1) Es dudoso el origen de la palabra barroco. Algunas teorías hacen derivar el término de la palabra portuguesa barocco (que en castellano sería barrueco) que significa 'perla irregular con deformaciones'. Esta es la opinión mas extendida, pero también se ha dicho que puede proceder del dialecto florentino en su voz barochio, con el significado de engaño. Otras fuentes aseguran que viene del francés y que se refiere a una figura del silogismo.
2) Arquitectura del Barroco.
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura europea que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

El término Barroco, derivado del portugués 'barru', 'perla de forma diferente', se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y losestucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.
En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo unmovimiento mas racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. A lo largo delsiglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa.
A) caracteristicas
Características de la Arquitectura Barroca: 

Dinamismo 

Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc. 

Empleo de formas clasicas transformadas 

Se siguen utilizando muchos elementos clasicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clasicas, pero no adosadas, con volumen pleno y columnas salomónicas (muy dinamica, con fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal), se prefiere el óvalo al círculo.

Abovedamientos cupuliformes 

Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas. 



Profusión de elementos decorativos 

Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta decoración en relieve destacan los elementos botanicos y las placas rectangulares. 

Tipos de edificios de la Arquitectura Barroca Religiosos: iglesias. 
Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes. 

Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el límite, ya que por medio de espejos o pinturas en las bóvedas se pretende ampliar ilusoriamente el espacio. 

Se concede gran importancia al urbanismo.
b) Autores y arquitectura

Francisco de Mora: autor de la iglesia de San José de Avila
Alonso Carbonell: autor del Panteón real del Escorial, capilla de planta central con decoración “a crescenti”. 
Alonso Cano: autor de la fachada de la Catedral de Granada
Pedro de Ribera: autor de los templetes del Puente de Toledo (mucha decoración, exagerada)
Narciso Tomé: el Transparente de la Catedral de Toledo, 

3) La escultura
La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.

a) Características
Se le dio importancia al naturalismo, es decir, la representación de la naturaleza tal y como es sin idealismo.
Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinamicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composiciónasimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo.
No se da importancia al desnudo.Se utilizaban figuras o estatuas relacionadas con los dioses griegos.
La diferencia con la escultura renacentista es que sus formas eran menos geométricas.
Se utilizan preferentemente la madera, el marmol, etc.

B) Esculturas y autores
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira, con su obra San Bruno.

Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III. De la Plaza Mayor de Madrid.

El italiano Pietro Tacca realizó también el retrato ecuestre de Felipe IV que se encuentra en la Plaza de Oriente de Madrid. Tacca esculpió el caballo en corbeta y sostenido con las patas traseras y la cola.

Por su parte Francisco Salzillo fue un escultor de la Escuela de Murcia que realizó su obra durante la primera mitad del siglo XVIII. Trajo a España la moda de los belenes, de los pesebres de Napoles. Su escultura tiende a la dulzura y elegancia con predominio de los colores pastel. Se considera a Salzillo como la transición entre el barroco y el rococó.

4) La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico  2 pero la existencia de importante artey arquitectura barrocos en países no absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental evidencian su amplia popularidad.3 La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión mas característica del peso de lareligión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.


A) Pinturas y autores mas relevantes
Italia
Filippo Abbiati (1640-1715) fue un pintor italiano del Barroco, activo en Lombardía y Turín. Nació en Milan, fue discípulo deAntonio Busca y maestro de Alessandro Magnasco. Ticozzi afirma que, junto a Federigo Bianchi, se formó con Carlo Francesco Nuvolone. En colaboración con Bianchi, pintó la cúpula de Sant' Alessandro Martire en Milan. También pintó un San Juan predicando en el desierto para una iglesia de Saronno.

Giacomo Adolfi (1682-1741) fue un pintor italiano del periodo barroco, y se desenvolvió principalmente en los alrededores de su ciudad natal Bérgamo, en Italia.
Tanto él como su hermano menor Ciro Adolfi fueron educados en su infancia por su padre Benedetto Adolfi.
Giacomo realizó una serie de pinturas al fresco en iglesias y distintos edificios públicos de Bérgamo, incluyendo su trabajo mas destacadoCoronación de la Virgen para la iglesia del Monasterio del Paradiso y La Adoración de los Magos de Alessandro Sant'della Croce.
Giulio Giacinto Avellino   ca. 1645 - ca. 1700) fue un pintor italiano, del periodo barroco.
Nació en Messina, y por esoconocido también como il Messinese. Giulio falleció en Ferrara, donde principalmente pintaba. Se entrenó con Salvator Rosa, y pintó paisajes con ruinas, y figuras míticas en el estilo de su maestro. Su hermano, Onofrio Avellino, también pintor, y vivió hasta 1740.
Se puede decir que no hay ninguna galería fotografica en Ferrara y en Emilia Romagna, que no exponga al menos una de sus piezas.


España

Pedro de Acosta (activo entre 1741 y 1755), pintor barroco español conocido exclusivamente por su firma en una serie detrampantojos conservados en los museos de Bellas Artes de Sevilla y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernandode Madrid.
Podría tratarse de un pintor sevillano o, al menos, afincado en aquella ciudad, donde el género del trampantojo, de origen flamenco, tuvo un amplio desarrollo a partir de la obra de Marcos Fernandez Correa, prologandose en la primera mitad del siglo XVIII con Bernardo Lorente y German y otros artistas como el también desconocido Francisco Gallardo.
Manuel Arnau Martí (Barcelona, hacia 1656 - 1706) fue un pintor barroco español. De su producción pictórica se conoce únicamente un modesto retrato de dama de pie y de cuerpo entero, posiblemente la reina Mariana de Neoburgo, propiedad del ayuntamiento de Cervera; obra firmada y fechada Emmanuel Arnau, fecit, Barchinone, 1690, en ella Alfonso E. Pérez Sanchez encuentra reminiscencias de la pintura madrileña del círculo de José García Hidalgo.3

Francia

5)