ARTE DEL ORIENTE

El arte oriental, es una de las mas esplendorosas, este tipo de arte tiene varias culturas que florecieron en todo su esplendor, una de esas culturas fue la china.

El arte chino, siempre ha sido admirablemente sencillo y elegante.; todo es esencial. La escritura china es de gran importancia en la civilización oriental, el ideograma procede de un pictograma, de un dibujo del que puede seguirse la evolución, desde las mas antiguas inscripciones, grabados, del siglo XIV A.C.

Esta costumbre del pictograma ha enseñado al ojo chino a hacer una síntesis de lo real, dandole este aspecto en sus rasgos mas específicos sin detenerse en el detalle, buscando una forma equilibrada, rítmica, de los objetos.

El arte japonés tiene notas diferenciales muy características, que le distinguen del resto de Oriente, tanto de la India como de China. Una primera característica de la pintura japonesa es la simplicidad.
La fuerza expresiva del arte nipón emerge precisamente de susimplicidad: al artista le bastan unas pinceladas para plasmar una obra llena de valores surgentes, de ahí nace la tendencia al dibujo lineal. El trazo lineal breve, expresivo, vitalista, es lo que domina el cuadro, la pintura japonesa, va a estar, en su mayor parte inmersa en la naturaleza y cuando acogen al hombre como tema de sus composiciones, va a ser, generalmente, para ponerles en el centro de ella, inmerso en la naturaleza. En la pintura de algunas escuelas típicamente niponas – Yamoto-e, por ejemplo, se va a dar un énfasis en los elementos narrativos y decorativos.

La escultura japonesa de los tiempos mas antiguos esta dotada de una extraordinaria fuerza expresiva, adquiere valores de espiritualidad que superan a la escultura china, que le sirve de modelo. Las mejores piezas de escultura budista del Japón tienen una cualidad que no se encuentra en otras culturas: junto a la expresión de inalterable paz interior, de profunda espiritualidad, se da una gran cercanía humana. • Manuel de Sumaya
• José de Torres
El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario y como espectaculo que se extendió.

Arte Neoclasico en la Nueva España
El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ambitos de la cultura. El movimiento neoclasico comenzó en Francia y se extendió rapidamente.
En arquitectura y escultura copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clasica griega: dórico (columnas estiradas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tresfranjas y friso libre de decoración). Prefiere el marmol blanco. Y de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas. Aparecen los frontones triangulares y reaparecen las balaustradas.
• Manuel Tolsa
• Francisco Tresguerras
• Jacobo Galvés
• Adomo Boari
• Manuel Villar
• Miguel Noreña
• Antonio Rivas Mercado
En pintura predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como resultado una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclasica. En contraste con las pinturas barrocas y rococó, las neoclasicas carecen de colores pastel y de confusión; en lugar de ello, usan colores acidos.
• Rafael Ximeno y Planes
• Pelegrin Clavé
• Eugenio Landesio
• José María Velasco
• Juan Cordero
El teatro neoclasico es un movimiento teatral con orígenes en el siglo XVII, desarrollado plenamente durante el siglo XVIII, y que se caracterizó por retomar los estilos de las sociedades romanas y griegas clasicas representando así las ideas de la ilustración en el ambito de la cultura. En el teatro neoclasico había un gran interés en mantener el decoro, el realismo y combinar el entretenimiento con lecciones morales. La mayoría de las obras se realizaban en cinco actos, con pocas representaciones y frecuente improvisación.