Siendo niño integró el coro de la catedral de su ciudad natal. Al cumplir 13 años, su madre, doña Micaela Robles, dama huanuqueña de ancestros andinos, lo envía a Lima para alentar su talento artístico en el campo de pintura y las artes manuales. En 1887, en plena adolescencia, conoció al maestro Manuel de la Cruz Panizo, negro liberto, compositor de música religiosa en varias iglesias y monasterios de Lima, quien lo instruyó en el solfeo y en el canto coral. Poco tiempo después, Panizo puso en contactoal joven Alomía con el maestro Claudio Rebagliati, compositor italiano radicado en el Perú, para los estudios de piano, armonía y

Viajero infatigable desde los 15 años, recorrió el Perú internandose por los mas abruptos lugares de su serranía, recogiendo los cantares y música que se transmitían de generación en generación, captando melodías tradicionales y leyendas de las épocas incaica y colonial, coleccionando instrumentos musicales y ceramicas de las antiguas culturas peruanas.
Su amistad con el Padre franciscano español Gabriel Sala en el Monasterio de los Padres Descalzos de San Luis de Shuaro fue determinante para sus orientaciones musicológicas, en la misma medida en que lo fue su amistad con Felipe Pedrell en la Argentina.
En febrero de 1897 contrajo matrimonio con la dama pianista cubana Sebastiana Godoy, hija de banqueros y hermana del poetasimbolista Armando Godoy radicado en París. De esta unión nacieron diez hijos. En 1910 el padre Alberto Villalba Muñoz lo presenta en la Universidad de San Marcos como descubridor, al lado de Castro y Alviña, de la gama pentafónica de los Incas.
A los dos años de la muerte de su esposa acaecida en Nueva York, en 1922, casó Alomía Robles con doña Carmela Godoy, hermana de la difunta, en la que tuvo dos descendientes. Sus numerosos viajes lo llevaron a trasponer las fronteras de su patria en varias oportunidades, visitando Bolivia, Argentina, Ecuador, Panama y Estados Unidos, en donde radicó en la ciudad de New York durante 14 años, desde 1919 hasta 1933.
Diversas instituciones y personalidades del mundo artístico norteamericano manifestaron profundo interés por su obra: Mr. Peter H. Goldsmith, director de la división interamericana de la 'American Association for International Conciliation'; el maestro Edwin Franko Goldman, director del a famosa banda del mismo nombre; las fundaciones Carnegie y Guggenheim; las Universidades Columbia y Yale; la Unión Panamericana en Washington y el presidente Harding de los EE. UU. Este último propuso su ópera Illa Cori para ser estrenada en las grandes ceremonias de apertura del Canal de Panama, en 1914. Lamentablemente, el conflicto bélico frustró el proyecto.
Las casas: RCA Víctor y Brunswich grabaron en 24 discos sus principales obras, de las cuales, la plegaria de la zarzuela ElCóndor Pasa es la que alcanzó mayor difusión y fama.
El 16 de junio de 1933 arribó al Callao, Perú, regresando a la patria tras prolongada residencia en Nueva York. Afincado en Lima, recibe homenajes, un nombramiento para un cargo público y numerosos estrenos con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de su entonces titular, maestro Theo Buchwald.
Atacado de septicemia fallece en Chosica - Lima, a los 71 años de edad dejando inconclusas varias composiciones y el proyecto de un departamento de investigación con el compositor puneño Theodoro Valcarcel, artista también de estirpe y vocación .

Luis Duncker Lavalle (1874 - 1922), fue un músico y compositor peruano.
Nació en la ciudad de Arequipa el 15 de julio de 1874 y murió en esa misma ciudad el 29 de octubre de 1922.
Puede afirmarse que, fuera de las lecciones familiares de música, Duncker Lavalle fue un autodidacto que logró un buen nivel de cultura no sólo artística sino general. Estudió inglés, francés, aleman, italiano, latín y griego, lenguas que le abrieron amplias fuentes de información directa. Enriqueció ademas su cultura científica gracias a su trabajo como asistente en el Observatorio Astronómico que la Universidad de Harvard tenía establecido en Arequipa, bajo la jefatura del Profesor Doctor Pickering.

El estilo de su música pertenece al romanticismo. Su obra, en su mayoría escrita para piano, presenta dos aspectos: uno europeo yotro mestizo. Se le ha llamado 'Forjador de la música mestiza' pues usó melodías andinas (Yaraví) dentro de formas europeas, como el vals.

La personalidad de Duncker Lavalle es la expresión de un momento especialmente significativo en el proceso de la evolución musical del Perú. Su valor radica fundamentalmente en el perfil peruano que dibuja del lirismo romantico, persistente en un ambiente todavía cerrado, pero que por lo mismo, afirmaba espontanea e íntimamente su peculiaridad local.

La restauración folclorista de los harawis o de los kachampas autóctonas estuvo lejos de su propósito. Su calidad peruana emerge despreocupada de toda intención pasadista. Su vals Quenas -el que le ha dado mayor renombre-, como Cholita, y otras piezas de la misma índole, son claros ejemplos de esta inspiración mestiza, que crea melodías de evidentes raíces peruanas pero muy distantes de la transcripción mas o menos literal de los motivos folclórico.

Carlos Valderrama

En reconocimiento al magnífico legado de su obra, el célebre músico, compositor y pianista peruano Carlos Valderrama Herrera (1887-1950), recibió hoy póstumamente, en una muy significativa ceremonia realizada en el Palacio de Torre Tagle la Orden “Al Mérito por Servicios Distinguidos” en el Grado de Comendador.

Haydée Hoyle de Valderrama, viuda del gran compositor reconocido nacional e internacionalmente, recibió la distinción de manos del Viceministro ySecretario General de Relaciones Exteriores, Embajador Armando Lecaros de Cossío.

Carlos Valderrama fue un auténtico cultivador de la música indígena. 'La Pampa y la Puna', su emblematica composición maestra, se convirtió en el himno nacional no oficial del Perú y uno de las piezas mas conocidas y difundidas internacionalmente desde la primera mitad del siglo pasado. La pieza evoca la grandiosidad del Imperio Inca en una expresión de nostalgia y admiración.

'En sus composiciones don Carlos Valderrama supo conjugar con destacable armonía el arte musical andino con los acordes clasico, entregandonos para nuestra felicidad obras maestras que trascendieron el ambito local para ser aclamadas en escenarios internacionales tan exigentes como el “Carnegie Hall” de Nueva York', sostuvo el Viceministro, Embajador Lecaros.

Su obra musical ha sido fecunda. Destacan otras obras suyas como la marcha Los Peruanos Pasan, la opera ballet Inti Raymi, Tristeza Andina, Corazón vuelve a llorar, La Canción del Arriero y Los Funerales del Inca. Ademas, In Memoriam, Las Campanas de María Angola, La Canción de la Lagrima que no se ha llorado, Canción de Cuna, Plegaria al Sol, entre muchas otras.

'Con sus composiciones maestras ejecutadas en el piano y su reconocido virtuosismo, supo dejar muy alto el nombre de nuestro país en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, donde radicó y ejecutó gran parte de sufecunda obra musical', añadió el Vicecanciller.

El Embajador Lecaros asimismo saludó la reciente decisión del Instituto Nacional de Cultura de expedir una Resolución Directoral declarando Patrimonio Cultural de la Nación a la composición “La Pampa y la Puna” y de interés cultural a su obra musical por contener conceptos originales de música y fortalecer nuestra identidad cultural.

Con el homenaje y condecoración que efectuó hoy la Cancillería, en correspondencia con su Plan de Política Cultural en el Exterior, el Gobierno peruano reivindica a Carlos Valderrama Herrera que ha llevado su arte por exigentes escenarios nacionales e internacionales para deleite y orgullo de nuestro país.

A la ceremonia de reconocimiento asistió, ademas de su viuda, el hijo del compositor, Carlos Valderrama Hoyle, así como sus nietos, quienes radican en Nueva York, entre otros familiares y personalidades del mundo cultural y artístico de nuestro país.

Jorge Bravo de Rueda
El pianista y compositor Jorge Bravo de Rueda nació el 13 de setiembre de 1895 en la ciudad de Chancay, provincia de Huaral, departamento de Lima. Compuso canciones en diferentes ritmos, entre las cuales estan 'Noche Invernal', 'Ojitos Limeños', 'Corazón de Gitana' y 'Canción del Rímac'. Fue el creador del fox incaico siendo su mundialmente famoso 'Vírgenes del Sol' quien iniciaría este ritmo; luego seguiría 'Túpac Amaru', también de su autoría.

Durante laépoca incaica, las Vírgenes del Sol o acllas eran mujeres escogidas desde la pubertad las cuales recibían una educación especial que incluía el dominio de las artes domésticas y la iniciación en los secretos de la religión y el culto. Según Garcilaso de la Vega, en sus Comentarios Reales, como las Vírgenes del Sol iban a ser mujeres del Sol, éstas tenían que ser de su misma sangre, es decir hijas de los incas o de sus deudos y ademas legítimas, de sangre real, que era la misma del sol.

En su obra, Jorge Bravo de Rueda describe la grandeza del imperio incaico con su dios principal, el Sol o Inti, el inca como jefe supremo y las Vírgenes del Sol, que vendrían a ser el tema principal de su inmortal obra.

Jorge Bravo de Rueda falleció el 22 de noviembre de 1940 en el Rímac, barrio en el que vivió desde pequeño cuando sus padres dejaron Chancay para mudarse a la capital.

La consagración mundial de 'Vírgenes del Sol' vendría cuando la cantante peruana Yma Sumac, radicada en Estados Unidos, la graba en 1951. Yma Sumac interpretó 'Vírgenes del Sol' en diversos escenarios del mundo entero y, después de ello, dicha canción formó parte del repertorio de los cantantes mas renombrados del mundo.

Hay un proyecto de ley presentado en el Congreso de la República que propone crear la Universidad Nacional 'Jorge Bravo de Rueda Querol', con sede principal en la ciudad de Chancay. Aún no se ha aprobado la creación dedicha universidad, pero su sola propuesta es, de por si, un magnífico reconocimiento hacia nuestro gran compositor chancayano.

BENIGNO BALLÓN FARFAN *
En Arequipa supervive la presencia espiritual de Mariano Melgar, aquel poeta romantico y gallardo, amante de su patria y de su dama, que parece surgir entre las sombras con su alta corbata, su frente amplia y el corazón iluminado.
Benigno Ballón Farfan, su apologista musical, nació en el bullicioso barrio de San Lazaro alla por 1892. Ya a los siete años tocaba bien el rondín, a los doce pulsaba el laúd y la guitarra, a los veinte dominaba el piano y poco después dirigía su propia orquesta.
Músico popular hizo giras y hallandose en La Paz, Bolivia, concibió las notas de 'Melgar' que luego vistiera de poesía Percy Gibson. La añoranza del lar lejano, el desenlace de unDespués compuso valses como 'Arrullo', 'Silvia', 'Sufriendo Estoy', 'Clemencia' y otros. Asimismo pampeñas y yaravíes que diera a conocer también en Lima por Radio Nacional y Radio La Crónica. Pero 'Melgar' fue su obra cumbre.
amor sin fortuna y el recuerdo del desventurado de Umachiri, fueron dolidos ingredientes.
Sus últimos años fueron muy penosos hasta que en 1957 la muerte lo liberó de su padecer. Entonces las campanas de la Ciudad Blanca tocaron lastimeramente a duelo y por las faldas del Misti, el Chachani y el Pichu Pichu, rodaron lagrimas de nieve inmaculada.