OBJETIVO: Identificar 5 oficios y/o profesiones
diferentes relacionados con la música que existan en tu ciudad o
región e investigar a través de fuentes bibliograficas o
entrevistas todo lo relacionado con la música y si es viable como forma
de trabajo ademas de los estudios requeridos
La música puede ser tomada por algunos alumnos como un pasatiempo, sin
embargo puede ser estudiada a nivel profesional en un sinnúmero de
ramas. La Escuela Nacional de Música de la UNAM ofrece en su
currículo 3 alternativas distintas que son: Licenciado Instrumentista,
Licenciado en educación musical y Licenciado en etnomusicología.
Otras instituciones como Bellas Artes, El Centro Nacional de la Artes o El
Conservatorio Nacional de Música tienen su propia oferta en cuanto a
carreras profesionales y técnicas relacionadas con la música. De
manera informal alrededor de la música existen muchos oficios como la
Laudería, Ejecutante de Música popular como los mariachis o
tríos, Ejecutantes y Cantautores en los transportes públicos o
lugares concurridos, etc.
A continuación nombrare cinco oficios relacionados con la música
y que tan viables serían en el sentido de una ganancia económica.
LAUDERO
En la Edad Media el artesano que construía instrumentos musicales se le
conocía como
“Hacedor de instrumentos”, profesión que se consideraba
unida a las de “tañedor de instrumentos y maestro de danza”.
En el siglo XVI en España, estaprofesión no se considera oficial,
se le conoce como “violero y guitarrero”, posteriormente como
“lutero” por asociación al luth o laúd, que era el
instrumento mas popular. Actualmente en el norte de la republica
mexicana existe solo dos artesanos que se dedican al 100% al arte de
la Laudería, esto quiere decir, reparación, restauración o
fabricación de instrumentos musicales de cuerda frotada. Ahora estos dos
jóvenes han decido ofrecer sus servicios
mas alla de sus lugares de trabajo, por lo que mas
adelante publicaremos algunas imagenes y direcciones de contacto para
conocer un poco mas de su trabajo. Se trata de una actividad muy
dedicada y delicada en la que intervienen todas las profesiones: hay que
conocer la madera, el origen del instrumento y su escuela, el autor y sus condiciones
personales; el terminado del barniz, los colores, el uso experto de las
herramientas y mucha concentración, pues cualquier error puede echar a
perder lo que bien puede llegar a ser una obra de arte. Los egresados de la
Licenciatura en Laudería tienen un amplio campo de trabajo, ya sea en la
producción de instrumentos en el nivel de manufactura, reparación
y restauración de instrumentos musicales de
particulares, instituciones educativas, orquestas, músicos, grupos
musicales y coleccionistas. Es importante destacar que un laudero no
sólo es un profesional que se encarga de la construcción,
reparación y restauración de instrumentos,sino también
puede dedicarse a la investigación y a la docencia en las areas
científica y artística como historia del arte, física,
acústica, biología de la madera, fotografía y
diseño. Estas son las razones por las que el trabajo de laudero pueda
sonar viable pero hay ciertos factores que impiden que sea un excelente trabajo
en primera instancia un laudero debe conseguir él mismo la madera con la
que va a construir el instrumento y la cantidad de la madera depende del
instrumento deseado ademas de la mano de obra que se hace para hacer un
fino instrumento y/o mejorarlo y por cada trabajo que hacen los lauderos cobran
entre cuarenta mil pesos hasta los noventa mil pesos y esto dependiendo del
trabajo e instrumento que se encargue.
DIRECTOR DE ORQUESTA
La función del director de orquesta y
su proceso evolutivo como
“virtuoso” a lo largo de mas de una centuria es uno de los
fenómenos de mayor relieve en el vasto panorama de la
interpretación musical. En contraste con otras formas de añeja
tradición, ésta de concertar y dirigir un
conjunto de instrumentistas es de fecha relativamente cercana. En el antiguo Oriente y en la Grecia clasica, los
instrumentos escasos y primitivos tenían por misión precisa
acompañar a los coros y a las danzas.
El coro fue, como es notorio, un
elemento constitutivo de la tragedia helénica. No así la
orquesta. Platón, en su República, reconoce la importancia del canto y de la
danzarítmica, pero considera “a la música sin palabras como cosa de
barbaros”. En esa hora histórica, dos expresiones, entre
otras, hacen su aparición en el firmamento del arte: la
ópera y la sinfonía. Y junto a ellas y
enriqueciéndolas, toda una gama de compositores insignes, desde
Monteverdi hasta los contemporaneos. Las orquestas que en aquel primer
período y en el subsiguiente fueron formandose las que
interpretaban a Haydn y Mozart sobre todo eran núcleos de hasta
cincuenta componentes, en que prevalecían los instrumentos de cuerda y
los aerófonos de madera. Por su contextura, estas
agrupaciones eran, conforme señala un
tratadista, “mas que orquestas, en la acepción hoy
corriente del
vocablo, conjuntos de camara ampliados”. Pero
tales conjuntos, al crecer en número, perdieron a causa de su inevitable
gregarismo, eficacia y cohesión. Para ser un director de orquesta
se puede empezar a estudiar desde los doce años en el Conservatorio
Nacional de Música de México y para que esta opción de
trabajo sea muy viable se debe de tener demasiada experiencia para poder
trabajar con una buena orquesta y ademas tocar en un auditorio
reconocido por esto es que puede variar el sueldo desde mil pesos hasta doce
mil pesos en México.
INGENIERO EN SONIDO
La ingeniería de sonido es la rama de la ingeniería que se
encarga del estudio del fenómeno sonoro, en todos los campos de
aplicación del mismo, tales como la grabación yproducción,
la acústica, la electroacústica y el refuerzo sonoro. Tiene un campo
de acción en el desarrollo de proyectos de ingeniería, aplicando
tecnologías que interaccionan con otras disciplinas, como la
electrónica, la informatica, la física, las
matematicas, la gramatica musical, entre otros, para el
diseño y la manipulación de sistemas para la grabación,
procesamiento de señal, creación y reproducción del
sonido. Un ingeniero de sonido es un profesional en la
producción y manipulación del
sonido. Sus funciones van mas alla de la operación de
dispositivos y aparatos, pues también es capaz de crear proyectos de
ingeniería para el diseño de dispositivos de sonido, utilizando
herramientas de software especializado. Un proyecto
recurrente consiste en el desarrollo y construcción de sistemas de
ingeniería para el aislamiento de ruido y acondicionamiento
acústico interior de recintos. Son areas donde se puede trabajar como ingeniero de sonido:
televisoras, emisoras radiales, sonido en vivo, la ingeniería de
diseño acústico, la producción de medios audiovisuales, el
diseño de banda sonora;
las instituciones gubernamentales encargadas de planes y programas de control
ambiental. En México es recomendable estudiar esto en otro país
ya que solo hay una escuela que enseña esta carrera y es la Academia de
Fermatt y no es muy viable como forma de empleo ya que un
trabajo que se encargue es remunerado desde cuatrocientos aochocientos pesos.
ORGANILLERO
La gran fama de los organillos en la ciudad de México data de la
última década del siglo XIX. Llegaron de
Alemania importados por un italiano. La tradición
de Los organillos tuvo su origen en el Barrio de Tepito; rapidamente
animaron la Alameda Central y en un santiamén
se adueñaron de todas las calles de la ciudad. La gente se
congregaba en torno al organillero y le pedía su melodía
favorita. El organillero se hacía acompañar de un
chimpancé que subía y bajaba con un pocillo recaudando las
monedas. En aquellos tiempos los organillos solían tocar polkas,
mazurcas y chotis, que era la música que estaba de
moda. Hay que recordar que entonces no había radio ni TV y lo que se dice Internet era algo inimaginable. Los organillos fueron parte muy importante de la diversión
popular, que esta en la calle principalmente. Entre
los primeros propietarios de organillos estuvo la citada señora Julia
Loredo, quien en 1896 contaba con dieciséis y en 1914 llegó a
tener veinticuatro. En esta última fecha ya no
era necesario hacer los pedidos a Berlín, ya que la casa Wagner los
tenía a la venta aquí en México. Ya no se hacen
acompañar por un chimpancé, ahora
trabajan en pareja y, mientras uno mueve la manivela del cilindro, el otro pasa la gorra
recogiendo las monedas que voluntariamente le entrega la gente. Se caracterizan por su uniforme color beige y una gorra Militar.
Lucen, ademas, unacredencial del sindicato. En 1980
había en la ciudad de México treinta cilindros en servicio y se
decía que antes de finalizar el siglo XX no habría ninguno.
Esos eran los pronósticos. Ya entramos en la
primera década del
siglo XXI y todavía quedan, aunque para las dimensiones actuales de la
ciudad ellos sean menos que nada, veinte organillos que
se resisten a desaparecer. Los organilleros y sus organillos, como una
entrañable e invaluable reliquia de nuestro romantico pasado, de
repente nos sorprenden, muy particularmente, en las calles del Centro
Histórico, donde la modernidad y la globalización no han hecho
borrón y cuenta nueva con tan bella y sentida tradición pero hay
que decir que se necesitan ciertos conocimientos en la música ya que no
tiene una carrera este trabajo y estos conocimientos se requieren para tocar
una excelente melodía ademas de saber a qué ritmo se
quiere tocar y como ya se menciono hoy en día un organillero gana
doscientos pesos a la semana y eso si el trabajo fue prospero todos los
días.
ARREGLISTA
Un arreglista es alguien que hace arreglos musicales.
Se distingue del compositor en que el arreglista no compone piezas propias,
sino que trabaja con la composición ya escrita y combina nuevos
elementos para adaptarlos a la misma, ó recombina de formas nuevas, los
elementos concebidos en la composición, normalmente cuidando a la vez
que se pueda reconocer su origen. Sin embargo, un
arreglistatrabajando como
tal no necesariamente escribe piezas distintivas, en muchos casos puede agregar
elementos musicales completamente originales de complemento. En música
clasica, el arreglista (la persona que hace el arreglo) escribe toda su
obra en partituras musicales, y cada partitura le corresponde a un músico en particular. Es así como
los instrumentistas, guiados por estas partituras, pueden acompañar al
cantante quien interpreta la obra original. Hay que tomar en cuenta que hay una
diferencia entre lo que es transcribir un arreglo, y
lo que es hacer un arreglo. La persona que transcribe un
arreglo no es el arreglista de tal arreglo, es mas bien la persona que
simplemente escribe las partituras de un arreglo ya hecho. En música
moderna, la tecnología ha simplificado todas las cosas, y en lugar de
escribir partituras a mano, se usa la computadora o equipos llamados
'secuenciadores' para hacer el arreglo musical. Un arreglo puede ser
también una interpretación derivada de una obra original, y que a
su vez, tiene consigo sus propias adaptaciones a la obra, y puede no siempre
ser grabado o registrado. Existen bastantes controversias entre lo que es un arreglo, adaptación, una instrumentación,
orquestación, etc. Pero en la música moderna, no existe un CD sin antes haber arreglos musicales. Para
esta profesión se necesita estudiar la Licenciatura en Música y
Composición y es un trabajo muy viable ya que
las disquerasde música pueden pagar cuatro mil pesos hasta diez mil
pesos por canción dependiendo de cómo sea esta y a que artista se
esta haciendo dicho arreglo.
CONCLUSIÓN:
En la música existen diferentes ramas de estudio que nos dan oportunidades
de trabajo pero ya que la música es del tipo artístico solo pocos
oficios son los que tienen una ganancia económica sustentable como los
arreglistas que hacen lucir a cantantes sin cierto nivel de conocimientos y practica
en la música parecer profesionales o personas con talento de nacimiento
como se ve muy seguido hay en día ademas de hacer que la
música que los acompañe sea la adecuada para las personas que
escuchan la música de estos cantantes pero también existen los
trabajos nobles y honrados que desgraciadamente ya no tienen un buen ingreso
económico como los organilleros que antes podía ser un trabajo
viable para vivir dignamente pero ahora con la modernidad ha hecho que este
noble empleo se halla ido perdiendo a lo largo de los años haciéndolo
un trabajo poco confiable de tener o como los ingenieros en sonido que a pesar
de tener estudios de grado universitario no reciben un sueldo viable ni fijo al
tener que estar buscando trabajo de arreglos en equipos musicales
electrónicos para sacar mas dinero de todo este trabajo pero como
se menciono la música es un arte así que sus trabajos son muy
variados entre la riqueza y la opulencia y la pobreza o incluso el desempleo.
