SANTIAGO DAGUERRE
Como muchos paisajistas y pintores de la época,Daguerre se servía de la camara oscura para facilitar la labor del dibujo: en cierto momento pensó en utilizarla para imprimir de alguna manera la imagen que la camara reflejaba sobre el cristal esmerilado. Hizo tentativas mediante ideas y experiencias que recogió de terceros. No obtuvo, al parecer, ningún éxito, aunque en algunas ocasiones afirmara lo contrario.
La lentitud de la impresión le hizo pensar en un 'agente revelador' que acelerase la aparición de la imagen. Mediante un ensayo con el vapor de mercurio y una placa sensibilizada con yoduro de plata, observó que el metal líquido sólo se depositaba en los lugares donde había incidido luz. Encontró también que la imagen así obtenida se fijaba con un lavado de agua caliente y sal común.

Daguerre había descubierto un nuevo procedimiento fotografico del que se sentía
satisfecho, por lo que planeó presentarlo a la Academia de Ciencias Francesa.
El daguerrotipo
Al principio, eld a g u e r r o t i p o no era útil para obtener un retrato ya que su sensibilidad obligaba a 'poses' muy prolongadas. No obstante, pronto se perfeccionó,convirtiéndose en una moda avasalladora. En1850, en la ciudad de Nueva York, pese a su distancia deParís, había ya 71 establecimientos destinados a 'retratos' mediante el nuevo procedimiento. Tener undaguerrotipo era entonces un signo de distinción. Los estudios estaban provistos de amplios ventanales para la entrada de la luz, con techos de cristal azulado. Eran las primitivas 'galerías' que han dado nombre a los estudios de los actuales profesionales dedicados al retrato. Las camaras eran impresionantes: equipos pesados y construidos por expertos ebanistas y ópticos.
A pesar de que los tiempos de exposición se habían reducido considerablemente, aún se contaban en minutos, lo cual obligaba a los 'modelos' a posar inmóviles durante un tiempo muy largo. He ahí la razón de que su postura resultara artificialmente estatica. Tenían que apoyarse en pesadas columnas, en sillones duros provistos de dispositivos para sujetar la cabeza, etc. Era frecuente que los ojos no salieran nítidos debido al pestañeo, los retratos de niños pequeños aparecían borrosos a causa del movimiento.


Justificación:
En este trabajo, articulando las tres disciplinas (Historia, Geografía y Proyecto de Investigación en Ciencias Sociales), decidimos investigar y estudiar acerca del Arte, en Argentina, durante el período 1976-1983, momento en el que, en nuestro país, se estaba desarrollando una dictadura militar; la cual se caracterizó por la censura, la intervención de los medios de comunicación, la violencia, la falta de libertad de expresión, la represión, la desaparición y los asesinatos de un sector de la población Argentina debido a su ideología política.
Teniendo en cuenta que las ciencias sociales lograron demostrar que el arte puede servir como un marco para la creación de la identidad, nos pareció interesante estudiar, tomando algunas obras en particular, la significación que les daba la gente según su ideología. Ademas de la producción del arte en los distintos momentos históricos que marcaron la Argentina (Dictadura, Malvinas, Regreso a la Democracia).
La elección del tema se basó en el interés por conocer si el arte era capaz de funcionar como una herramienta a favor o en contra de la dictadura.Ademas nos vimos influenciadas por nuestro conocimiento e interés acerca de distintos aspectos del arte. También nos llamó la atención el hecho de que por necesidad los artistas hayan tenido que utilizar nuevos recursos para poder expresarse, es por eso que en las obras de esa época podemos detectar el uso de metaforas, definiendo esta según el Diccionario de la Real Academia Española como “Aplicación de una palabra o de una expresión a un objeto o a un concepto, al cual no denota literalmente, con el fin de sugerir una comparación y facilitar su comprensión”. Por ejemplo, utilizando un cantautor popular y entendiendo su significación como persona dentro de la historia del rock y de la música argentina elegimos citar algunas de las metaforas difundidas por Charly García donde claramente se hace referencia a los distintos aspectos de la dictadura:
“Enciende los candiles que los brujos
piensan en volver
a nublarnos el camino.
Estamos en la tierra de todos, en la vida.
Sobre el pasado y sobre el futuro
ruinas sobre ruinas,
querida Alicia.
Se acabó ese juego que te hacía feliz.”
Charly García, 1980
“Cambiaste de tiempo y de amor
y de música y de ideas
Cambiaste de sexo y de Dios
de color y de fronteras
pero en sí, nada mas cambiaras
y un sensual abandono vendra y el fin.”
Serú Giran .

También nos movilizó la producción actual de distintas obras, ya sea dentro de la música, las películas y los libros, tales como:
Música:
“Nunca mas” Un segundo es demasiado (2008)
“La memoria” León Gieco (2002)
“Rebelde agitador yrevolucionario” Callejeros (2004)
Libros:
“La casa de los conejos” Laura Alcoba (2008)
“Diario de una princesa montonera, 110% de verdad” Jordana Blejmar (2012)
Películas:
“La noche de los lapices” Héctor Olivera (1986)
“Iluminados por el fuego” Tristan Bauer (2005)
Es precisamente por la permanencia de las creaciones artísticas y por la producción actual de obras acerca de la dictadura elegidas para llevar a cabo este trabajo; que decidimos analizar las obras mas significativas durante la etapa 1976-1983. Ademas estas obras fueron elegidas con un criterio, no solo por lo que significan para nosotras, sino también por su significación en el imaginario colectivo en sí mismas, y en la significación que transmite el emisor de dichas canciones, libros y películas.
Elegimos tratar este tema también porque hemos escuchado a lo largo de nuestra secundaria y de nuestra vida en general hablar de dictadura, de militares, de secuestros, desapariciones y muerte, pero nunca hablar de estos temas en Litografía de
Daguerre en 1837.

TALLER BASICO DE FOTOGRAFÍA
Eldaguerrotipo no permitía ver laimagen si no era orientandola en determinado sentido; no permitía tampoco copias, ni ampliaciones y por otra parte resultaba costoso, pero estaba de moda.
En1 8 4 0,C h e v a l i e r presentó su modelo 'Fotógrafo', sin duda el mas perfeccionado de la época, que logró hacer historia. Consistía en un equipo provisto de la totalidad de los accesorios para tratamiento de las placas sensibilizadas, productos químicos incluidos. La 'camara' propiamente dicha era plegable y de un tamaño considerable.
La producción normal para algunosdaguerrotipistas famosos llegaba a los dos o tres mildaguerrotipos por año, es decir, casi una media de 10 al día. Como dato anecdótico, señalaremos que la imagen deldaguerrotipo estaba invertida: representaba el lado derecho a la izquierda. Por esta razón algunos tipos de retrato por ejemplo, un militar uniformado, con sable y condecoraciones exigían el cambio de tales insignias y armas al lado opuesto antes de ser retratados.
CamaraDaguerrotipo
construida en1839.
Silla con sujetador para el cuello.
Empleo de luz artificial.1875.
A la izquierda: El primerdaguerrotipo fue
una naturaleza muerta tomada en un rincón
del estudio deDaguerr