HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 1
Evaluación individual final
OBJETO DE LA EVALUACION
Conocer, identificar y valorar inmuebles significativos para la Historia de la
Arquitectura, en su periodo antiguo
CAPITULO I. METODO: Evaluar los aspectos siguientes:
a. Datos de la edificación (localización, año de edificación, dimensiones,
niveles, ampliaciones y restauraciones)
Nombre: Cathédrale Notre-Dame de Reims
Localización: En la ciudad de Reims, en el departamento de Marne, en Francia,
al noreste del país, a unos 160 km de la capital estatal, París, es la cabeza
de la diócesis de Reims.
Año de edificación: siglo XIIl (1211-1311)
Dimensiones: La altura de la nave es de 38 metros en el centro (Amiens: 42,30 m; Beauvais:
46,77 m). La nave mide 138 metros de largo y unos
30 de ancho. Comprende una nave central y dos laterales, los transeptos también
tienen naces, un coro con doble pasillo y un ábside con girola y capillas
radials, y 86 metros de las torres
Destrucción y restauración de la Catedral:El momento más lamentable de la
historia de la catedral de Reims llegó durante la I GuerraMundial, en agosto de
1914, cuando todas las poblaciones del sur de Bélgica y del norte deFrancia
sufrieron los desastrosos efectos de la artillería. La ciudad de Reims había llegado al siglo XX convertida en una de las
más grandes ciudades industriales de Francia, con más decien mil habitantes.
Esta importante vitalidad urbana fue la causa de que casi todas las cam- pañas
militares del país gravitaran sobre ella, sinque se librara de las guerras de
religión delsiglo XVI o de la invasión contra la Francia de Napoleón en 1814,
aunque en esta ocasión losaustríacos respetaron la catedral, que eludió el
fuego de su artillería. También fue ocupada por Bismarck durante la
guerra franco-prusiana, hasta que los alemanes la evacuaron en 1872.Tras esta
contienda se inició una serie de restauraciones en la catedral que afectaron a
susfachadas, malamente conservadas durante siglos. Con los andamios exteriores
de estas obras puestos, se encontraba el templo al iniciarse la I Guerra
Mundial.En agosto de 1914 los alemanes invadieron y conquistaron toda la
región, provocando el con-traataque del ejército francés, que
reconquistó la ciudad. A partir de aquel momento y durantecasi cuatro años,
hasta mayo de 1918, el frente y sus trincheras se estabilizaron a escasa
dis-tancia de Reims, manteniéndose una guerra de desgaste, en la que la ciudad
quedó sitiada por las tropas invasoras, siendo liberada en el mes de octubre
por los aliados. En los cuatro años que duró el conflicto, se puede aï¬rmar
que una parte importante de las operaciones militares giraron en torno a Reims,
víctima de su estratégica situación, como puerta de París.Tras la ocupación alemana
el 4 de septiembre de 1914, las tropas se dedicaron al saqueo, an-tes de
retirarse. En un nuevo contraataque los alemanes
bombardearon brutalmente el casco histórico, del que sobresalía el alto y tentador perï¬l
de su catedral.
Tras unas primeras obras urgentes, en 1853 se hizo cargo de
larestauración de lamaltrecha fachada occidental el arquitecto Emile
Boeswillwald. Entre los años 1839 y 1872
Boeswillwald restauró el conjunto del ediï¬cio, incluso la
escultura decorativa, con réplicas
realizadas por Geoffroy. Unos años después, en 1870, otra desgracia afectó al
templo, cuandoal volar un polvorín cercano se
destrozaron los vitrales. Se pudieron recoger pedazos de lasvidrieras
orientales, pero el rosetón septentrional perdió la mitad de sus piezas sin que
pudiera
recuperarse ningún vitral de las capillas. Coincide el ï¬n de las
restauraciones de Laón con el
inicio de la I Guerra Mundial, aunque afortunadamente la catedral salió
milagrosamente ilesa,vistos los efectos bélicos en los
demás templos de la región. Durante gran parte de la contiendaLaón estuvo
ocupada por las tropas alemanas, en la retaguardia del frente abierto desde
Reimsa Soissons
La liberación de Laón por los aliados en los últimos meses de la guerra
(octubre de 1918) evitó un desastre para la villa, ya que un mes después se ï¬rmaba
el armisticio
b) Jean d'Orbais, Jean-le-Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons.
a€SJean d'Orbaisa€¬
Jean d'Orbais ( ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto del Gótico, francés.1
El primer arquitecto de la catedral de Reims
provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons,
lo que le permitió realizar una síntesis admirable.
Los trabajos de la catedral comenzaron del
lado del arzobispado, partiendo del costado meridionaldel transepto y del
coro. Se eleva
la construcción del
ábside, del transepto y del
coro y se ejecuta gran parte de la nave, los
seis grandes pilares del lado norte partiendo del cruce y, dos del
lado sur, los que separan la quinta trabe. Las partes del coro parecen
desplazar aún el nivel del
triforio y comprenden las jambas de las ventanas altas hasta la carga por
encima de los capiteles de las bóvedas.
D’Orbais construye gran parte de la nave, hasta la cuarta trabe y eleva los
muros exteriores de los arcenes con ventanas, a
excepción de la cornisa. Realizó los trabajos hasta el año
1228 en el que fue despedido por el arzobispo Henri de Braisne. 1
Jean-le-Loup fue un arquitecto francés del
siglo XIII, que fue el segundo de los cuatro arquitectos de la catedral de Reims
la construcción de los que trabajó desde 1231 a 1247 o 1235 a 1251 según las
fuentes .
Decide sobre su cima
Él realizó
1. pilares arbotantes avanzada para los pies a la marea calzada, lo que molestó
a la pasarela proyectada por su predecesor Jean Orbais y obligados a colocar
las estatuas establecidos en pináculos alineados con los de los reyes de la
transepto ;
2. VI de la IX pilares con sus garras la falta de bases
3. las canastas de los grandes capitales que ya no
están decoradas con los ganchos, pero deja con dos grandes frisos florales
echando raíces en los astrágalos ;
4. las arcadas de la X amortiguador;
puertas de la fachada norte.
a۬Gaucher de Reims (nacido en el siglo XIII),Fue un
arquiteco francesque fue el tercero de los cuatro arquitectos de la catedral de
Reims , trabajo en la construcción desde 1247 a 1255 o 1251 a 1259.
La asignación de partes de cada arquitecto era visible en el laberinto que
desapareció en 1778.
Gaucher sentó las bases de las tres baterías del sur, ha
levantado las paredes de los pasillos exteriores primeros tramos de lo que hizo
la conexión entre las puertas y comenzó antes de la parte oriental de la
catedral. Este trabajo suena el toque de difuntos del portal de
Sansón.
V a IX pasillos abovedados y que recibieron una decoración scuplté
techos y ventanas de alta lapso de VI a IX;
épaulants arbotantes de los tramos laterales de la VI a IX arcos;
la Triforium abarca V a X.
Las esculturas de la fachada oeste que aún se encontraban en el lugar fueron
erigidas sin rescpecter marcas plantea. Gaucher también
esculpió figuras de otros y construyó las arquivoltas cuyas dovelas ya debería
estar terminado en los talleres. Él hizo el tímpano de cristal.2
Bernard de Soissons (nacido en el siglo XIII) fue un arquitecto francés del
siglo XIII, fue el último de los cuatro arquitectos de la catedral de Reims , en la construcción trabajó desde 1255 a 1290 o 1259
a 1294 según Fuentes
Parte de las obras fueron bastante bien documentados a través del laberinto que
fue destruido en 1778, también generado por éste.
Él hizo, entre otras cosas
5. gran parte de la fachada occidental de la galería al nivel de Gloria, que
hizo una presentación de los reyes de Francia;6. los
tres pilares de las tres bahías del
sur de primero;
7. las bóvedas de los primeros cinco tramos a partir
de la rosa;
los tres vuelos arbotantes dobles.2
c)El contexto histórico del
arte gótico: los cambios en la Europa occidental desde el siglo XII.
A partir del
siglo XII Europa occidental asiste a un progreso generalizado que implica la
superación de la etapa feudal.
. En lo económico, destaca el importante crecimiento de la producción agrícola
favorecido por el extraordinario desarrollo [1]demográfico
desde principios del
siglo XII.
Empieza así una etapa de interacción entre el campo y la ciudad: el primero
surtía a ésta de alimentos y materias primas, mientras
que la ciudad ofrecía al campo productos artesanales. Se establecen nuevas
relaciones entre ambos sectores, que permitirían el paso de una economía autárquica y rural a una
economía de mercado urbana.
Esto supuso la revitalización de las ciudades. Se
construyeron barrios fuera de las antiguas murallas:
los burgos o
arrabales. El trabajo industrial-artesanal que desarrollaron
se organizaba por los gremios o agrupaciones de artesanos. Los gremios
regulaban la vida profesional del sector.
La dinamización del
comercio local favoreció también la del
comercio internacional: el Mediterráneo, Mar del Norte y mar Báltico.
Surgen así las primeras actividades financieras propias de
una economía precapitalista. Con el comercio se pusieron de nuevo en
circulación importantes cantidades de moneda.Apareció la letra de cambio y se
concretaron las primeras formas de asociación entre capitalistas y
comerciantes.
. En lo social, la mayor parte de la población seguía siendo campesina,
mientras la nobleza y el clero un estamento
privilegiado. Pero la burguesía de las ciudades aportó novedades importantes: se
considera libre, independiente del señor feudal.
La iglesia creó órdenes más apropiadas a las ciudades y acordes con las
inquietudes religiosas del momento. Surgen así en el
siglo XIII los dominicos y los franciscanos, fundados por santo Domingo de Guzmán
y san Francisco de Asís.
Ambas fueron denominadas órdenes mendicantes; sus miembros, se comprometían a
mendigar el sustento mientras profundizaban en la teología, realizaban
apostolado o predicaban por las calles.
. En lo político, Europa se hallaba en una fase de
construcción en la que, se prefiguraban los Estados modernos. Francia, Inglaterra,
Austria, España
y Rusia.
Es una Europa en cuyas estructuras políticas se produjeron
importantes cambios. Los monarcas, apoyados por la
burguesía, incrementaron su poder, dominando a la nobleza.
Surgieron Cortes, Estados Generales o Parlamentos, donde reunían los
representantes de un país por clases o estamentos.
Por su parte, las ciudades burguesas se procuraron un
gobierno autónomo para mantener la independencia económica y escapar del sistema feudal. Se
organizaron corporativamente con ayuntamientos y consejos municipales.
. En el ámbito cultural son fundamentales lafundación y el
desarrollo de las universidades. Surgieron como asociaciones de
profesores y alumnos que buscaban independizarse de la influencia de las
escuelas episcopales. Con ellas se inició una cultura
de creciente carácter laico y cosmopolita, alejada de los monasterios.
D) concepto artístico
“En la catedral de Reims, se invierte el concepto de ventanal, no se concibe
como un sistema de huecos de formas asociadas, como en Charttres, si no como un
sistema de nervaduras, llamada Tracería, entre cuyas líneas se establecen las
superficies de los vitrales, este vuelco del concepto de ventanal se define en
miniatura, de aldún modo, la revolución absoluta que el Gótico propuso para el
concepto de estrucutura” 1
Está construida con un módulo geométrico basado en el triángulo (ad
triangulum), cuyos miembros se relacionan con la raíz cuadrada de 3, al que
responden la totalidad de sus partes y del todo. Este aspecto, como la planta,
los alzados, y los repertorios decorativos y simbólicos convierten esta
catedral en un auténtico edificio transpirenaico
Interpretación de Panofsky
Interpretaciones sobre los conceptos artísticos del Gótico
La interpretación del arte gótico ha sido causa de enfrentamientos doctrinales
a lo largo de los siglos XIX y XX, además de ser expuesta a grandes
transformaciones pasando por una gran variedad de modificación en su estructura.
Interpretación de la escuela alemana
Tiene como
cabeza a Wilhelm Worringer. Se trata de una interpretación espiritualista, para
la que el gótico es laexpresión del alma nórdica, en
oposición al alma mediterránea o clásica. Entre los antecesores de esta línea
se encuentran autores del
siglo XVIII que se oponen a la predominancia del gusto francés. Es significativo, en este contexto, el encuentro entre Johann Gottfried Herder y
Johann Wolfgang von Goethe ante la Catedral de Estrasburgo en 1770, en que
Herder le hará ver a Goethe la sublimidad de ese arte alemán.
Esta línea de interpretación ha sido seguida por algunos historiadores del siglo XX, como Max DvoÅ™ák, Wilhelm Pinder y Hans
Seldmayr. La concepción germánica del arte gótico presta atención a
las ideas y no tanto a los medios técnicos para su realización. Las formas solo
interesan en relación con su significación mental.
Interpretación de la escuela francesa
Tiene como
cabeza a Viollet-le-Duc. Esta línea ha sido seguida por
relevantes historiadores de la Escuela de Archiveros de París, Quicherat, Félix
de Verneiuil y después Lasteyrie y Enlart, que defienden la teoría funcional.
Se ha caracterizado por poner el acento en la técnica, en los
procesos de construcción y sus condicionamientos formales. Han
determinado el origen territorial y técnico del estilo.
Interpretación de Panofsky
Erwin Panofsky en su obra Arquitectura gótica y pensamiento escolástico
establece una analogía entre la arquitectura gótica y el sistema de pensamiento
escolástico. Según Panofsky, la catedral gótica se trata de una summa de
saberes, que constituye un conjunto inteligible, que
participa de una estructura mental común. Sebasa en la idea
de totalidad.
Descripición de la Obra :
La planta de esta catedral es de cruz latina,
se divide en cinco naves y tiene doble girola. Su eje es
longitudinal. Está construida con materiales como la piedra, el marmol y el armazón era de madera pero después del
incencio fue sustituido por una estructura mas ligera e ininflamable formado
por pequeños elementos de cemento armado.
Los elementos básicos de la arquitectura
gótica son el arco apuntado y la bóveda de crucería, permitiendo una mayor
distribución de las cargas y una amyor altura del edificio.
Mediantes los arbotantes la carga se transmite a los contrafuertes que se
encuentran en la parte exterior del
edificio, esto hace que los muros no tengan que soportar todo la carga y se
pueda poner vidriera o rosetones permitiendo el paso de la luz, haciendo que la catedral
se ilumine.
La altura de la nave es de unos 38 metros de
altura, 138.75 metros de largo, 30 metros de ancho y sus torres tienen 86
metros de altura. Esta formada por una anve central y dos
laterales.
Su decoración en el exterior es la catedral
con mayor número de estatuas, tanto obispos de esta, como
profetas, los apóstoles, Jesús, un rosetón y una
representación del
Juicio Final. En el Interior de la catedral hay estatuas y estatuillas, la
Virgen María tiene por encima un rosetón enmarcado en un arco decorado a su vez
con estatuas y la representación del bautismo de Clodoveo.
La metafísica medieval entendía la armonía y la luz como los principiosordenadores y creadores del cosmos; el mismo
concepto se plasmaba en la catedral gótica donde luz y armonía mantienen esa
función ordenadora que ayuda, sin lugar a dudas, a conducir al alma a una
verdadera experiencia religiosa.
El templo gótico surge de las tinieblas en las que se encontraba la iglesia
románica y se abre a la luz, una luz que para el
hombre medieval es la imagen misma de Dios, su manifestación más directa.
LUZ DA ESPACIOS
IRREALES, CON
MOVIMIENTO
SENTIDO SIMBOLICO
LUZ = DIOS
Esta concepción de la luz queda reflejada en las enormes vidrieras que adornan
las paredes de las catedrales góticas, donde la claridad que por ellas se
filtra ilumina el corazón de los fieles y evoca la Jerusalén Celestial.
DESCRIPICIÓN DE SUS ELEMENTOS COMPONENTES
“La Catedral gótica del siglo XIII se diferencia visiblemente de la románica
del siglo XII en muchos aspectos: arco puntado en vez de redondo, arbotantes en
vez de masa mural, paredes horadadas por el espacio o translucidas en vez de
gruesos muros con los huecos de las ventanas, enrejadas de tracería en lugar de
paredes articuladas con nichos escalonados y, sobre todo, unificación en el
espacio en vez de adición de pociones espaciales”. Günter Binding explica estas
características como
las más importantes del
arte arquitectónico ojival, agrupándolas en una totalidad a la que denomina “la
perfecta obra articulada de cantería”.
Estructura interna
Su presentó innovaciones técnicas y estéticas notables, que permitieron
levantarestructuras esbeltas y ligeras, con medios y materiales sencillos: así como
la arquitectura románica estaba pegada al suelo con sus gruesos muros
continuos, lo que le confería un aspecto más horizontal que vertical, la
arquitectura gótica abandonaba el suelo y se elevaba al cielo.
Planta
se caracterizara, entre otras cosas, por poseer una planta de tres naves
longitudinales, un coro con deambulatorio y un presbiterio. En todos los casos, las plantas se dividíe en tramos geométricos
por columnas y arcos transversales sobre los cuales cargaban las bóvedas de
crucería. Desde mediados del
siglo XIII se hizo común el hecho de abrir capillas en los lados de las
iglesias, para satisfacer la devoción de los gremios o cofradías y del pueblo en general,
ya que antes de esta época era raro admitirlas fuera de los ábsides. Según su
estructura, las plantas de las grandes iglesias góticas responden a dos tipos
principales
•De tradición románica: La planta era de de cruz latina, con los brazos poco salientes y los
ábsides o capillas poligonales. Las iglesias abaciales, sobre todo,
cistercienses, se presentaron con brazos extensos, cual
época románica.
ostentarse más o menos la simbólica cruz de en medio).
El templo de salón
Bóvedas
A principios del siglo XII los constructores inventaron la bóveda de crucería,
que consistió en el cruce de dos arcos o nervios apuntados, conformando una
estructura resistente sobre la que se colocaron los ligeros plementos o
elementos de relleno que configuraron la bóveda. Este sistema además deligero y
versátil, permitió cubrir espacios de diversa configuración formal,
posibilitando un gran número de combinaciones
arquitectónicas.
La bóveda de crucería, también llamada bóveda nervada se formaba por el cruce,
o intersección, de dos bóvedas de cañón apuntado. A
diferencia de la bóveda de arista, la de crucería se caracterizaba por
encontrarse reforzada por dos o más nervios diagonales que se cruzaban
generalmente, en la clave.
Por su parte, los ábsides góticos se cubrían también con diferentes bóvedas de
crucería de forma tal que los arcos o nervios
concurrían todos a una clave central componiendo un estilo radiado y dividido
en compartimentos parciales y profundos. Esta disposición, al
paso que reforzaba y embellecía el ábside, contribuyó mucho a la sonoridad de
la iglesia sobre todo, para los cantos desde el presbiterio.
Las bóvedas de crucería poseen, a su vez, distintas variantes según su diseño y
disposición
•La bóveda cuatripartita, o bóveda de crucería simple, es el diseño más
sencillo de bóveda de crucería. Está formada por el cruce de
dos arcos apuntados, que dividen la plementería en cuatro segmentos. Ésta es la bóveda más común en la arquitectura gótica clásica, y
resulta la más adecuada para cubrir tramos cuadrados o rectangulares.
•La denominada bóveda sexpartita es similar al modelo anterior pero posee un tercer nervio transversal, quedando plementería dividida
en seis partes.
•La bóveda reticulada, presenta nervios que forman una especie de retícula sin
marcar la división entramos.
•La bóveda de abanico, también llamada bóveda palmeada, presenta los nervios en
forma de abanico o palma.
El conjunto de las bóvedas de crucería es considerado uno de
los tres elementos distintivos de la arquitectura gótica, junto con el arco
apuntado y el arbotante.
Arco
El arco apuntado fue uno de los elementos técnicos más característicos de la
arquitectura gótica, bajo influencias del
estilo borgoñón, sucediendo al arco de medio punto, propio del estilo románico. A diferencia del
anteriormente mencionado, este arco fue mucho más esbelto y ligero, y,
transmitiendo menos tensiones laterales, permitió adoptar formas más flexibles
salvando, a su vez, mayores espacios.
También llamado ojival, el arco apuntado se compuso mediante dos tramos de arco
formando un ángulo central, en la clave. La sección del arco ojival reproduce los
nervios, cada vez más complejos, del sistema
gótico, que también se manifestaron en las mismas molduras del pilar. Gracias a este
diseño, se pudieron desviar mejor las fuerzas oblicuas del arco.
En cuanto a momentos históricos, es importante mencionar que en el siglo XIII
se utilizó el arco clásico, de estilo bastante abierto, mientras que en el
siglo XIV se construyeron más apuntados y altos: denominándose arcos
lanceolados, los cuales correspondieron al momento de mayor verticalidad del
período.
Columnas
La bóveda de crucería motivó la utilización de gruesos pilares con columnas
adosadas o simples molduras que recordaban a las
columnas. Generalmente, las mismas seencontraban rodeadas de semicolumnillas,
apoyadas sobre un zócalo poligonal o sobre un
basamento dividido, a diferencia del
estilo románico donde el zócalo era uniforme y cilíndrico.
Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se correspondían con
los arcos y nervios de las bóvedas, según el principio de que debían
corresponder a cada pieza sostenida su propio sostén o soporte, seguido en el
estilo románico.
Iluminación
Los edificios góticos se caracterizaron por la definición de un
espacio que buscaba acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi
palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. Según estos nuevos
arquitectos, el humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras
tinieblas y le invitaba a la luz. Esta se entendía como
la sublimación de la divinidad. La simbología dominaba a los artistas de la
época a tal punto de considerar a la luz como el elemento más
noble de los fenómenos naturales, el menos material, la aproximación más
cercana a la forma pura.
El arquitecto gótico organizó una estructura que le permitió, mediante una
sabia utilización de la técnica, emplear la luz, luz
transfigurada, desmaterializando los elementos del edificio, consiguiendo claras
sensaciones de elevación e ingravidez.
Fachada
Vidrieras
La reducción de la estructura al mínimo imprescindible permitió la apertura de
grandes huecos en los muros de las fachadas. Los artistas de la época
pudieron dar rienda suelta a su imaginación creando un
arte desconocido hasta la fecha: el vitreaux.
Lasventanas del periodo de transición se manifestaron como las románicas,
de arco apuntado. Sin embargo, mas tarde se ostentó el
verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con calados de
piedra, los cuales se formaban de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos
por columnas o parteluces. En el siglo XIV se desarrolló la
tracería con la multiplicación de los rosetones pequeños, mientras que
adelantando ya el XV se combinaron las líneas formando curvas serpenteantes que
constituyeron el calado flamígero. Algo similar se
observó en los grandes rosetones que se colocaron en lo alto de las fachadas.
Las Ventanas y los rosetones solían cerrarse con magníficas vidrieras en las
cuales se manifestaban situaciones bíblicas, imágenes de santos y todo tipo
de veneraciones a la divinidad. Las mismas estaban compuestas por fragmentos de
vidrios pigmentados y unidos mediante varillas de plomo o, simplemente, por un vidrio uniforme coloreado a modo de lienzo, los cuales
reflectaban, mediante la luz solar, un innovador efecto visual a través de los
grandes espacios interiores de la catedral.
Puertas
La portada gótica admitió la misma composición fundamental que la románica,
pero multiplicó las arquivoltas y añadió una mayor elevación de líneas con
finura escultórica, guardando siempre en los arcos y los adornos la forma
propia del
nuevo estilo. Sobre la puerta solían colocarse gabletes
elevados.
Las portadas más suntuosas llevaban imágenes de apóstoles y de otros santos
bajo doseletes entre lascolumnas, flanqueando al ingreso, el cual estaba
dividido por un parteluz que servía de apoyo a una estatua con motivos
bíblicos.
Las iglesias del Cister, por su parte, carecían de
imaginería en la portada, la cual estaba compuesta por un gran arco abocinado y
decorado con baquetones y una ornamentación vegetal o geométrica.
Estética y relieve decorativo
La ornamentación gótica se basó en la construcción y sirvió para acentuar los
elementos de la misma. Los motivos más comunes y propios, en el terreno
escultórico, tuvieron lugar durante los comienzos del estilo, sobre todo,
en el periodo de transición. El empleo del arco conopial en el siglo XV,
permitió una amplia utilización de la curva y la contracurva en las fachadas.
La parte más novedosa en cuanto a la decoración provino de la flora y de la
fauna local, interpretadas de forma estilizada durante los siglos XII y primera
mitad del XIII. La naturaleza se manifestó con bastante realismo, aunque en este último siglo tendió a las formas retorcidas. El trébol,
la hiedra, los brotes de vid, las hojas de roble o de encina se encaramaban por
los arcos y las agujas de los edificios góticos, asociándose al nuevo estilo,
hasta que, posteriormente, se abandonaron para dar lugar a las frondas,
cardinas, grumos, y cuadrifolios. En el arte clásico, solo dos o tres plantas,
el acanto, la hiedra y el laurel, habían sido aceptadas dentro del repertorio decorativo,
pero el gótico se valió de todas las especies, reproduciendo también pájaros y
hasta seres fantásticos.Gárgolas
El termino Gárgola proviene del francés gargouiller, que refiere al hecho de
producir un ruido semejante al de un líquido en un tubo. En
la arquitectura da la edad media, especialmente en el arte gótico, fueron muy
utilizadas, manifestándose mediante figuras intencionalmente grotescas que
representaban hombres, animales, monstruos o demonios. Si bien su
función principal era la de evacuar el agua de lluvia de los tejados, poseían
el fin simbólico de proteger el templo y asustar a los pecadores. Esto se mantuvo, aunque con menor desarrollo, en la arquitectura
renacentista española o incluso en algunas iglesias barrocas.
Quimeras
Las quimeras eran, según la mitología griega, monstruos que vomitaba llamas, y
tenía cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón. La arquitectura
ojival recurrió a esta idea de composición para la
construcción de esculturas representadas mediante la combinación de elementos
de distintas especies en una sola figura. Si bien suelen ser incluidas dentro del
término “gárgola”, las quimeras difieren de las anteriores en cuanto a su
función: mientras las gárgolas servían de desagote para las canaletas de los seos,
las quimeras cumplían con un rol meramente decorativo y simbólico.
Se supone que estas construcciones poseían las cualidades de representar a los
demonios que huían de la iglesia o de actuar como dispersores de
espíritus malignos. Además, claro, de exteriorizar y fortalecer el objetivo de
las catedrales ojivales: redimir a los fieles mediante la magnificencia,
elmisticismo y el temor.
Solían situarse en las esquinas superiores de las fachadas y
en cualquier otro sitio donde pudieran ser contempladas fácilmente.
Pináculos
Los pináculos son elementos decorativos que se utilizaron en la arquitectura
gótica. Generalmente, poseían forma de pilar rematado
en su parte superior con una figura piramidal o cónica.
En lo que respecta a los materiales utilizados para su construcción, solían ser
realizados en piedra, aunque también los hay confeccionados con plomo.
Estos elementos daban una sensación de mayor altitud al
edificio, una de las características de la arquitectura gótica. Sin
embargo, su función no fue meramente estética o decorativa, también poseía la
finalidad de bajar las fuerzas laterales provenientes de los arbotantes,
volviéndolos verticales y logrando que bajen por su propio peso.
Detalles interiores
Los falsos apoyos, a modo de repisa, se encontraban adosados a cierta altura de
los muros, sosteniendo los arcos y los nervios que partían arrancando del
muro. Poseían la composición de una columna pero carecían de base y no cumplían
una función estrictamente estructural como si lo hacían las anteriores.
Además, en sus interiores, los seos poseían estatuillas en relieve que
“protuberaban” de las paredes, generalmente, apoyadas
sobre pequeñas columnas o dentro de estructuras con forma de capilla. Todos
estos elementos hacían suponer una situación de horror vacui, o miedo al vacío,
ya que todos los rincones ojivales se encontraban decorados de una u otra
manera.Chapiteles
Un chapitel o aguja es un elemento arquitectónico que
se sitúa en la parte superior de una torre, campanario o iglesia a modo de remate.
La forma de los chapiteles puede variar en función de los diferentes estilos
arquitectónicos, pudiendo ser de forma piramidal, cónica o bulbosa y terminar
en forma de flecha aguda, destacando su uso en el gótico en el que se
convierten en la culminación visual del templo y símbolo de acercamiento a
Dios.
E)
Tipo inmueble:
Religioso
Obispado:
Francía
Categoría:
Catedral
Epoca:
Siglos XIII
Uso actual:
Culto público
Tipo de planta:
Tres naves capilla hornac
Orden religiosa:
Clero secular
F)
G)
Características Generales y conceptos de espacios
1.-Si las características fundamentales de la arquitectura románica
estáncondicionadas por el dominio de la masa sobre el vano, dando como
resultadosinteriores sombríos, la arquitectura gótica se caracterizará por la
búsqueda de la luzque se convierte en metáfora de la búsqueda de Dios.
2. Otra gran obsesión del
arquitecto gótico será la elevación, es decir, construiredificios que se eleven
hacia el cielo como el alma del cristiano debe elevarse haciaDios.
3. El predominio del
muro sobre el vano que había caracterizado al románicodesaparece hasta el
extremo de que el arquitecto gótico llega prácticamente aprescindir de él al
perder su principal función de soporte para pasar a ser merocerramiento. Losmuros acabaron siendo sustituidos por vidrieras que permiten que
laluz, fragmentada en multitud de colores, invada el interior de las catedrales
4. Por otro lado, las columnas se adelgazan hasta convertirse en
finísimosbaquetones lo que contribuye a acentuar el
sentido de elevación casi obsesivo. En elexterior del
edificio una serie de elementos arquitectónicos (torres, agujas, pináculos,gabletes, rosetón), ayudan a conseguir ese sentido de
elevación y dedesmaterialización característico del gótico.
5. El tipo de arco preferido por el arquitecto gótico es el arco apuntado u
ojivalen sus múltiples variantes. Gracias a su mayor
verticalidad ejerce unas presioneslaterales menores que el de medio punto.
6. Respecto a la cubierta, será la bóveda de crucería u ojival de nervios la másutilizada(deriva de la bóveda de arista románica).El
arquitecto gótico descompone la bóveda en dos elementos:
los arcos que secruzan diagonalmente las aristas, (arcos cruceros u ojivos ,
arcos formeros y arcosfajones) que constituyen el esqueleto de la bóveda, y los
complementos ,paños que,apoyándose en ese esqueleto, cierran la bóveda.
Con este tipo de bóveda los empujes se concentran en cuatro puntos concretos,en sus cuatro extremos, pudiéndose abrir, por tanto, el
espacio que queda entre ellos.
7. El tipo de bóveda llamada cuatripartita por constar de cuatro plementos, es
eltipo más simple aunque no es el único, pues irán apareciendo nuevos elementos
queenriquecerán su traza (sexpartita, octopartita, etc.).
8.Más adelante se lesuman nuevos nervios que, aunque
parten del
mismopunto de arranque que los diagonales, no llegan hasta la clave principal
sino que seunen antes; así surge la llamada bóveda de terceletes. En este procesoininterrumpido de enriquecimiento se llegará a
las bóvedas estrelladas.
9. En cuanto a los soportes, la consecuencia directa de esta multiplicación
denervios en la cubierta será la inmediata transformación de los soportes: las
columnasque rodean el pilar aumentarán en número aunque disminuirán de grosor
hastaconvertirse en finas columnillas circulares llamadas baquetones.
10. Los pilares, a pesar de su grosor no son suficientes para recoger todo
elpeso ejercido por la cubierta, al soportar sólo los empujes verticales. De los
empujesoblicuos se encarga un nuevo elemento
arquitectónico, el arbotante que es un arcoque conduce dichos empujes hasta los
contrafuertes de refuerzo que recorrenexteriormente el templo(y que están por
tanto separados del
muro). Además, losarbotantes desempeñan la función de transportar el agua de
lluvia de la cubierta yconducirla a través de las gárgolas lejos del
muro
11. Cada contrafuerte suele aparecer rematado por un
pilar de forma piramidalque recibe el nombre de pináculo y que contribuye a
acentuar el efecto ascendente.
12. Mientras que en lo constructivo el gótico es una evolución del
románico, enlo decorativo tal evolución no existe. Los motivos decorativos son
•Temas geométricos. El dibujo geométrico o tracería gótica
yuxtapone círculos otriángulos curvos, decorados en suinterior con arquillos de
medio punto oapuntados.
•Decoración vegetal. Es muy abundante siendo aquí donde mejor
se aprecia elfuerte naturalismo que caracteriza el espíritu gótico. Esta decoración cubrecapiteles, frisos y arquivoltas.
•Decoración animal .También denota un fuerte
naturalismo aunque sin renunciartotalmente a las imágenes de monstruos y seres
fantásticos que tanto habíanproliferado en el estilo románico anterior.La
decoración gótica, como
la románica, se concentra en las puertas, ventanas yclaustros. Si bien los
capiteles son mucho menos importantes desde el punto de vistadecorativo, dentro
del templo aparecen
tres nuevos campos para el desarrollodecorativo que son las sillerías de coro, los grandes
ventanales y los retablos.13. La Catedral, en su característico entorno urbano,
es el edificio gótico porexcelencia. Desde el punto de vista constructivo la
catedral gótica, además de lascaracterísticas ya señaladas, tiene las
peculiaridades siguientes:
•Respecto a la planta
El modelo dominante será la planta longitudinal, por logeneral de proporciones
considerables, de 3 ó 5 naves y crucero, sobresaliendoo no de la planta. Las
mayores novedades aparecerán en la cabecera que ahoraadquieren un especial desarrollo: las cabeceras constan de
presbiterio, más omenos profundo según los lugares y girola, que puede ser
sencilla o doble y concapillas exteriores radialmente dispuestas y ábsides.
Todos estos elementos(ábsides, girola y capillas de
ésta y del
crucero) se vuelven poligonales frente ala forma curva quehabían tenido durante
el románico.
•Respecto al Alzado
Es frecuente una diferencia de altura notable entre la navecentral, las
laterales y las capillas externas. Las tribunas románicas
desaparecensiendo sustituida por una galería, el triforio, que al principio
sólo se abrirá alinterior del templo para, más tarde,
abrirse también al exterior. La desapariciónde la tribuna permite abrir grandes
ventanales para iluminar el interior deltemplo.
•También la fachada principal suele responder a un mismo modelo constructivo:Un triple pórtico abocinado y coronado por gabletes en el
piso inferior, sobre élun friso de estatuas(Reyes, Apostolado) un rosetón
circular y rematando lafachada una arquería.
•Flanqueando la fachada se alzan las torres que ya no
son tan homogéneas comoen épocas anteriores, siendo frecuente que dispongan de
un basamento cúbicosobre el que se construye un campanario poligonal aligerado
por ventanas yrematado en terraza o coronamientos de forma piramidal.
El tipo de escala utilizada en estas edificaciones es la ESCALA MONUMENTAL:
Este tipo de escala se utiliza para darle jerarquización a cierto espacio o
edificación, en éste caso también es utilizada, para dar la sensación que de
alguna manera se encontraban mas cerca de dios.
h. Concepto del espacio en la Obra: El espacio histórico-cultural; el espacio
existencial; el espacio arquitectónico (consideraciones fenomenológicas de
Christian Norberg Schulz)
En esta edificación el concepto de espacio delimita, tanto dentro como fuera
delinmueble dos tipos de espacio:
El espacio Sagrado y el espacio Profano
1.La irrupción de lo espantoso, lo fascinante, lo terrible, lo poderoso, lo
extraordinario, dentro del mundo cotidiano.a۬
2.La aparición de algo radical y totalmente diferente a lo humano o cósmico, a
las realidades naturales.a€¨La “hierofanía” es el acto a través del cual se
manifiesta lo sagrado; es el acto por medio del cual algo sagrado se nos
muestra (desde una piedra hasta la encarnación de un dios) y se nos muestra en
un lugar.
a) El Espacio Sagrado: La experiencia religiosa original es la de la
heterogeneidad del espacio según la cual el espacio se fractura y se rompe
distinguiéndose un espacio fuerte y significativo, que es el espacio
consagrado, de un espacio fluido, larval y homogéneo que es el espacio profano.
Esta distinción entre “espacio sagrado” y “espacio profano” es una distinción
entre un espacio real, un espacio que existe realmente, y una inmensa extensión
circundante no-real. Lo que permite hacer esta distinción es la presunción,
según la cual, la ruptura operada en la homogeneidad del espacio profano sólo
puede ser lograda a través de la creación del mundo y esto significa que
mediante este acto se debe estar dando por fundado el mundo a partir de un eje
central de orientación, un punto fijo que ordena la creación.a€¨La adquisición
de un punto fijo a partir de la consagración de un espacio dentro de lo
homogéneo de él, permite distinguir lo profano de lo sagrado y de este modo
organizar el mundo a partir de un eje deorientación. Este eje
de orientación es la condición para poder comenzar, para empezar a hacer.
Para vivir en el mundo hay que fundarlo y fundarlo representa abandonar el caos
de la homogeneidad y de la relatividad del espacio profano.a€¨El “espacio
sagrado”, en la medida en que es lugar donde se produce la irrupción de algo
extraordinario dentro de la ordinaria homogeneidad, supone la aparición de lo
sacro dentro de lo profano y, por lo tanto, el lugar se convierte en el espacio
que conecta dos mundos: el mundo de los hombres y el mundo de los dioses. Se
convierte así en una abertura hacia lo alto, un punto de tránsito no sólo para
cambiar de mundo sino para mudar nuestro modo de ser. La consagración de este
lugar es lo que llamamos “teofanía”.a€¨La elección del lugar sacro no es
responsabilidad del hombre sino que es la divinidad la que manifiesta su
intención al hacer aparecer lo extraordinario dentro de la homogeneidad del
tiempo, haciendo que irrumpa un suceso que trastoca la fluidez monótona del
transcurrir del tiempo. Este acontecimiento ajeno y diferente a todo lo
cotidiano se transforma en signo de la “voluntad divina” y el hombre comprende
que ha accedido a un lugar diferente a partir del cual su percepción del mundo habrá de cambiar radicalmente. Se
descubre algo que tiene valor y significado dentro de la múltiple diversidad
carente de estas cualidades y se toma este descubrimiento como punto de partida
para fundar el mundo, transformando el espacio consagrado en referente de orientación
para comenzar a otorgar sentido yvalor a todo lo demás: la consagración del
espacio se convierte de este modo en el primer acto necesario para empezar a
crear el mundo. Antes de él nada había (sólo la informe vastedad de un espacio
homogéneo y sin significado), luego de él todo habrá de venir a la existencia
(adquiriendo cada lugar y cada momento su significado y su valor dentro de un
cosmos que se caracterizará por su heterogeneidad).a€¨El momento culminante de
la consagración del lugar se realizará cuando, identificado ya el lugar por la
manifestación de lo sagrado como irrupción de lo extraordinario, el encargado
de realizar la consagración (sacerdote, mago, chamán, curandero, iniciado,
etc.) recite ante su comunidad el acontecimiento arquetípico a partir del cual
se actualiza la creación en un acto a través del cual se valida lo que ahí está
ocurriendo. Si lo que se está haciendo es asistir al momento culminante en el
que se produce el quiebre del espacio profano para transformar el caos en cosmos,
la narración a relatar no puede ser otra que la cosmogonía, es decir, la que
relata el origen del universo. Con esto el círculo se ha cerrado porque se
asiste al nuevo inicio, a la renovación de la naturaleza y, por supuesto, no
sólo a la creación espacial del mundo sino a su inicio
temporal.
b) El Tiempo Cíclico: La consagración del espacio profano genera la ruptura del
espacio mismo, convirtiendo a éste en heterogéneo y distinguiendo así un
espacio sagrado de un espacio profano pero esta consagración sólo se valida si
en el acto de realizarla se asiste ala reactualización de los primeros tiempos,
es decir, si se vuelve al principio. Esto se logra a través
de la recitación de la cosmogonía. Por lo tanto, si la consagración es
efectiva no sólo se quiebra el espacio tal y como lo conocemos en la
cotidianeidad de nuestra vida sino que nuestro propio concepto de tiempo
resulta viéndose afectado por la trascendencia de aquel episodio.a€¨La
consagración del espacio sagrado resulta ser, desde el plano espacial, el
instante en el que lo extraordinario se hace manifiesto produciendo la
trascendental ruptura del mismo espacio en sectores que resultan más
significativos y de mayor valor que otros. Desde este
punto de vista, la consagración introduce dentro de un mundo amorfo e
indistinto el primer quiebre, la primera diferenciación y, por lo tanto,
resulta ser responsable del proceso de
individualización, separación y distinción que hace del mundo lo que es, un cosmos. Pero, esta
misma consagración, desde el plano temporal, resulta produciendo un quiebre
mucho más significativo en la medida en que restituye a la humanidad una
facultad que el otro aspecto de la cuestión parecería dejar en suspenso, a
saber, la libertad.a۬Efectivamente, no es facultad del hombre decidir el
dominio de lo sagrado y, por lo tanto, no es atribución suya la decisión para
quebrar el espacio y con ello fundar el mundo pero, sí es su facultad hacerse
cargo de este proceso de regeneración de la naturaleza y esto lo hace forzando
al tiempo ordinario a comportarse de un modo extraordinario.a۬El tiempo
ordinariose caracteriza por su fluidez, es decir, por su discurrir, por ser una
suma de instantes y, fundamentalmente, por su naturaleza irrepetible, por su
linealidad. El hombre primitivo es consciente de estas características del
tiempo y es consciente de ellas porque las ve manifiestas en las cosas de su
entorno: todo tiende hacia la destrucción, hacia su desintegración. Son
testigos del carácter
fluido del
tiempo en la medida en que reconocen cómo éste pasa sobre las cosas y las
personas. No obstante, su experiencia del tiempo resulta ser algo más compleja
que la que hemos esbozado hasta ahora y esto porque saben que los procesos por
los que pasa la naturaleza y todo lo que está a su alrededor son procesos
cíclicos: las estaciones se repiten cada cierto tiempo manteniendo siempre una
secuencia ordenada, los períodos de siembra y de cosecha como los momentos de
sequía o de mal clima suelen presentarse con bastante periodicidad, la noche y
el día se alternan con meridiana exactitud, etc.a€¨Esto les induce a pensar que
el tiempo tiene dos dimensiones: una de ellas se hace manifiesta en el
transcurrir fluido de los momentos y en la corrupción y degeneración de las
cosas como consecuencia de este transcurrir; otra de ellas aparece como
complemento de la primera y es la que se manifiesta como repetición del ciclo,
como renovación, como reanudación, es el tiempo en el que todo vuelve a
empezar, en el que todo nace de nuevo, interrumpiendo la secuencia ordinaria de
los acontecimientos. Es la solución perfecta y sabia de la naturaleza ala
destrucción que parece ser el destino irremediable de todo lo que existe, una
dimensión del
tiempo en donde el instante es eterno no porque dure ilimitadamente sino porque
siempre se va a volver a dar. La clave está en hacerlo bien, es decir, en
hacerse cargo de esta ruptura del tiempo ordinario sin poner en riesgo al
mundo, sin conducirlo a su desaparición.a€¨Así como en la consagración del
espacio era necesario que se repitiera la cosmogonía para garantizar que la
creación se dé, en esta misma consagración la referencia a la cosmogonía es en
sí la referencia a un tiempo fuerte, a un tiempo extraordinario, que guarda el
secreto de la eternidad de la creación. Volver a relatar el origen del universo
representa producir el quiebre que haga significativa la ruptura que se quiere
realizar en el espacio profano y este quiebre no es otro que el del tiempo
ordinario en el que el discurrir de los instantes se detiene por un momento para
hacer posible que se reactualice uno de aquellos momentos eternos, uno de
aquellos momentos primeros, en el que los acontecimientos se convertían en
eternos porque se transformaban en arquetipos y modelos de todo acontecimiento
futuro. La consagración sólo se hace posible si se quiebra la fluidez del
tiempo ordinario y se instala el individuo en el tiempo de los orígenes
convirtiéndose en copartícipe del acto creador.a€¨La recitación de la
cosmogonía se convierte así en pieza fundamental del andamiaje que permite
realizar la consagración efectiva de un lugar porque lo que hace es romper
lafluidez del tiempo ordinario con el fin de colocar a los oficiantes en un
tiempo sagrado, ajeno a todo discurrir y a toda corrupción y desintegración,
desde el cual hacer renacer al mundo por medio de la reactualización de un
acontecimiento primordial. De este modo, el hombre se
convierte en contemporáneo con los dioses e incluso asume para sí la
representación de la divinidad al actuar a la par que se recita el acontecimiento
arquetípico. La libertad postergada y puesta en entre dicho en el momento de la
“selección” del espacio consagrado se recupera al reconocer que el acto de
fundación del mundo es un acontecimiento en el que nos hallamos comprometidos
no sólo como rememoradores sino como actores
i. La composición plástica: Elementos de la moda (materiales, técnicas y
procedimientos constructivos, estilos); valores intrínsecos (proporción,
materiales, sinceridad constructiva); Factores propios (fachadas, lenguaje,
circulaciones); Factores accidentales (luz, color); Entorno y contexto (medio
ambiente y paisaje)
La luz como símbolo:
a€¨La bóveda de crucería, al transmitir las presiones a ciertos puntos de los
que las recoge el arbotante, en sustitución del contrafuerte o las tribunas
sobre las naves laterales, permitió la apertura de grandes vanos en el
paramento comprendido entre los pilares. Así se eliminó el muro al perder su
razón constructiva y se sustituyó por un paramento de
vidrio de color. Por este sistema, el interior gótico
permanece completamente aislado y desconectadolumínicamente del exterior.
Los arbotantes, piezas fundamentales para el juego de fuerzas del edificio, se
hallan situados al exterior, sin que desde dentro se permita imaginar los
artificios que hacen posible que la estructura se mantenga en pie. Las
catedrales de Reims de París ponen de manifiesto este
hecho. La articulación de las vidrieras como un auténtico muro traslúcido
creó un espacio determinado por una luz coloreada y cambiante. La luz gótica, a través de los colores de las vidrieras,
confiere a los objetos una dimensión irreal, no natural. La idea de esta
atmósfera fue el desarrollo de un simbolismo que
relacionaba la luz con lo divino, tal y como
lo experimentó el propio abad Suger. a€¨La función
preferente que asume la vidriera en la arquitectura gótica clásica se proyecta
en dos sentidos:
1) Como medio para la configuración simbólica del espacio.
2) Como
«soporte» de contenidos iconográficos en relación con los programas figurativos
de la catedral.
Simson dice: «La luz no natural del
arte gótico se presenta como portadora de un
mundo de imágenes, cuya potencia actúa con fuerza extraordinaria sobre el alma del hombre. La luz del interior gótico
encarna la idea del
símbolo de la Lux Espiritualis. El valor de la luz como símbolo de la Divinidad se prolonga durante la Edad
Media hasta el punto de convertirse durante los siglos XII y XIII en el centro de toda reflexión sobre lo bello». Las vidrieras fueron comparadas
frecuentemente con las imágenes de brillo y fulgor de las piedras preciosas. El
monjeTeófilo, a quien se deben las primeras y más completas noticias de los
procedimientos técnicos para la realización de las vidrieras
, habla del «inestimable brillo del vidrio».
El abad Suger ponía de manifiesto el valor otorgado a las vidrieras, a través
de las cuales podía trasladar su mente de lo material a lo
inmaterial, de lo corpóreo a lo espiritual. El mismo abad
dice que se embelesaba ante la belleza de la casa de Dios; las gemas
multicolores le conducían a meditar sobre la diversidad de las virtudes
sagradas. Esta luz no hay que considerarla como procedente de fuera, sino que dimana del interior, como
si la catedral estuviese hecha de piedras preciosas dotadas de brillo propio.
A finales del
siglo XIII apareció un elemento nuevo en la pintura. Fue el
color «amarillo
de plata», que cambió por completo la fisonomía de las vidrieras y las
posibilidades técnicas de los talleres. El amarillo de plata es una sal de plata que aplicada
sobre el vidrio proporciona un color amarillo
oro intenso. Con él se podían alterar los colores de base de los vidrios
mismos, por ejemplo: un azul en verde, un rojo en
naranja. Y aplicado sobre vidrio blanco, producía colores
amarillos de extraordinaria intensidad. Debemos recordar que con
frecuencia el oro se entendía como
símbolo del
sol y de la Luz.
j. Fotografías y planos del inmueble (Emplazamiento, plantas, cortes, alzados,
isométricos, detalles)
k. Conclusiones sobre la importancia artística, social, histórica oambiental
del inmueble
l- Bibliografía
Valor de cada tema: d, g, h, i: 15 puntos cada uno; a, b, c, e, f, j, k, l : 5
puntos cada uno
CAPTULO II. PRESENTACION DE LOS TRABAJOS
- La investigación solicitada, se presentará por equipos (conteniendo todos y
cada uno de los trabajos individuales realizados en el equipo) grabados en
disco CD o DVD, tipografía arial de 10 puntos, Con toda la información descrita
en el Capitulo I, Revisada con un programa antivirus de última generación
- Los discos deberán rotularse apropiadamente (nombres de los alumnos y temas
seleccionados)
- Se presentará conforme a la Normatividad pertinente: Carátula, Índice,
Introducción, Contenido, Conclusiones y Bibliografía (no menor a cinco
fuentes), en la fecha y hora que se determine, en la primera vuelta de Exámenes
Ordinarios
- La entrega se hará de manera personal, puntual e intransferible
- Los discos no grabados apropiadamente se dan por no presentados
III. INMUEBLES QUE SE PROPONE ANALIZAR
1. Stonhenge
EGIPTO
2. Pirámide escalonada de Sakhara
3. Pirámides de Gizeh
4 Templo de Abu Simbel
5 Templo de Amón
6 Palacio de Festos
INDIA
7. Ciudad de Mohenjo-Daro
8. Ciudad de Harappa
9. Stuppa de Sárnatt
10 Santuario de Borobudur
11 Tenplo de Dayr al Bahrl
12 Templo Lingaraja Bhuvasnerava
13 Templo Muktesvara, et BhuvasneravaOrisa
14 Templo Alampur
15 Templo Shore, Mamalapuram
16 Templo Kandariya Mahadevo
CHINA
17 Palacio Imperial Katsura
18 Pabellón Dorado de Kyoto
19Pagoda Horyu-Ji
20 Castillo Matsumoto
21 Palacio Imperial de Kyoto
22 Ciudad perdida en Pekín
23 Templo del paraíso en Pekin
GRECIA
24 Palacio de Cnossos
25 Templo de Artemisa
26 Templo de Zeus en Olimpia
27 Erecteón de Mnesides
28 Templo de Erecteon
29 El altar de Zeus
30 Mausoleo de Halicarnaso
ROMA
31 Panteón de Roma
32 Coliseo de Roma
33 Termas de Caracalla
34 Termas de Trajano
35 Villa de Adriano
ROMANICO
36 Basílica de San Pablo
37 Basílica de San Apolinar
38 Basílica de San Vital
39 Castillo de Windsor
39 Castillo nuevo de Nápoles
40 Catedral de Sevilla
41 Iglesia de Santa Marina en Valencia
42 Iglesia de San Vital
43 Abadia de Clunny
44 Catedral de Pisa
45 Iglesia de San Saturnino de Tolosa
46 Abadia de la Magdalena de Vezelay
47 Castillo nuevo de Nápoles
48 Catedral de Santiago de Compostela
ISLAM- MUDEJAR
49 Mezquita de La Roca
50 La Meca
51 Mezquita de Damasco
52 Mezquita de Casablanca
53 Mezquita azul de Estambul
54 Mezquita Hassan II
55 Mezquita Al-Azhar
56 Mezquita de Cordova
57 Mausoleo de Quaytbay
58 Catedral Mosque of Qus
59 Bait al-amir
60 Mausoleo Suleiman
61 Catedral de Santa Sofia
RUSIA
62 El Kremlin y la Plaza Roja
GOTICO
63 Catedral de Reims
64 Catedral de Amiens
65 Catedral de Notre Dame
66 Catedral de Colonia
67 Catedral de Le Mans
68 Catedral de Salisbury
69 Catedral de Chartres
70 Abadia de Westminster
----- ----- -------------
[1]
