18_ En el quattrocento el arte adquiere un caracter independiente de la iglesia; como la pintura histórica y mitológica o el retrato. Las representaciones incorporan motivos que no tienen nada que ver con ellos. Este proceso se acelera dada que las ciudades italianas quienes encargan las obras arquitectónicas a mediados del s. XV se encargan obras con caracter secular con fines privados.

Los mas distinguidos y entendidos en arte no son solo compradores ocasionales, sino clientes ocasionales, y coleccionistas. El fin decorativo y el objetivo de impresionar a cualquier precio iguala la diferencia entre arte y artesanía artística.

La aparición del entendido y del coleccionista señala un momento decisivo en la historia del arte, cambia el comercio a nivel artístico y el objetivo del artista, y su función en la vida social.

El coleccionista y el artista que trabaja de forma independiente son históricamente correlativos, es decir aparecen al mismo tiempo se relacionan y quedan unidos; practicamente no existe acumulación de obras terminadas, las obras se encargan según la necesidad que hay de ellas ya que todos los productos artísticos tienen un objetivo utilitario.

Así como el cliente se convierte en comprador y el aficionado del arte en entendido y coleccionista por que ahora no se encarga lo que necesita, sino que compran lo que se le ofrece; así el fabricante artesanal se convierte en un artista mas libre que se aleja del publico y produce para almacenar y el mercadolibre.

En el Cinquecento comienzan a pintar sus cuadros con una conciencia distinta a la que decora arcas y banderas; el artista manifiesta que es el nacimiento de un arte liberador de lo cotidiano; lo que se producía para un cliente ahora es destinada al mercado libre.

Al emanciparse de la iglesia y el gremio los artistas se colocan bajo la tutela humanista. El precio que deben pagar por independizarse de las autoridades anteriores, el artista buscaba la amistad humanística pero no con el fin de afianzar su independencia sino con el de justificarla.


19_ Decía que el estilo ambicioso, heroico y retórico de las obras maestras de Leonardo, Rafael y Miguel Angel se la pueden relacionar con la nueva situación económica y social, su lenguaje especial, muy personal, con la emancipación del artista respecto a los gremios, los patronos patriarcales y en parte hasta la iglesia, su técnica virtuosa, con el esteticismo de la época, con el nuevo culto de la belleza y la victoria de los humanistas sobre los clérigos.

Estas producciones eran encargadas por el clero y no tiene nadad en común con la libertad y el arranque genial de las piezas de colección, el aliento liberador que le es común, la solemnidad y la humanidad que tiene en lo mas profundo, apenas se encuentran con mas fuerza que en otras manifestaciones del renacimiento y a pesar de todo son inseparables de esta época que llega a ser lo que es gracias a ellas.


20_ Manierismo y barroco

El manierismo y elbarroco surgen de la crisis del renacimiento, donde la tendencia manierista pronto desplaza al barroco. La crisis tiene su origen en el sentimiento de insastifaccion frente al elevado estilo clasico, cuyas formas son desproporcionadas en esa época de transformaciones. Durante este siglo coexisten los tres estilos y ninguno deja de producir obras valiosas. La evolución se puede caracterizar como una confrontación histórica estética.

El manierismo es el estilo artístico de un estrato cultural artístico e intelectual, en oposición al barroco que es la forma de expresión de comunidades populares. El barroco maduro triunfa sobre el manierista donde el manierismo debe cederle paso a un arte que se expresa con voz mas sonora y símbolos mas inequívocos.
El manierismo es el primer movimiento artístico en toda Europa porque desde la poesía caballeresca es el primer ejemplo de un arte cortesano. Su vigencia se debe al absolutismo real que se extendía por todo occidente y a la moda de las cortes. Fue un movimiento popular, pero fue perdiendo progresivamente este caracter en el curso de la evolución.

El manierismo era la expresión de un sentimiento vital interiormente dividido pero que predominaba en todo occidente; el barroco por que se da de forma desigual en diversas zonas. Su estilo va a manifestarse de a cuerdo al lugar y el momento de forma distinta.



Rococó e Ilustración:

En el siglo XVIII se detiene el desarrollo del arte cortesano. El rococó es un arteextraordinariamente precioso, elegante esencialmente artístico.
La resistencia contra la tradición de todo el arte del barroco y rococó se origina en dos fuentes distintas: el sentimentalismo y el naturalismo, a diferencia de la fastuosidad y la arrogancia cortesanas, en ambas corrientes se expresan el ideal de una vida puritana y natural de una existencia caracterizada por la sencillez y la seriedad.

Ya durante el florecimiento del rococó comienza a transformarse la función social del artista. El artista se hace cada vez mas humano y menos pretencioso, no esta destinado a expresar; sino en mayor medida a ser bello y agradable, a atraer y gustar. La transformación del artista se debe al paso del patronazgo de la aristocracia a la burguesía. Para la burguesía se convierte el arte en la esencia de los bienes espirituales, en fuente de la mas profunda satisfacción y del consumo mas dulce; solamente para ellas las obras de arte se vuelven parte imprescindible de una vida colmada. El arte pasa a ser actividad privada de los coleccionistas de arte que ya en el siglo XVII se hallaban en continuo crecimiento.
Los artistas dependen cada vez mas del favor de los aficionados privados al arte, que se encuentran al margen de los círculos cortesanos, al final la dependencia es absoluta.

Únicamente en Inglaterra continua existente una forma de patronazgo publico gracias a los donativos de los diversos gobiernos y partidos políticos.
La aparición de los de los literatos correspondesociológicamente a la de los artistas que abandonados por los patronazgos reales y de todo tipo, tuvieron que conquistar por si mismos su independencia interior y exterior. El mismo obtiene una libertad de conciencia.
Hay un arte comprometido un arte con una vinculación interna. Esta emancipación constituyo uno de los cambios decisivos en la historia del arte.

21_


La prehistoria

Paleolítico


Neolítico
Antiguo oriente

Oriente


Egipto

El arte es utilizado
Como instrumento
magico, despiertan
la creencia de
poder dominar la
naturaleza através
de estas.
Hay deferencias entre
el mago dotado de
autoridad casi sacer_
dotal, y el producto del
hechizo; el artista se
convierte en un
especialista, y por ende
en un comisionado y
en un empleado. El arte
era una actividad.
Arte x el arte / paradigma_ magico.
Eran nómadas

Surge un cambio en el arte.
Capta la diferencia entre la realidad y ficción. Este es el comienzo del simbolismo del neolítico. Pasa a ser sedentario.
Se produce una separación entre el arte sacro y secular, el animismo es dualista divide el mundo sensible de un mundo espiritual invisible.
Intelectualizacion del arte, símbolos y sellos

Creación del comercio
y de la artesanía
Autónomos.
El arte comienza a
mostrar los rasgos de
un objeto de lujo
y de un impecable
a cavado técnico.
Se convierten en expertos
que toman el arte como
un oficio, son artesanos
Independientes.
Surgeuna influencia
revolucionariaen la
cultura a un arte mas
dinamico y diferenciado
Mas libre y menos tradicionales.
Los influyentes representantes
de la cultura e interesados en el
arte son la monarquía y el
sacerdocio aspiran a mantener
la situación existente y a
conservar sus formas de
dominio, de culto y de
arte.

Demanda de arte funerario
y productos por el culto.
Los arquitectos y
escultores eran
funcionarios de la corte
y su prestigio se debía
a su posición aunque
esta no siempre se
debía a su talento.
Únicamente se
atribuía calidad
espiritualidad
al arte de los arquitectos.










Grecia

Arcaica Clasica
Roma

Helenística

En este tiempo era muy
demandante el arte poético
la poesía se convierte en
expresión subjetiva del
sentimiento.
Comienza la emancipación
del arte en la religión

Aparece un arte que es un lenguaje de la forma estética al servicio de si mismo y de la pura belleza.
El artista es el custodio de la verdad. Con el fin del clasicismo la tragedia se mueve de lo típico a lo característico








Hacen que el arte se adecue según la época es decir que se cambie con la moda y se renueve periódicamente.
En el arte de roma posterior desplaza a la plastica arquitectónica y monumental, la pintura es también la forma típica del arte romano que habla a todos en el lenguaje de todos. Las representaciones del arte romano son: ilustrativas, épicoilusionistas y movidas de forma teatral e incluso cinematografica.

Edad media

Alta Media Baja

El arte pasa al servicio
de los representantes
del poder divino, y el
espíritu de la antigüedad.


Durante la época del renacimiento el arte cristiano fue un arte monacal, homogéneo y estacionario.
La iglesia pasa a ser el único cliente para obras artísticas.






Las ciudades son las que sirven de punto de reunión donde se entra en contacto con el mundo y donde se intercambian y se elaboran los productos.












Renacimiento

Quattrocento

Cinquecento

Comienzan los encargos de las obras arquitectónicas pero no de nivel eclesiastico sino de instituciones burguesas.
El artista que trabaja independientemente de un donante y el cliente ya no tiene que atender a un comprador especial.
El donante o el cliente, en su calidad de interés por el arte corresponde a un estadio de desarrollo en el que la producción artística en general se encuentra a la altura de la artesanía.

El pintor comienza a pintar sus propios cuadros con una conciencia distinta a aquella con la que decora sus arcas y las banderas, los platos y las jarras, por parte del artista esta conciencia es el fundamento de la concepción de un arte que se emancipa del empleo cotidiano producción para mercado libre, el artista es libre.