El arte de la caricatura es uno de los mas complejos, ya que ademas de saber dibujar la gente debe tener muchos conocimientos adicionales para que el movimiento de los personajes sea convincente. Es una mezcla entre lo real y lo irreal, donde se puede resaltar facilmente un sentido humorístico. Este género de arte involucra mucho mas que un dibujo que se mueve nos proporciona información en tres aspectos importantísimos: el cultural, el estilístico y el sociopolítico.
Ahora ¿por qué realizar animación? todos saben que es un arduo trabajo realizar todos esos dibujos y distintas posiciones para una animación, entonces ¿Porque lo hacen? Richard Williams nos responde en su libro ASK (Animator´s Survival Kit) “Nuestro trabajo se lleva a cabo en el tiempo. Hemos tomado nuestras imagenes fijas y con esto saltado a otra dimensión. Ver una serie de dibujos obtener vida y comenzar a caminar ya es fascinante. Ver una serie de dibujos hablando es una experiencia muy sorprendente. Ver una serie de nuestros dibujos que actúan bajo un proceso de pensar - y parecer que realmente piensan- es el verdadero afrodisiaco. Y Adicionalmente crear algo que es único que nunca se ha hecho antes esfinalmente fascinante. ”

Inicios
El arte de los dibujos animados surge mucho antes que el cine, pasando por diferentes métodos que trataban en si dar la impresión o sensación de movimiento. Con el avance tecnológico se ha logrado que este efecto se pueda lograr mucho mejor de lo que en sus inicios se pudo.
En si la animación no es mas que la sucesión continua de imagenes. En 1907, J. Stuart Blackton, rueda La casa encantada, en el que la fotografía sotp-action se usó repetidamente para dar vida a objetos inanimados, dicha técnica se popularizo y dio origen a lo que hoy conocemos como el stop-motion

Se conoce que el género de la caricatura tubo su surgimiento en Francia sin embargo por su alto desarrollo en los Estados Unidos es que esta es casi propia de este lugar. Allí fue que floreció la caricatura en 1915 Earl Hurd integro a la técnica de la caricatura el uso de hojas transparentes por medio de las cuales se mostraban los personajes en movimiento sobre algún fondo. Posteriormente surgió la idea de Raoul Barre de perforar los margenes de las hojas a fin de estabilizar los dibujos.
Fue con Walt Disney que se empieza a incorporar el sonido a las imagenes animadas. Y a partir de esta época empieza lacompetencia entre distintos dibujos animados.

La Transición
De esa época a la presente se han verificado cambios importantes para el mundo de la animación, con la evolución de las computadoras, el trabajo de animación, podía optimizarse en gran manera y de esa manera mejorar en cuanto a calidad pues el dibujo ahora en lugar de pasar por un largo procesamiento hasta llegar a la pantalla, ahora era posible crearlo directo sin perdidas de colores y la posibilidad de corregir errores de una forma mas practica.
Surgen programas especializados para la edición de imagenes y hardware que permite trabajar de manera mas directa las habilidades natas del artista directamente en la computadora.
Un nuevo reto
A pesar de que la tecnología de esta era ha empujado a la animación a otro nivel que antes no se podía alcanzar, también surgen nuevos retos, el primero de ellos es que todos quieren animar, y de hecho todos pueden, sin embargo para que una animación sea arte verdadero falta mas que solo poder realizar una animación, tal como se menciono al inicio, la caricatura encierra mucho mas que eso, es un reflejo de la realidad y poco a poco se va perdiendo ese reflejo. Todo esto va de la mano con una buena historia, pormejores que sean los dibujos que se presenten, si no tiene un buen argumento, la caricatura sera un total fracaso pues no llegara a mantener el interés en las personas que lo vean. También el uso exclusivo de la computadora si no se acompaña de técnicas de dibujo artístico no lograra cautivar la atención de los que lo vean.
La perspectiva que han tenido los animadores actuales en cuanto la evolución de la animación podría mostrarse en las palabras de Cristabel Esquivel en su blog: https://cristabelesquivel.wordpress.com “La posmodernidad ha traído la complementación de técnicas generando híbridos en los que una técnica se sirve de otra para la creación de una animación, en la que podemos ver hoy en día que la stop motion ha resurgido de la década de los cincuentas utilizando herramientas digitales como la camara digital y la computadora, que le han ayudado a disminuir el tiempo de producción, haciéndolo mas accesible pero que a su vez, complica su clasificación y definición, a tal grado que quiza una animación de stop motion en la que se utilizan herramientas digitales ya no podría llamarsele propiamente stop motion sino stop motion digital.”
Como lo hacen
En la actualidad hay mucho material de referenciasobre cómo realizar una animación, podemos mencionar la pagina https://www.zunzun.cu que menciona de una forma sencilla como realizar animación
Veamos los 8 pasos que nos sugieren sobre cual es el proceso que se lleva para realizar una animación
1. El director o un guionista, escribe lo que va a pasar en la película. Este guión lo cuenta después como si fuera una historieta, con los dibujos y conversaciones de cada escena.

2. A continuación, se diseñan los personajes que van en la historia.

3. Cada vez que un muñequito hace algo: caminar, correr, levantar un brazo hay que hacer muchísimos dibujos. Este es el trabajo de los animadores.

4. El fondista pinta los lugares por donde van a estar los personajes: una casa, una montaña, un río

5. Entonces se pasan a la computadora todos los fondos y las animaciones.

6. Luego, en la misma computadora se les da color a los dibujos y se unen las animaciones y los fondos.

7. Se organizan las escenas y se les pone sonido, es decir, las voces de los personajes, los efectos (pasos, golpes, ruidos) y la música.

8. Finalmente se pasa todo el “muñe” de la computadora a un video ¡y a disfrutarlo!

Manuel Veliz 20062205