cuenta. Este trabajo constituye una de las dificultades mayores, ya que resulta complicado tomar porciones y aislar informaciones que forman parte de un todo social y dinamico.” (p.33)

El problema se hace mas complejo en ambientes con un aforo de 40 a mas estudiantes en una aula, por que como entendemos, los estilos de aprendizajes difieren de un estudiante al otro, se complica aún mascuando la asignatura no forma parte del aquellas que son exigentes en la Carrera de estudios.

“Una segunda dificultad para el aprendizaje de la historia radica en la imposibilidad de poder reproducir hechos concretos del pasado, mientras las llamadas ciencias experimentales pueden construir sus procedimientos en laboratorios, en el caso de la historia los alumnos deben construir sus conocimientos sin siquiera poder manipular vestigios del pasado y en ocasiones la información llega sesgada y de difícil dilucidación. (Tapia, 2005, p. 34)

Es otra de las dificultades que exige el uso de métodos activos en la construcción de conocimientos históricos, que sean vivenciales y con mayor participación en ella, lo que convertira en significativo este aprendizaje.

Por otro lado para conocer hechos es necesario técnicas de investigación que tan solo se disponen en textos, o documentos, cuadros, etc., que como es sabido requieren de analisis, estudios, crítica, relaciones, etc. En ese sentido el docente se restringe a impartir conocimientos de libros que ofrecen información acabada, sesgando al alumno a copiar apuntes, ya que el docente debe preparar unidades didacticas aceptables y adaptadas al nivel del alumno.

Es por ello que una alternativa apropiada para desarrollar contenidos enlazados, coherentes y controversiales son los proyectos educativos, los que permitan explayarse y desarrollarse tematicas importantes que son las que el alumno va a recordar y afianzar su aprendizaje perecedero.

“Existe una interminablelista de razones que encontramos cuando se trata de enseñar la historia, aunadas a las posiciones de los historiadores que sesga la información según sus criterios y por otro lado discuten el caracter de ciencia social y solo se ve en ella una mera recopilación de datos” (Tapia, 2005, p. 35)

En conclusión para la principal virtud intelectual en historia se requiere según la opinión popular una gran memoria.



1.3. Enriquecimiento mediante la estimulación motora.

Se debe tener muy en cuenta que repetir un movimiento o un ejercicio es precisamente hacer lo que ya sabemos hacer. El enriquecimiento para la estimulación temprana del cerebro es hacer algo nuevo. Los beneficios de la estimulación temprana no terminan en la escuela primaria, es necesaria y muy importante la estimulación motora durante la secundaria y durante el resto de nuestra vida.

Quiñones, et al (2006) en su libro “Estrategias Educativas señala: “Las escuelas deberían elaborar un programa planificado de estimulación motora específica integrando la actividad física a través del currículo. Esperamos que los alumnos utilicen sus cerebros para contar, planear, imaginar y para resolver problemas, pero los atletas estan muy implicados en funciones cognitivas. Tiene sentido esperar que los alumnos empleen sus cuerpos para el aprendizaje kinestésico en las clases académicas” (p.41).

Durante la mayor parte del siglo XX, la educación artística significaba distraer al niño, hoy en día la biología sugiere que las artes pueden ayudar al éxito académico yprofesional. Una sólida base artística construye la creatividad, concentración, resolución de problemas, auto eficiencia, coordinación y desarrolla la atención y la autodisciplina.

Mucho hemos oído hablar sobre el valor de la música como factor de enriquecimiento del aprendizaje, incluso en centros educativos con programas para alumnos “bien dotados” se hace indispensable incidir en el aspecto artístico, es paradójico por tanto no fomentar la educación musical a diario en el alumnado. Es evidente que nuestro cerebro puede estar diseñado para la música y las artes y que una educación musical y artística tiene beneficios académicos, sociales positivos, medibles y duraderos.

Robert Zatorre, (como se cita en Quiñones, 2001) Neuropsicólogo del Instituto Neurológico De Montreal, señala: “Hay pocas dudas de que cuando se escucha una obra musical se utiliza todo el cerebro” “Leer partituras hace que se utilice ambos hemisferios, cuando se esta aprendiendo a leer, componer o interpretar música, el hemisferio cerebral izquierdo trabaja mucho” (p. 43)

En siguientes estudios se descubrió una alta correlación entre la discriminación del tono y las destrezas de la lectura, por otro lado se descubrió que la formación en danza musical mejoraba los resultados en el test Torrance de creatividad, todo esta en el índice y el modelo que activan las células cerebrales.

Rauscher, (como se cita en Quiñones, 2001) indica “Sabemos que los modelos de activación neuronal, son basicamente los mismos que para la apreciación de la música ypara el razonamiento abstracto” (p. 45)

Investigaciones sobre el tema refiere que la música ejerce una función significativa al reforzar una amplia gama de habilidades sociales y de aprendizaje, por un lado activa la memoria procedimental y por tanto un aprendizaje verdadero, facilita el desarrollo del lenguaje, mejora la creatividad, fomenta la disposición para la lectura, ayuda al desarrollo social, apoya el rendimiento académico general y refuerza las actitudes positivas hacia el centro de estudios, en términos generales la música es un lenguaje que puede reforzar las capacidades de los alumnos que no destacan en la expresión del pensamiento verbal.

1.4. Enriquecimiento artístico.

La Educación artística ha obtenido un enorme impulso a raíz de los descubrimientos en la neurociencia, el viejo paradigma era que el pensamiento del hemisferio cerebral izquierdo era la sede de las destrezas del pensamiento de “orden superior” y las actividades del hemisferio derecho no eran mas que adornos. Este paradigma quedó caduco.

Las investigaciones científicas concluyen que gran parte del aprendizaje se produce en ambos hemisferios. Los músicos generalmente utilizan el hemisferio izquierdo para procesar melodías musicales, por otro lado indican también que personas que resuelven problemas muestran no solo activaciones en lóbulos frontales izquierdos, si no en otras zonas donde almacenan música, arte y movimiento.

Se ha producido éxito mundial con el modelo de terapia artística neuropsicológica (Parente y Anderson –Parente) en 1991. El uso del arte no solo para dibujar si no para enseñar a pensar y crear expresividad emocional y memoria, lo que ha sido una demostración indudable de la plasticidad del cerebro.

Aprendiendo y practicando el arte, el cerebro humano se refuerza realmente para crear conexiones cada vez mas fuertes. Las investigaciones lo comprobaron utilizandolo como terapia para el cerebro dañado.

Houston, J (como se cita en Quiñones, 2001) señala “Las artes estimulan la conciencia del propio cuerpo, la creatividad y el sentido de sí mismo”. De hecho dice Houston “El niño sin acceso al arte esta siendo apartado sistematicamente de la mayoría de los modos en que pueda experimentar el mundo” (p. 48)

Los dirigentes políticos y los educadores buscan datos que apoyen la función de las artes, en Columbus Ohio escuela eminentemente centrada en las artes, han obtenido marcas de veinte puntos por encima de las normas del distrito en cinco de seis areas de aprendizaje. La demanda de sus programas es intensa, mas de cien niños estan en la lista de espera de esta escuela.

Norma Weinberger (como se cita en Quiñones, 2001) declara “El argumento de que el arte y la música son adornos, no tiene apoyo objetivo alguno”, resume diciendo “Se debería alentar a los profesores a incluir o aumentar la docencia musical en el aula se prefiere a los especialistas en música pero si no hay un experto algo es mejor que nada” (p. 49).

Para aumentar el enriquecimiento hay que reafirmar la presencia de las artes y delmovimiento en el currículo, ya que son con frecuencia excelentes formas de desafío, la propuesta es solicitar examenes amplios al respecto bajo la supervisión del ministerio competente para llevar a cabo pruebas sistematicas y formalmente documentadas para la educación artística y musical.

Implica ello fomentar alianzas entre escuelas y universidades locales con el fin de lograr se inicien y se supervisen mejores estudios, incrementar el uso adecuado de la música, incluido el canto, la audición musical y tocar instrumentos, desarrollar riqueza y la diversidad de opciones.

1.5. Las ventajas del arte en el aula

San Martín R. (2001) en el artículo “Las ventajas del Arte en el Aula” indica: “Experiencias interesantes como las que se realizan en la Escuela secundaria de Boston Arts Academy (BAA) en Boston, Massachusetts, EE.UU, Fundada en 1998, las artes se integran a través del currículo académico, con el objetivo de motivar a los estudiantes a cursar estudios superiores. BAA proporciona un arte riguroso y la formación académica de los jóvenes urbanos que rara vez tienen la oportunidad de centrarse en las artes” (p.5)

Sus 405 alumnos reflejan la diversidad de los diecisiete barrios de Boston de la que proceden. Debido a su éxito con los estudiantes urbanos, BAA es un líder reconocido en el movimiento de reforma de la educación. Su uso de las artes como una estrategia para mejorar la enseñanza y el aprendizaje ha atraído la atención nacional e internacional.

San Martín (2001) reafirma “El arte es un eficazinstrumento para motivar a los alumnos, interesarlos por los contenidos de las materias y hacer de la escuela un espacio donde dé gusto estar (…) La intención es convertir a las escuelas en comunidades de aprendizaje: lugares donde se puedan correr riesgos sin temor a cometer errores y donde la diversidad sea bienvenida' (p.17)

La técnica consiste en sumar expresiones artísticas a los contenidos: en historia, por ejemplo, no se escriben ensayos, sino que se recrean épocas y situaciones; en las clases de español se incluyen canciones y teatro; las lecciones de matematicas comprenden exposiciones con graficos y carteles elaborados por los chicos. Cada docente, ademas, actúa como tutor de varios alumnos.


II. METODO DIDACTICO “ARTE INTEGRAL VIVENCIADO”

El Método Didactico denominado Arte Integral vivenciado recoge como fundamento la Teoría de Sistemas con una visión Holística de los componentes del Arte, Teatro, Música, Danza y Artes Plasticas para el desarrollo y logro óptimo de las capacidades en las tematicas para fomentar el estudio de las ciencias sociales

En teoría de sistemas, el holismo es la idea de que las propiedades de un sistema, no pueden determinarse con la simple suma de sus partes (o analizando sus partes de forma individual); sino que las partes o componentes deben verse Como un todo.
Para construir la definición que se aproxime a la categoría a estudiar debemos entender que por una parte el Arte se constituye como el acto mediante el cual el ser humano imita o expresa material oinvisiblemente, valiéndose de la materia, imagen y sonido creando y/o copiando lo que el hombre imagina. Por otro lado el término vivencial viene a otorgarle el sentido de acción y experiencia significativa en su vida.

Por tanto se entiende por Arte Integral Vivenciado, El proceso artístico integral articulado el cual a través de la practica, el alumno experimenta, emociones, sensaciones fijando su conocimiento con total intensidad prolongando el recuerdo imperecedero.



2.1. Aplicación del Método Arte Integral Vivenciado

Es importante destacar que la presente investigación es un aporte novedoso y creativo desde el punto de vista didactico, para desarrollar capacidades en estudiantes universitarios en las areas de ciencias sociales, porque contribuye a la investigación, rescate, divulgación y afianzamiento de la identidad cultural.

Desarrollaremos brevemente las etapas de la aplicación Arte Integral Vivenciado como una experiencia innovadora, rica en contenidos, formas y lo mas importante con un alto grado de significancia e imperecedero.

Primera Etapa. Se explica a los estudiantes la metodología que se utilizara para el desarrollo de las sesiones de clase de la Cultura Mochica, para las que se empleara el método arte integral vivenciado, el cual consiste en desarrollar la tematica correspondiente utilizando los componentes artísticos integrados: Danza, música, teatro y Artes plasticas,

Segunda etapa. Se solicita la conformación de equipos de trabajo mixtos, y se les brinda el materialbibliografico que sera necesario estudiar e indagar sobre la cultura moche. Se establece que tema trabajara cada equipo para la puesta en escena. Los temas saldran de los equipo y el docente orientara encaminandolos a cada area a trabajar.

Tercera etapa. Empezamos trabajando con el componente Artes plasticas que significa la confección de los atuendos e indumentaria que van a requerir según los personajes de la cultura moche (guerreros, doncellas, personajes del séquito) que representaran en su equipo. Vestimentas, mascaras tocados, accesorios, etc. en las que se tendra en cuenta iconografía, figuras representativas y elementos que se hayan investigado, que sean de su agrado.

Se utiliza la técnica del dibujo y estampado moteado para ello se necesita una cuchilla de calar, una plantilla de papel (dibujo ya calado), una esponja y pintura textil, dejando los diseños a gusto y preferencia de los estudiantes, lo que da resultados sorprendente por la creatividad que impregnan en cada uno de sus atuendos.

Otra técnica utilizada dentro de este componente es la confección de mascaras y vasijas bajo la técnica del papel maché para la cual se necesitara cartón papel mojado, engrudo o goma y /o globos dependiendo de los fines requeridos.

Cuarta etapa. Para desarrollar el componente música, el equipo investiga sobre los instrumentos utilizados por los moches, ocarinas, pututos, Conchas de mar, Carrizo, trompetas de ceramica y otros para acompañar en los diversos rituales que celebraban en la época. Incluye en este componentecantos y la utilización de la lengua muchick.

Quinta etapa. Para el componente danza, se toma en cuenta el registro de una diversidad de danzas que los mochicas ponían en practica en sus ceremonias y acontecimientos de diversa índole. Por tanto se les brinda la información para que de acuerdo al grupo y al mensaje que desean expresar ellos escojan.

Sexta etapa. Por último el componente teatro es también alimentado por diversos acontecimientos que desean destacar para lo cual es necesario hacer la investigación adecuada y utilizar como técnicas de expresión y dramatización de acuerdo a libretos que se construyen con la tematica establecida.

Finalizando la construcción de todos los elementos artísticos, son puestos en escena. Todos los equipos establecidos, apoyados por medios audio visuales registran el trabajo realizado.

Es necesario que el docente en todas las sesiones de clase tome nota del desarrollo del método en una bitacora de todo lo ocurrido a lo largo de este.

Cabe destacar algo muy importante para la realización del Método Arte Integral Vivenciado; El docente no necesariamente debe ser un artista, mínimamente debe conocer las técnicas elementales de cada componente. Esto le permitira seguir el proceso con mucha simplicidad e ir incorporando nuevos conocimientos acerca del tema, dandole el caracter dual al procedimiento, el estudiante aprende, el maestro aprende, por lo tanto es revelador y valioso ya que todos aprendemos.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

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