En la siguiente confrontación podremos ver las diferencias existentes entre dos períodos muy importantes e influyentes en la historia del arte, mas específicamente sobre la pintura de estas dos etapas.

Durante el período romanico, podemos encontrar una ausencia muy notoria de la perspectiva, característica que comienza a contrastar durante el período de la pintura gótica, donde aparece un interés muy grande por el espacio pictórico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gótico internacional.

En ambos períodos la pintura se situaba en el interior de los edificios, pero en el gótico también se representaba en vidrieras y sobre lienzos. En el romanico el fondo solía ser liso, por lo que la figura retratada atrae toda la atención del artista. En el gótico el color es un elemento clave, utiliza las gamas ternarias, donde generalmente observamos un colorido casi irreal pero lleno de contenido simbólico. En el romanico los colores mas utilizados, en cambio son el blanco de la cal, el negro del hollín, y pigmentos como el ocre amarillento, verde y azul, entre otros.

La tematica principal de ambas etapas es la religiosa, y en el gótico en menor medida, la profana. Durante el romanico se ven muchas pinturas influenciadas por el último libro de la Biblia: El Apocalipsis, que se debe a la mente de la época del fin del primer milenio, y en consecuencia, el fin del mundo y el juicio final.

En lapintura romanica se destaca la miniatura, que esta realizada por gente letrada. Las escenas que se presentan son muy sencillas, sin embargo logran impresionar, se expresan con mucha ingenuidad. Su objetivo era el de decorar libros para la gente que sabía leer, por lo que carece de intención didactica de otras obras. En la pintura gótica el dibujo es protagonista, delimitando formas, marcando modelados y creando ritmos compositivos. La composición tiene muy en cuenta el eje de la simetría, con los elementos orientados al centro del cuadro, teóricamente hablando.

La pintura mural romanica es una pintura bidimensional, sometida a un soporte determinado por la arquitectura. Esto genera una imagen interpretativa, es decir un símbolo en el que se busca la esencia de lo que se esta representando. Las figuras se dibujan sobre ejes verticales y horizontales de simetría (esto es lo que va a permanecer en la pintura gótica).
Durante el período romanico, vemos imagenes estaticas, sin movimiento y bastante antinaturalistas, así como también la anatomía esta bastante desproporcionada. Las imagenes del período gótico son un poco mas realistas que las del romanico, así como también comienza a haber un interés mayor por la naturaleza. El modelado es un factor muy importante, jugando desde los tonos planos hasta las contraluces.
Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademan o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lagrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que esta muerto.
Paloma. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.
Guerrero muerto. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanzadentro de ese panorama descorazonador.
Bombilla. Esta simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas. El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.
Caballo. Simboliza a las víctimas inocentes de la guerra.
Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer esta herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro esta visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta.
Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República
Casa en llamas. Ademas, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas.
Hombre implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, esta inspirado en el cuadro de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid. Es la forma artística de decir «basta de guerras».
Flecha oblicua. Su figura simboliza la elevación del espíritu del fallecido sobre laopresión de los poderes hegemónicos. El alma del caído sufre y suplica arrepentimiento a la desdichada madre. Él y el niño haran juntos el paso al mas alla.
La mujer con los brazos al cielo. En símbolo del horror de la guerra moderna.

DEFINICIÓN DEL CASO
La mayor razón de pena fue probar en fuego en la vida real los nuevos aviones y su armamento ante el avecindamiento de la segunda guerra mundial. Para explicar lo inexplicable, franco en una delirante declaración echo la culpa del ataque a los republicanos que así habrían conseguido una excusa, bombardeando una ciudad en su zona, para poder acusar a los nacionalistas de franco. Ni que decir tiene argumento no fue tomado en consideración por nadie.
El horror que causo a las personas fue
Para concluir podríamos decir que ambos períodos suponen un antes y un después en la pintura, teniendo grandes influencias en la actualidad.