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Artes - artes plastica - renacimiento, tunja boyaca



Escuela Normal Superior Leonor Alvarez Pinzón

KATHERIN PAOLA ESCOBAR
SARA BERNAL


ARTES PLASTICAS

TUNJA BOYACA

ESCUELA NORMAL SUPERIOR LEONOR ALVAREZ PINZON

LIC:
ARTES PLASTICA
RENACIMIENTO

TUNJA BOYACA
Renacimiento

Fue una época importante para los artistas y científicos también se le conoce como humanismo, la religión fue una de las bases mas destacadas y se veía de distinta manera por los avances científicos se investiga mas la perspectiva.

Se divide en 2 épocas la 480 y la 580 ya se le quiere dar un sentido humanista a los iconos como encontrar virtudes al humano las pinturas icono, plastas eran planas
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Uno de los pintores fue massaccio duro 27 años en su vida


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En Italia se dan muchos avances sobre la arquitectura y en flanders lo que es la pintura, usaban la tempera.

Fran angélico tiene mucha influencia en el arte gótico pinto solamente obra sacras teniendo un  estilo muy delicado. 

El artista con el gótico si pretende para tener un estilo tiene como un patrón de cómo deben de ser las cosas en elrenacimiento el artista tiene conocimiento de su papel como artista.

Los mecenas eran familias que tenían un gusto por el arte ya querían tener  colecciones se les encargaba por parte de la iglesia a los artistas ciertas obras

Los del renacimiento italiano se dan mas cosas sobre el conocimiento científico 
en la obra de flanders se marca mas la perspectiva ya es mas estudiada de ellos viene el óleo.

Estas pintura reflejaba a los humanos en forma desnuda la cual para ellos era una forma de demostrar al ser humano como una creación ´perfecta

En la actualidad estas pinturas son un poco reservadas ya q las personas lo ve en una forma morbosa en la cual lo toman como vulgar y soez.

Pero a mí me parece que no se debe tomar de esa forma ya que todos somos iguales y el cuerpo humano se debe ver como una cosa sagrada y respetable y no como ahorita la humanidad lo esta viendo, y de esa forma habría mas respeto hacia la mujer y el hombre y no se tomaría el cuerpo como un objeto o con morbosidad
* El arbotante o segmento de arco exterior, que transmite al contrafuerte el empuje de la bóveda.
* Grandes ventanales adornados con rica tracería y polícromas vidrieras, que contribuyen al encanto y luminosidad del edificio.

Escultura. Originaria también de Francia, a mediados del XII y hasta el XVI.
* Características mas sobresalientes: naturalismo, humanización de la divinidad y exposición ordenada y clara en las composiciones.
* Los materiales preferidos: marmol en Italia, la piedra, la madera (para sillería de coro, retablos e imagenes), y el marfil.
* Los temas son fundamentalmente religiosos (vida de Jesús, de la Virgen, y de los Santos).
* Los elementos decorativos se inspiran en la naturaleza local: animales y plantas propios de cada lugar.
Se utiliza como complemento de la arquitectura. Aparece en los portadas y fachadas de las catedrales, claustros, capillas, retablos, sillerías de coro, sepulcros. En los capiteles la decoración es fundamentalmentevegetal. También se desarrolla la escultura exenta, sobre todo de caracter religioso.

Pintura
En las catedrales góticas, las paredes se cubrían con vidrieras en los grandes ventanales determinando la paulatina desaparición de la pintura mural en Europa, permaneciendo sólo en Italia.

En un principio la pintura gótica se reduce a las vidrieras que sirven de campo para la iconografía religiosa y a la pintura miniada. Pero pronto se va a imponer la pintura sobre tabla, en general de retablos, que se sitúan sobre o detras de la mesa del altar.  


BARROCO:
Entre las características generales del arte barroco estan su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenograficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalledel arte barroco hicieron de él uno de los estilos mas arraigados del arte occidental.
Pintura
El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo.
Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón.
No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a
La gente piensa que una pintura de estas es un irrespeto hacia los demas y lo deben ver como una obra de arte que merece una gran admiración


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