Apéndice II. conceptos
basicos para el inicio en el analisis armónico
Para realizar correctamente un analisis
armónico es necesario tener bien claro una serie de conceptos basicos
que hasta ahora no hemos afrontado en el presente curso de armonía. El estudiante ya posee algunos de los elementos basicos de
la armonía tonal necesarios para introducirse en el analisis
armónico, si bien, faltan otros que pertenecen al ambito de lo
melódico, de lo rítmico y de lo formal. Vamos a conocer
dichos elementos mediante el analisis de un
pequeño vals compuesto por Mozart.
Apéndice II Armonía
Conceptos formales
Llamamos forma al plan constructivo seguido por el autor en la
exposición de sus ideas. El analisis formal define la
arquitectura global y las principales articulaciones (secciones, fragmentos,
frases, etc.) de una composición. Todo analisis debe comenzar
siempre por la forma vista desde su aspecto mas global, avanzando desde
lo general a lo particular hasta comprender la
coherencia de todos los elementos. Las cadencias principales forman parte
importante del
analisis formal porque señalan los puntos de articulación
mas evidentes. Llamamos sección a cada una de
las divisiones primarias de una obra. Sus dimensiones
son siempre relativas a la obra misma y por tanto son muy v ariables. Es muy común la división de una obra en dos o tres
secciones. La frase es una línea melódica con sentido
completo, y cadauna de sus divisiones primarias recibe el nombre de semifrase.
Mozart nos presenta en este vals dos frases de ocho
compases delimitadas por las barras de repetición. Estas
dos frases se articulan a su vez en semifrases de cuatro compases.
Podemos ver que la articulación de las semifrases se produce mediante
las repeticiones en la melodía y en la estructura armónica, y
mediante el contraste que suponen los compases 9 al 12. Ya se ha dicho que las
articulaciones son las distintas unidades del discurso
musical, pero por extensión también son los puntos donde se unen
dichas unidades. La forma de una obra la expresamos sintéticamente
mediante su esquema formal en el que constan las diferentes partes de
ésta y su extensión.
Apéndice II Armonía
Conceptos armónicos
La siguiente figura es una síntesis del Vals de Mozart.
Llamaremos a este tipo de síntesis esqueleto
armónico y consiste fundamentalmente en la agrupación vertical de
las notas de la armonía, en este caso del acompañamiento pianístico.
Los únicos acordes que aparecen en el vals son
el I, el V y el IV. Son los grados mas importantes de la tonalidad y
tienen, por su función, un nombre
específico: Tónica (I), Dominante (V) y Subdominante (IV). Estas
funciones se explican tradicionalmente en términos de
tensión-relajación: Tónica (reposo), Dominante
(tensión) y Subdominante (transición). Veamos cual es la
estructura armónica de este pequeño vals
Apéndice II Armonía
Conceptos melódicos
Ya vimos anteriormente que los principales elementos de una estructura
melódica son las frases y las semifrases. Las semifrases contienen al
menos un motivo (elemento melódico con cierto
sentido a partir del
cual se elaboran ideas melódicas mayores). Los motivos
contienen una o mas células (el menor elemento musical
analizable). Antes de continuar con el analisis
de las frases de esta pequeña obra, es necesario conocer los distintos
tipos de notas que pueden coexistir en una melodía. Al conjunto
de notas que forman un acorde se le denomina notas
reales. Las notas que no son reales se denominan notas de
adorno o notas extrañas. De acuerdo con su presentación
las notas de adorno se denominan: notas de paso, floreos (bordaduras),
apoyaturas, anticipaciones, elisiones (escapadas), retardos y nota pedal. a)
Notas de paso: Nota de adorno que sirve de puente entre dos notas reales
consecutivas (de un mismo acorde o de acordes
diferentes). Se sitúa en parte o fracción
débil respecto de alguna de las notas reales o de ambas. Las notas de paso pueden ser cromaticas o diatónicas.
b) Notas de floreo: Es la nota de adorno colocada entre dos notas reales, del
mismo nombre y tesitura, a distancia de 2ª superior
Apéndice II Armonía
o inferior. Debe estar situada en parte o fracción
débil respecto de alguna de las notas reales o ambas. Hay de
varios tipos: superior(por encima de la nota real),
inferior (por debajo de la nota real), doble (las dos anteriores juntos), e
incompleto (supresión de la primera o segunda nota real).
c) Apoyaturas: Es una nota de adorno que se sitúa delante de una nota
real, a distancia de 2ª diatónica o cromatica superior o
inferior de ésta y que la desplaza de la parte fuerte.
d) Anticipación: Nota de adorno que es real en el acorde inmediatamente
posterior. Cabe la posibilidad de que la nota anticipada no
esté presente. e) Elisión: Nota de adorno extraña
al acorde en que se oye, lo mismo que al siguiente. La nota de elisión
es en realidad una parte de un giro que contiene
algún adorno de paso o de floreo, de donde se ha eliminado una nota
real. f) Retardo: El retardo es una apoyatura preparada, es decir, presente como
nota real en el acorde anterior. El retardo se presenta
ligado a su preparación.
Apéndice II Armonía
g) Nota pedal: Llamamos nota pedal a una nota prolongada o repetida con
insistencia que esta en el bajo (también son posibles en otras
voces), en tanto las partes superiores ejecutan acordes propios o
extraños con independencia de aquella nota. La pedal se asienta
invariablemente en la tónica o en la dominante. Se utiliza, en general,
como última consecuencia de una idea musical, aunque también es
posible encontrarla con pocos acordes al principio y en el curso de una obra
musical.
Una vez conocidas lo que sonnotas reales y lo que son notas
de adorno, comenzamos el analisis de las dos frases de las que consta la
obra de Mozart. Analizando los componentes de una
frase podemos acceder a su estructura o modo en que el autor ha dispuesto los
elementos melódicos. Para la composición de una frase, el autor parte de inventar uno
o dos motivos que después elaborara convenientemente. La
primera semifrase consta de un motivo y su desarrollo:
a) Llamamos motivo melódico a la mínima unidad melódica
con cierto sentido.
Podemos observar como
la célula señalada se va repitiendo en los distintos acordes,
siendo adaptada en cada caso a la armonía de cada momento.
Apéndice II Armonía
En el compas 4 se cierra la semifrase con un
giro melódico que contrasta de alguna manera con ésta, lo que
constituye un recurso usual con el que los compositores indican las
articulaciones formales. Denominamos a este giro
modificación cadencial. Una segunda semifrase viene a completar la
primera frase, consistente en la repetición de la primera semifrase con
otra pequeña modificación cadencial. En la primera semifrase de
la frase 2, todavía encontramos un motivo
relacionado con el original: la nota repetida se adorna ahora con un floreo y
la que lleva una apoyatura no cambia. El nuevo motivo se repite con una
pequeña variación en los compases 11-12. La segunda semifrase de
la frase 2 es bastante claro, así que no necesita explicación.
