LA EDAD MEDIA CRISTIANA Y MUSULMANA
1. LA ARQUITECTURA Y REPRESENTACIONES FIGURATIVAS EN LA EDAD MEDIA CRISTIANA.
La Edad media comienza tras la caída del imperio romano. Lo que caracteriza todo el sistema social de todo el periodo desde la Baja hasta la Alta Edad media, siglos desde el V hasta el XV es el feudalismo. Para entender la arquitectura y el arte de todo este periodo hay que comprender su sistema de vida. En el feudalismo el señor tiene poder en su territorio con relación de vasallaje con sus súbditos. Es una sociedad rígida, estamental. El señor tiene su propiedad, normalmente un castillo, una fortaleza, sobre el que rige de modo absoluto. También hay una demarcación comarcal. En este tiempo es fundamental el papel de la Iglesia, la cual ejerce una gran influencia social, cultural y espiritual.

Durante la Baja Edad media se produce un gran desarrollo de las ciudades y de la cultura urbana. Se huye del señor y de las tierras que se trabajan. Aparece el burgués, el ciudadano liberado del yugo del vasallaje. Se constituyen los gremios, los cuales velan por las familias de los artesanos y por la calidad del producto en beneficio de los ciudadanos. Empieza a haber superavit en los productos y se comienza el comercio, se desarrolla el transporte, especialmente la navegación.

Es el momento, avanzada la Edad Media, del comienzo de las universidades y las catedrales. Una vez que hay un desarrollo económico, las necesidades primeras estancubiertas, hay unas condiciones higiénicas favorables muchas personas pueden pensar. Así comienza en las universidades. El poder de la Iglesia permite el desarrollo de las catedrales, principal ente promotor de arte. La catedral tiene el poder de administrar el diezmo por lo que económicamente maneja unos capitales descomunales, que puede invertir en enormes obras de arte.
Ideológicamente es un tiempo de caracterizado por el terror por el fin del mundo, una sociedad que busca la penitencia y la depuración espiritual, se comienza la guerra Santa. Todo esto se traslada al arte. Ante el temor del fin del mundo en el milenio hay una corriente espiritual muy fuerte: hay culto intenso y un intento de recuperar los Santos lugares. Así el Apocalipsis es un tema recurrente.
Hay que añadir que en el año mil la península ibérica tiene un papel importante en toda esta espiritualidad. Es un territorio en el que la frontera marca su vida una parte de castellanos y otra de musulmanes.
El fenómeno del camino de Santiago hace nuevo, que un territorio pobre nuevo, consiguiera reactivar su economía y su desarrollo. Al cabo de una década la afluencia de peregrinos era enorme. Se van creando ciudades en torno al camino, como por ejemplo Puente la Reina. Las reliquias tienen un enorme atractivo. Las iglesias que encontramos a lo largo del camino son iglesias de peregrinación. Es una iglesia con mucho espacio, de gran envergadura, para las reliquias.

El Romanico

El romanicosurge y se desarrolla durante el siglo X hasta la primera mitad del XII. Influyen en su nacimiento el renacimiento de la orden monastica benedictina, el flujo de las peregrinaciones y las Cruzadas. Tiene una gran influencia el terror del año mil, por el temor a que fuera el fin del mundo. En el siglo XI los monjes de Cluny favorecen el culto las reliquias y crean la iglesia de peregrinación. En el siglo XII los cistercienses fomentan las cruzadas y dan al monasterio su tipología típica.
El principal papel del arte romanico es instructivo, pedagógico. El clero utiliza este arte para la población que no sabía leer, para que aprendieran las verdades de la religión. Son “catecismos pétreos”, esculpidos en las portadas y “Biblias pintadas” en los muros de la iglesia. El arte se concibe también como revestimiento arquitectónico y decoración monumental. Los monjes benedictinos alaban a Dios con plegarias y con la belleza del arte.
Durante este periodo la arquitectura es el arte mas importante. Destacan como elementos la bóveda de cañón, apoyada mediante arcos transversales y arcos fajones apeados en pilares. Por el nuevo modo de construir, con el contrafuerte exterior, se abre la posibilidad de tener naves laterales en dos pisos haciendo una galería alta o tribuna. Esto permite duplicar el aforo y permitir iluminación solar mediante ventanas. Estos elementos surgen en función del edificio predilecto de la arquitectura romanica que es la iglesia. Construidassiempre mirando hacia el oriente, en simbología al nuevo amanecer, la nueva vida, que trae Jesucristo. La planta de las iglesias evoca la cruz. El espacio interior se concibe para el ceremonial. Se añaden muchos altares y espacios para poder rendir celebrar misas y rendir culto a las reliquias.

La escultura se desarrolla preferentemente en el cascarón del abside. La escultura es el arte decorativo del romanico. La obra tiene una función del lenguaje, por lo que el artista esta subordinado al espacio arquitectónico del que dispone, forzando figuras poco naturales que buscan ilustrar, transmitir un mensaje, aunque resulten irreales.
La pintura se utiliza para cubrir muros, bóvedas y absides. El dibujo es grueso, con torneo de la silueta y se separa con un trazo negro cada superficie. El color es puro, sin mezcla. Se prefiere el plano cromatico con el que se obtienen efectos violentos, con carencia de profundidad y luz. Las figuras se disponen en posturas paralelas a manera de rellano de un plano. Las figuras son frontales. Se eliminan las formas que puedan romper el plano. El artista no busca reproducir reformas reales. Hay un anti naturalismo que se muestra, entre otras cosas, en la ausencia de paisajes.
Los temas predilectos en el Romanico son el Apocalipsis, el Juicio final, la representación de las Maiestas Domini, el hijo de Dios sentado en un trono con el evangelio en la mano izquierda y bendiciendo con la derecha, con los cuatro animales deltetramorfo, rodeado de serafines, con los veinticuatro ancianos que tocan instrumentos musicales. La Virgen ocupa un lugar secundario y cuando se la representa es como Maiestas Mariae o trono de Dios.
Los recursos constantes, tanto en arquitectura como las miniaturas de los libros y en las primeras pinturas murales son figuras humanas contorsionadas, follajes, monstruos y visiones infernales. En esto influye tanto el miedo del hombre al año mil, como las fantasías del mundo oriental, conocidas a través de las Cruzadas.
El anti naturalismo, la desconexión de lo representado con lo real, es herencia del arte bizantino. Las figuras son rígidas, se doblan y se vuelven con dificultad. Las posturas hieraticas, con carencia de expresión en los rostros. Son signos de arcaísmo de un mundo que ha olvidado las formas clasicas y que no desea representar la naturaleza, sino indagar en un mundo que esta mas alla de lo visible.
El Gótico

El estilo gótico nace en Francia, donde alcanza su madurez. España e Inglaterra lo aceptan facilmente, pero Alemania lo hace mas tarde. Es difícil establecer una cronología idéntica para toda Europa. Se desarrolla fundamentalmente desde la segunda mitad del siglo XII hasta la segunda mitad del siglo XV.
Aunque el arte gótico también se da en la Edad media no es una continuación del espíritu romanico. El cambio de un estilo a otro se favorece porque a finales del siglo XII mejora la situación socioeconómica y el pensamientofilosófico. Hay un despertar del humanismo; se traduce a Aristóteles. El cuerpo del hombre se considera una obra maravillosa de Dios que hay que respetar. Se produce la reforma cisterciense, que prohíbe todo tipo de decoración en los templos, de modo que los arquitectos se preocupan sólo de cuestiones técnicas. Así la arquitectura da unos pasos gigantescos en la segunda mitad del siglo XII y en el siglo XIII. La Baja Edad media ha dejado atras el terror del milenio y se abre hacia una era de amor a Dios y a la naturaleza. Hay una nueva estructura social a partir del siglo XIII. Las Cruzadas abren nuevas rutas y se desarrolla un comercio creciente. Se van configurando los gremios y los burgos. Aparecen los burgueses. Frente al romanico agrario, feudal y monastico se desarrolla el gótico artesanal y burgués, donde el monasterio aislado en el campo es sustituido por la catedral ciudadana. La situación artística es radicalmente nueva.
El gótico se caracteriza por su arquitectura. Este periodo es ante todo ingeniería constructiva. Se alcanzan los logros sorprendentes en el arte de edificar. Los edificios transmiten con gran expresividad una espiritualidad ansiosa de luz y con un permanente anhelo de elevación. Esta espiritualidad se refleja fielmente en la catedral gótica. Los templos góticos se caracterizan por su verticalidad, formando una la línea vertical que invoca en el hombre una sensación de equilibrio inestable.
Otra de las características del gótico es sunaturalismo, es decir su aprendizaje de la naturaleza, aparecen elementos vegetales que se mueven con libertad.
En la escultura hay un soplo de vida en las figuras. Las actitudes y los gestos son mas naturales y mas realistas. La escultura normalmente policromada, aparecen esculturas exentas: calvarios y otros temas religiosos, así como esculturas funerarias.
El color alcanza su forma a través de las vidrieras. Al no ser necesario los muros, y el humanismo empuja al hombre a buscar la luz, alejandose de la oscuridad, se cubren de videos coloreados que encenderan de espiritualidad y amor el corazón de los hombres.
Pierde espacio la pintura mural, que practicamente desaparece y se desarrollan otros procedimientos como la pintura sobre tabla y los tapices.
Las imagenes tratan de comunicar sentimientos y sensaciones, se movera en un espacio real, que se consigue con la perspectiva y el claroscuro. La pintura se hace sobre tabla, así aparece el retablo. Esa pintura bien definida y con detalles minuciosos puede realizarse gracias al desarrollo del nuevo procedimiento pictórico conocido como temple, que permite obtener gran vivacidad.
La interpretación de las formas arquitectónicas góticas ha sido muy controvertida doctrinalmente. La escuela alemana le da una interpretación espiritualista, de modo que el gótico sería la expresión del alma nórdica. Esta corriente centra su atención en las ideas mas que en la técnica.
Por otra parte, la escuela francesapone el acento en la técnica de construcción. Hay que destacar en esta escuela a Viollet-le-Duc, arquitecto francés del siglo XIX, hizo una importante labor de restauración de la arquitectura gótica. En su teoría sostiene que en la restauración se debe respetar el espíritu primitivo de la obra. Siempre da primacía al estilo gótico, llegando incluso a eliminar elementos de otros periodos posteriores que dejaban su huella en el edificio.

El gótico inglés tiene unas peculiaridades propias. Se apoya en una intensa influencia de los modelos franceses, pero sigue caminos propios hasta crear procedimientos totalmente originales dentro del gótico. En una primera fase se siguen los elementos góticos franceses, pero en una segunda fase, época del gótico decorativo, siglo XIV, Inglaterra comienza el distanciamiento de Francia. Se comienzan las bóvedas de nervios colgantes y se multiplican los adornos. En una tercera fase, época del estilo gótico perpendicular, finales del siglo XIV y siglo XV, se produce la gran aportación inglesa del gótico y el momento de maxima originalidad. La luz y la altura de los edificios alcanzan su cénit. Los ventanales se agigantan y las naves ganan en majestuosidad. Pero rasgo fundamental es la multiplicación de las bóvedas y de las trompas en forma de abanico colgante y desplegado que dan a los interiores una apariencia de lujo y fantasía.

En Italia del gótico arraiga de forma precaria, debido a la gran influencia clasica. En laarquitectura religiosa son escasos los intentos de seguir el estilo de la catedral francesa o alemana. En cambio la estructura política de ciudad común, gobernada por una o varias familias, contribuye a la aparición de edificios públicos que sí recogen las esencias góticas. Nota peculiar del gótico italiano es la importancia de la arquitectura civil y la escasa difusión de la arquitectura religiosa.
En España el gótico muestra su magnificencia en las catedrales castellanas del siglo XIII. En este siglo se construyen varias catedrales. La de Cuenca es la mas primitiva, terminandose a principios del siglo trece. La de León es la mas sorprendente y deliciosa realización gala de nuestro suelo. Todo el espacio interior lleva al mismo sentimiento de intensidad espiritual que se estaba gestando al norte de los Pirineos. En León la búsqueda de la luz se soluciona con un impresionante conjunto de vidrieras, uno de los mas importantes de Europa. En ellas el color es mas rico que las francesas y sobre el predominio de azules y rojos tan francés, aquí se aporta la gama de verdes, ocres y amarillos. En la catedral de Burgos, las conexiones con las francesas son evidentes, pero con relación al y al francés, a la de Burgos le falta altura. La mas genuinamente española del siglo trece es la de Toledo, con la ampliación de las tres naves a cinco, así como las estupendas rejas, hacen de ella un magnífico exponente de la interpretación castellana e incluso española delgótico. El conjunto se caracteriza por la poca altura en la gran anchura las vidrieras manifiestan esa superior policromía que lastran de esas.

En la arquitectura gótica española del siglo XV los avances nos un solo técnicos sino estilísticos decorativos. Las principales características son la preferencia por las plantas rectangulares y los soportes muy adelgazados. La decoración se hace profusa pero ceñida a puntos muy concretos. En Sevilla, Salamanca y Segovia se dan los últimos grandes ejemplos del gótico hispano. Todas ellas de grandes dimensiones y sin que haya excesivas diferencias de altura entre las naves. Su espacio y su luminosidad sugieren mas el nuevo espíritu renacentista que los ideales medievales.
La pintura gótica italiana impulsa de forma decisiva este estilo, que mas tarde se esparce por Europa. La pintura italiana del Trecento se caracteriza por un mayor interés naturalista y por el juego de volúmenes. El renacimiento no habría sido si no fuera por los enormes pasos avanzados en este periodo nuevo. Aporta grandes avances a nivel técnico y conceptual.

En los primeros años del siglo XIV se acelera la actividad pictórica y aparecen dos escuelas: La florentina y la de Siena. Algunos pintores a destacar son:
Escuela florentina
Giotto di Bondone.
Le llegó a la fama en vida, algo que no pasa habitualmente. Tuvo muchos encargos y un taller muy grande. Dedicó mucho al mural. En la representación del espacio da gran profundidad a lacomposición, haciendo parecer que lo pintado tiene fondo. Busca crear sensación de espacio. Es una pintura ilusionista.

La figura humana tiene volumen es escultórica. Abandona los estereotipos, tan importantes para el romanico. Ahora se busca la individualidad de los personajes, dando un amplio registro gestual. Los escorzos no tienen precedentes. Es una postura hecha para representar la profundidad, mueve al personaje como si se saliera del cuadro. Así vemos a San Francisco de Asís, San Jerónimo, San Francisco y Santa Clara. En estas pinturas se ve la profundidad. La gama de color contribuye a dar profundidad, incluso el mobiliario que se mete dentro de la composición. Se crea volumen con los colores con la luz, como si hubiera un foco. Otro elemento es la estancia e incluso a veces, encontramos a figuras de espalda.

Algunas de sus obras son la Virgen en el trono (Museo de los Uffizi) mostrando un gran dramatismo en las expresiones, que adquiere una intensidad especial en las lanzas del Prendimiento de Jesús (Padua).

Escuela de Siena

Duccio di Buonisegna

Pinta para la catedral de Siena la Majestad. Tabla que representa por una de sus caras la Madonna rodeada de angeles y por otra escenas de la Pasión. En este pintor es clave la calidad pictórica y la solemnidad bizantina. En sus vírgenes hay comunicación entre el hijo y la Madre.
Simone Martini

Pintor genial que abandona los fondos dorados y todo recuerdo de bizantinismo para llevar a sucima mas alta la elegancia sienesa. En Avignon trabaja para la corte papal; desde ella se difunde su arte por Francia y por toda Europa. La Anunciación de los Uffizi es su obra mas conocida y representativa de su estilo.


El retrato del capitan sienés Guidoricio da Fogliano en el Palazzo Publico es un homenaje a un militar en un espacio público. Esto nos habla de la importancia, ya no sólo de lo religioso, sino también de lo público. Hay mucho movimiento en la imagen, incluso las telas al aire en el trote del caballo.

Ambroggio Lorenzetti

Este pintor abandona la delicadeza sienesa para sumergirse en un mundo de mayor naturalidad y viveza expresiva. Su obra mas importante es Las Alegorías sobre el buen y mal gobierno del Palacio Público de Siena. Se representan las virtudes del primero de los vicios del segundo es una muestra de los efectos de la ciudad bien o mal gobernada, colocado en un lugar público para que todo el mundo pueda verlo.

A lo largo de la segunda mitad del siglo XIV pierde fuerza la pintura. Se diluye el arte especialmente por la peste negra. Muchos artistas huyeron de la peste. Este autor vive en ese último periodo.

Pintura flamenca

El estilo gótico comienza en Flandes en el siglo XV. Es el otro polo de la creación, un poco mas tardío. La pintura se desarrolla en ciudades como Bruxelas y Brujas. Son territorios del duque de Borgoña, gran sponsor.
En Flandes también hay mucho flujo económico y comercial. Hay gremios yuna burguesía consolidada.
Hay una corriente de simpatía entre Flandes e Italia. Se desarrolla la pintura al óleo, en principio al óleo sobre madera con la gran dificultad es que esto acarrea, por la lentitud de su secado. Aquí se da el paso al secado rapido, una capa sobre otra mas fina, esto da mucho brillo a las obras.
En ese momento algunas ciudades de Flandes se convierten en sede de esta extraordinaria escuela pictórica, la flamenca.
Generalmente se trata de obras de pequeño tamaño, mas apropiadas para adornar estancias hogareñas, mas que templos o palacios. Con frecuencia son trípticos, con laterales montados sobre bisagras. Algunas notas que lo caracterizan es la minuciosidad, son concebidas para ser contempladas de cerca, se recrean en los detalles mas nimios. Uno de los elementos que lo caracteriza es el naturalismo: los pintores representan de forma verdadera la realidad. Se muestra el amor al paisaje, montañas caminos que se alejan, prados verdes y postres, luces en el horizonte. Esto acerca a los primitivos de Flandes a los primeros renacentistas italianos. Aunque la escena sea interior siempre hay una puerta o ventana desde la que se puede observar el paisaje. Se representan objetos cotidianos, objetos de vidrio metal, monedas, mesas, telas. Muchos temas religiosos se conciben como escenas burguesas, en un hogar placido, con muebles, alfombras y cuadros. El material utilizado es la tabla, pero se introduce la técnica del óleo, que otorgabrillo a los colores y posibilita la minuciosidad de los detalles.

Jan van Eyck (1390-1441)

Los iniciadores este estilo, los Hermanos van Eyck. Hay una gran complejidad conceptual en sus pinturas. Pintan el extraordinario Políptico del Cordero, La Virgen y el canciller Rolin, Virgen del canónigo Van der Paele, Retrato del Matrimonio Arnolfini.
Jan se estableció en brujas. La búsqueda de la verdad constituyó su norte. Retrata con enorme realismo y exactitud. En el del canónigo van der Paele los médicos han podido realizar exploraciones clínicas y en el retrato de Margarita van Eyck, esposa del artista, se ve mas alla de los ojos a fríos y la boca breve, el caracter de una mujer severa poco inclinada a la alegría.
Las obras de los van Eyck reflejan el realismo que reclamaba la burguesía de estas florecientes ciudades. Se centra en la observación del hombre y de la naturaleza, los objetos cotidianos. Gracias a la pintura al óleo y al secado rapido, una capa sobre otra mas fina, esto da mucho brillo a las obras. Se usa la perspectiva y sombreado dando los cuadros un efecto tridimensional.
- Políptico del Cordero. Esta pintado de forma que se ve abierto y cerrado, antes y después. Es una pieza maestra. El patrocinador y su esposa aparecen arrodillados las puertas exteriores del retablo. Que al abrirse muestran adiós entronizado junto a la Virgen y otros personajes, pero todo converge hacia el Cordero. Se reflejan dos características comunes en laproducción de van Eyck: la composición simbólica y la exactitud meticulosa de que las joyas vidrios, metales y flores.
- La Virgen y el canciller Rolin. Ricos comerciantes reclaman su lugar en el retrato. Vemos a un canciller, un alto dignatario de la corte, junto a la Virgen. Al canciller lo vemos, con gran arrogancia y atrevimiento, de forma que la Virgen esta metida en su habitación, a la misma altura. Telas brillando muestra de riqueza.
- Virgen del canónigo Van der Paele. Encontramos el mismo atrevimiento que en el caso anterior. Se muestra una gran riqueza de colores, siendo estos carísimos.
En obras como la Virgen del canciller Rolin y la Virgen del canónigo Van der Paele se crean un tipo de retrato religioso en el que el cliente y los seres divinos aparecen en un mismo nivel.
-Retrato del Matrimonio Arnolfini. Es un homenaje a la burguesía flamenca. Hay mucha simbología: velas encendidas y un perro como símbolo de fidelidad, el fruto, representando el buen deseo de maternidad. En el espejo vemos un detalle espléndido: refleja los testigos de la boda, y por si no vale la imagen del pintor aparece la firma. Es un canto al matrimonio.
Royer van der Weyden (1464 +)
Recoge el testigo de van Eyck junto con el Bosco. Royes van der Weyden se caracteriza por la representación de los temas dolorosos de la virgen al pie del calvario. En sus pinturas plasman la desolación de la Madre. Sus composiciones siguen un eje de simetría vertical, dan relieve a lospersonajes los viste con tropas vistosas y le retrata compungidos. Introduce una preocupación por los sentimientos que le aleja de la solemnidad hieratica. En el Descendimiento del Museo del prado coloca un fondo de oro, recurso gótico inusual en los primeros flamencos, quienes prefieren el fondo paisajístico, para que el espectador contemple, sin detalles que le dispersen, las emociones que expresan los rostros de los personajes, especialmente en llanto silencioso de San Juan. El pintor busca meter al espectador en el cuadro y sobrecogerlo. Utiliza recursos como la Madre desvanecida en paralelo al Hijo, con las manos muy cercas pero no llegan a tocarse. El personaje de arriba queda forzado porque no cabe en el cuadro. Produce sofoco que unido a la escena produce angustia. Tristeza y composición serían los dos polos de esta expresiva creación.
Hugo van der Goes (1440-1482)

Disfrutó de un gran prestigio ya en vida. Tuvo una enfermedad mental que le llevó a retirarse a un monasterio, aunque no deja de pintar no tiene mucha producción artística. Cuando padecía la depresión, que le llevaría mas tarde a intentar suicidarse, pinta La Muerte de la Virgen, Museo de Brujas. En esta obra se trasmite una gran tensión dramatica con personajes muy expresivos. Representa el cuerpo humano de forma realista. Su obra mas famosa es El Tríptico de la Adoración de los Pastores o Portinari, h. 1476, Ufizzi.

Hans Memling (h. 1430-1494)

Discípulo de Roger van derWeyden. Plasma la belleza humana a la vez que tiene fondos de paisajes. Este pintor tiene formas amables y suaves, de paleta calida y de tonos claros, con gusto por lo anecdótico y teatral. Popularizó un tipo de díptico devocional transportable con la Virgen a un lado y al otro el donante en oración. Algunas de sus obras son la Virgen con el Niño y angeles y una Adoración de los Magos (Museo del Prado) y Retablo de la Virgen (National Gallery de Londres).
Gerard David (h. 1460-1523)
Conocido por su brillante color. Fue influido por Memling, de quien adquirió el realismo de la forma humana y el orden en las figuras. Algunas de sus obras mas importante son Los desposorios místicos de Santa Catalina, el tríptico de la Virgen entronizada con santos, la Anunciación, la Virgen con Angeles y Santos.
Es el último de los grandes maestros góticos, con figuras suaves y melancólicas, introduce temas decorativos del renacimiento italiano.
Jerónimo Bosch, El Bosco (1450-1516)
Es el mas original de los primitivos del norte de Europa. Su concepción del paisaje se inspira en Patinir, pero en las formas crea un mundo extraño. Sus temas son casi siempre alegóricos y estan tratados con una ironía burlesca, desconocida hasta entonces. El Bosco no se limita a contemplar la naturaleza y reflejar la sino que crea un mundo imaginario, de sueños fantasticos, que hacen de su obra un antecedente remoto del surrealismo el siglo XX.
Su obra mas ambiciosa, el Tríptico del Jardín de lasdelicias ha suscitado diversas interpretaciones. Aparecen figuras y vidas hombre animal, tormentos musicales, luces misteriosas. En otras de obras aparecen los placeres prohibidos o es la medicina la maltratada. En el Tríptico del Nacimiento los ejércitos que se disponen a la guerra y la desvencijada arquitectura del portal de Belén demuestran que ni los temas religiosos se libran de su pincel satírico. Parece, según los archivos, que su tematica de incendios, torturas, mundo de terrores, locuras y supersticiones recogen algunos de los males de su época. Fray José Sigüenza escribió, el Bosco tuvo el valor de “pintar a los hombres cuales son por dentro”.
B. LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE AL-ANDALUS. EL MUDÉJAR.
Durante ocho siglos la civilización arabe estuvo en la Península Ibérica. Desde el año 711 hasta el 1492. La concepción de la vida es radicalmente distinta a la cristiana.
En contraste con el poco desarrollo océano de la España cristiana, las ciudades hispano musulmanas tenían una enorme población, actividad comercial y un buen y equipamiento artístico. El centro neuralgico de la ciudad es la mezquita. De estructura muy sencilla.
Las ciudades carecen de orden, pues no hay legislación que las controle. Las casas tienen un patio interior con una alberca llena de plantas. En cambio las fachadas exteriores son anodinas, forman calles estrechas con revueltas quebradas. Las ciudades hispano musulmanas tienen edificios públicos, como el mercado,de gran belleza.
El monoteísmo islamico condena la impiedad de los ídolos. En las mezquitas se utiliza una decoración en la que esta ausente de la figuración. El ornato es geométrico, a base de polígonos, estrellas y lazos combinados, con inscripciones coranicas y vegetales. Junto a la decoración, la mezquita presenta algunos elementos arquitectónicos típicos del arte islamico: el arco de herradura y el capitel. Con estilo propio se trata del capitel corintio de avispero. En el palacio, y los edificios civiles no existe esta prohibición de representar a los seres humanos y animales.

El mudéjar es el arte realizado en la España cristiana a partir del siglo XII, bien por mano de obra musulmana o bien por cristianos seducidos por la belleza del arte islamico. Se trata de un arte que funde los estilos cristiano, romanico y gótico.

Desde el punto de vista cronológico se suelen distinguir tres etapas en el arte mudéjar: romanico mudéjar correspondiente a los siglos XI y XII; gótico mudéjar que se extiende entre los siglos XIII y XVI, y una tercera que se prolonga hasta el siglo XIX, pues es constante la utilización de algunos elementos mudéjar es en diversos edificios.

A la estructura arquitectónica cristiana se sobreponen materiales pobres (ladrillo, yeso, madera) a los que se les dota de una novedosa función decorativa. El ladrillo se utiliza en los muros y pilares, la madera que los artísticos techos, originando bellos artesonados; el tieso comoelemento de una decoración que varía según la época y las escuelas. El estilo mudéjar se hace presente en iglesias, capillas, casas y palacios. En las casas y palacios el alfiz aparecen las portadas, los patios se adornan con bellos arcos lobulados, en las casas señoriales no faltan amplias salas de baño, y en las fortificaciones una galería corrida corona los muros para permitir una mas cómoda vigilancia.

La mezquita se configura como lugar de oración, centro de enseñanza islamica y tribunal de justicia. De estructura muy sencilla, se inspira en el oratorio provisional que el profeta Mahoma construyó en el patio de su casa de Medina.

Consta de tres partes ordenadas en eje longitudinal: una sala cubierta, orientada hacia el santuario de la Kaaba, perforado en el centro del muro frontal; un espacio al aire libre, rodeado de pórticos y dotado de la fuente de abluciones para que los fieles se purifiquen antes de entrar en el recinto sagrado; y el alminar, que pone un acento vertical a la horizontalidad de la mezquita. Alminar significa faro y, desde su azotea, el muecín convoca a orar cinco veces al día a los creyentes: al alba, al mediodía, al comienzo de la tarde, al crepúsculo y por la noche.

La mezquita de Córdoba es el monumento medieval mas bello del islam occidental y el mejor exponente de la civilización musulmana en Al-andalus.
Sevilla tiene muchas muestras del arte mudéjar. Los almohades, que ocuparon Sevilla en el 1149. En el terrenoartístico, desprecian el lujo y predican el retorno a la sencillez mas extrema. Su ascético rigor religioso se plasma en una arquitectura austera, de ladrillo, con espacios vacíos para descansar la vista.
En Sevilla realizaron dos edificios emblematicos: la mezquita donde actualmente esta la actual Catedral gótica, y la Torre del oro que es fruto de la reedificación almohade.
Tras la conquista de Sevilla por Fernando III, en el año 1248 d.C, hay un cambio radical de cultura y de religión. El arte musulman que encuentran los cristianos al llegar a la ciudad, influye profundamente en el arte cristiano que se va a desarrollar.
Las parroquias cristianas se erigen sobre las mezquitas, dando lugar a templos de estilo mudéjar como la Iglesia de Santa Catalina y la Iglesia de San Pedro, entre otros muchos. Las iglesias sevillanas se decoran con estilo mudéjar, tanto en los techos como en los muros. También las familias principales construyen palacios de este estilo.
El mudéjar de Sevilla combina el estilo almohade con el gótico cristiano. Este estilo queda plasmado en el Alcazar, el Palacio de las Dueñas y en la Casa de Pilatos, donde se ve la arquitectura del Renacimiento con decoración mudéjar.
BIBLIOGRAFÍA
- GOMBRICH, Ernst H, La Historia del Arte, ed. Phaidon Press Limited.
- PALOMERO, Jesús. Historia del Arte. Ed. Algaida, 2003.
- FERNANDEZ, A., BARNECHEA, E., Historia del Arte,ed. Vicens- Vives, 1992.
- Apuntes de clase de Historia del Arte.