arte indigena venezolano
ARQUITECTURA
Entre las viviendas venezolanas prehispanicas y las actuales o hay cambios sustanciales.Han conservado las características técnicas y formales originarias.
Viviendas de la región andina
Los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra comomaterial de construcción. Se conservan restos de muros, andenes para cultivos, recintos, talvez de caracter defensivo y caminos de piedra.La planta de la casa era rectangular. Las paredes eran de piedra hasta el techo; a solo un basamento de piedras de un metro de altura y las paredes de bahareque. El techo, a 2 aguasy con gran inclinación; una sola puerta y sin ventanas.
Las casas palafíticas
A la cultura de los primitivos guajiros pertenecía el tipo de vivienda palafítica construidasobre maderos enclavados dentro del agua, a la entrada del lago de Maracaibo.En la actualidad, tanto los paraujanos de la Laguna de Sinamaica (Edo.Zulia) como loswaraos del delta del Orinoco, aún viven en palafitos.Los waraos llaman ³yanoko´ a su vivienda. Los troncos que sirven de pilote y laestructura, son de una madera llamada ³cachicamo´.

El Bohío de los Bari
Estos indígenas construían viviendas multifamiliares de gran tamaño, con capacidad para 100 personas. Eran de planta ovalada, de forma alargada, con el techo de palma real hasta el suelo. De estas viviendas ya no queda ninguna en el territorio venezolano.
La Churuata Yekuana
Los yekuana construyen grandescasas comunales que alojan a varias familiasextendidas (miembros de 3 generaciones) hasta 120 personas.En la churuata yekuana, el techo simboliza la bóveda del cielo, y el poste central, el ejedel mundo en torno al cual gira la bóveda celeste.
La churuata piaroa
El techo es de forma cónica, y remata en una especie de elegante cúpula puntiaguda.
A diferencia de la churuata yekuana, el techo llega hasta el suelo sin paredes).El elemento simbólico principal es el alto palo central, que representa la unión del cielocon la madre tierra.
El shapono yanomami
Esta vivienda, aunque parece una gran construcción, de forma mas o menos circular,esta constituida por varias construcciones con techo de una sola vertiente, unidas unas aotras hasta cerrar el círculo alrededor de una gran espacio central abierto.El shapono habitado representa, simbólicamente, un gran shapono superior donde vivenlos ³hekuras´ (espíritus)

PINTURA
Otra manifestación plastica de nuestra cultura indígena son las pinturas rupestres, también llamadas ³pictografía´. Y Las pinturas representadas son antropomorfas, zoomorfas y geométricas, de líneassencillas, de un solo trazo o compuesta de varios trazos paralelos. La mayoría presenta un solo color. Las figuras estan aisladas o desconectadas entre sí. Solo se han identificado dosconjuntos que parecen ser escenas de cacería y Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: ³LaCueva del Elefante´ en el Edo. Bolívar, ³La Cueva dela Virgen´ en el Edo. Aragua y entre otros, esta ³La Gruta del Corral Viejo´.
La Cueva del Elefante
Recibe ese nombre porque esta cerca de una gran piedra (de 60 a 80 metros de altura) lacual tiene forma de elefante. Las pictografías se hallan en una pared, de 40 mts. De largo por 3 mts. De ancho, la cual se ilumina solo una vez al día, a la caída del sol. Estacompuesta por figuras antropomorfas (incompletas) y zoomorfas (muy estilizadas), junto asignos abstractos, como círculos concéntricos, impresiones de manos y representaciones deobjetos utilitarios como armas y cestas.
La Cueva de la Virgen
La muralla de piedra (fuera de la cueva) es de 10 mts. De alto por 31 mts. De ancho, yesta cubierto con unas 80 figuras de color rojo, pintadas con almagre u óxido de hierro, yotras 20 figuras grabadas (petroglifos).

EXPRESIONES PLASTICAS.
Al tratar de las expresiones plasticas de nuestros aborígenes, es necesario aclarar que, para los indígenas, todo esta vinculado a su propia cultura.Esta cultura ha sido condicionada por el medio ambiente, sus necesidades económicas,creencias, ritos y formas de vida. Se debe, pues, respetar esa particularidad de las manifestaciones artísticas: éstas dependen de otros aspectos culturales occidentales ydebemos valorarlos en su contenido funcional, practico, magico - religioso, ideológico,simbólico, ceremonial o festivo.

CERAMICA Y ESCULTURA
En las expresiones plasticas aborígenes de Venezuela, la que ofrece mayor cantidad,valor ycalidad es la ceramica.
También se dice que el material mas estudiado por losarqueólogos venezolanos y extranjeros es la ceramica.En las excavaciones de los diferentes yacimientos, se han encontrado piezas inmunes; ylos hallazgos de caño de oso (Llanos de Barinas), dicen que la ceramica policromaencontrada allí, es la mas antigua en centro y Sudamérica (mas de 1.000 años a.C.)En la actualidad, los arqueólogos siguen haciendo excavaciones para encontrar restos deceramica, la cual se dice, tienen mucho tiempo de antigüedad.
Variedad
Para el estudio de la ceramica, lo vamos a dividir en dos partes: Los recipientesy las figuras o piezas antropomorfas y zoomorfas.
Tipos y forma
Ya que los recipientes son de muchos tipos, se identifican globalmente con nombres genéricos:
A la mayoría se le dicen vasijas.
A otro bol, Vasos, Botellas, Fuentes.
Cada ceramica presenta unas ³formas´ muy variadas, tales como
Global Y
Semi - esférica
Con asas o sin asas
Con uno o dos vertederos
Con tres o cuatro patas (tripoides, retrópodos)
Con diversas bases, bordes, cuellos y tamaños.
Ornamentación
Los sistemas de ornamentación también son variados, y son: Modelada,aplicada, en relieve, acanalada, incisa, excisa, punteada, pintada.
 
Motivos decorativos
Los motivos decorativos pueden ser:
De figuras humanas (antropomorfas)
De figuras de animales (zoomorfas)Esta ornamentación puede estar representada por decorativos zoomorfos oantropomorfos. Otras decoracionesson
Figuras geométricas
Bandas
Diversas líneas o puntos.La superficie puede ser lisa o rugosa sin pulir. El color: o el propio de la arcilla o del barro, o también el determinado por el engobe. (Engobe es una capa superficial de mezclillade arcilla fina, disuelta con el agua aplicada a la superficie).este le da un colorido blanco, beige o marrón claro.
Figuras antropomorfas y zoomorfas
Son figuras que presentan mujeres y hombres. Lamayoría de las figuras masculinas, son representadas de pie o sentadas. Las mujeres estande pie con las rodillas dobladas hacia atras.
Arte de Mesopotamia
Arquitectura
Características: El arte mesopotamico tenía caracter cívico: tiene palacios, templos y servicios públicos; tales como murallas, canales de riego, puentes, puertas y fortalezas. También combina el sistema de platabanda y dintel con el de arco y bóveda.
Como en la región no había piedra y la madera era escasa, emplearon el ladrillo ( hecho de adobe). Como el ladrillo es un material algo fragil, los muros se fabricaban gruesos y sin apenas aberturas; de manera que la apariencia de la edificación es maciza, pesada y monótona.
Debido a las periódicas inundaciones que eran favorables a los cultivos, los edificios solían construirse sobre terrazas.
Las paredes se cubrían de relieves en colores siguiendo esquemas muy simples, en particular los de repetición y simetría.
Escultura
Características: En la escultura los habitantes de Mesopotamia emplearon basalto,arenisca, diorita y alabastro. También trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, así como piedras preciosas en las piezas mas delicadas y en las labores de incrustación. En sus sellos cilíndricos usaron piedras de todas las clases, como lapislazuli, jaspe, cornalina, alabastro, hematites, serpentina y esteatita. No obstante, algunas de estas piedras escaseaban en la zona, por lo que tuvieron que importarlas. Otra importante forma de expresión fueron los sellos cilíndricos, delicadamente grabados en piedra. La mayor perfección en esta técnica la habrían alcanzado los acadios.
La finalidad de este tipo de arte, era social y religioso, por lo cual su finalidad era utilitaria. Su tematica era el retrato de los dioses, reyes o altos funcionarios, en cuya ejecución domina la idea de duplicación. Respondía a las leyes de verticalidad, frontalidad y simetría, aunque no conocieron la perspectiva. Había también estilización de las facciones, cabellos y barbas (de cabello rulo
Pintura
Características de la pintura: Fue estrictamente decorativa. Se utilizó para embellecer la arquitectura. Carece de perspectiva, y es cromaticamente pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la técnica del temple. Se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. Los temas eran escenas de guerras y de sacrificios rituales con mucho realismo. Se representan figuras geométricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en la decoración doméstica.No se representaban las sombras.
Artesanía
La artesania mesopotamica constituye uno de los hallazgos mas interesantes de las excavaciones de tumbas reales y templos. El trabajo de los metales era una de las actividades artísticas mas importantes en los pueblos mesopotamicos.
En las formas y el modelado del metal se descubre un naturalismo de cierta ingenuidad, con obsesión por el detalle ornamental. Se hace difícil un estudio del estilo general de la orfebrería mesopotamica debido a la gran variedad de pueblos y culturas que poblaron sucesivamente el territorio.
Sin embargo, en todos lo objetos se descubre el valor de las fuerzas de la naturaleza y la esperanza del hombre en una vida después de la muerte, algo que explica que los objetos mas valiosos se encontraran en los sepulcros.

El arte griego
Pintura
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la ceramica, ya que precisamente en la decoración de anforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a. C - que apenas se destacaban sobre la superficie.
Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas'meandros'. En un próximo paso, ya en el período arcaico (siglos VII y VI a. C , se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de las representaciones mitológicas.
ESCULTURA
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos mas comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un caracter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.
ARQUITECTURA
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados mas importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dosaguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los canones.
Del perfeccionamiento de esta forma basica se configuró el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad.
Arte Romano
Arquitectura
La característica esencial de la arquitectura romana es, sobre todo, su racionalidad y funcionalidad. Sin embargo, no debe olvidarse que su deliberada grandiosidad monumental como expresión del poder y superioridad de Roma frente a los pueblos conquistados. La arquitectura romana es heredera de la etrusca y en menor medida de la griega. Su evolución y variedad regional fueron relativamente pequeñas, presentando gran uniformidad debido al apego a principios mas o menos estables fijados por el veronés Vitruvio en el siglo I d. de C.
A la arquitectura arquitrabada de los griegos, la romana incorpora, de manera constante, el arco y la bóveda de raigambre etrusca. Las bóvedas empleadas fueron principalmente la cupuliforme, la de medio cañón, de horno y la de arista.
Los materiales empleados fueron basicamente la sillería pétrea, la mampostería, el ladrillo, en combinación frecuente con argamasa de hormigón.
Escultura
Aunque la esculturaromana tuvo infinidad de representaciones, soportes y funciones, no cabe duda que es el retrato la mas sobresaliente. Precisamente, la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la creación de la escultura-retrato. Y es que el retrato romano hunde sus raíces en el arte etrusco, aunque también en el mundo helenístico griego y en las 'mascaras mayorum', es decir, mascaras de cera que se aplicaban al rostro de los difuntos para su recuerdo y culto posterior.
Los materiales mas utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el marmol: Las estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban, practica que se abandonó posteriormente para ser tallados.
Pintura Romana
Heredera de la pintura griega se presentan las grandes composiciones del imperio romano. Pintores como Zeuxis, Apeles, Parraísos, Euponpos o Polignotos fueron grandes maestros de los que bebió la pictórica romana.  La pobreza de los materiales arquitectónicos utilizados en las construcciones romanas hizo posible un desarrollo de la pintura mural. Sin embargo no sólo se desarrolló este tipo de pintura de grandes dimensiones si no que la pintura sobre caballete fue frecuente entre las clases altas del Imperio romano.
Dos nombre destacan como precursores de la pintura histórica romana: Fabius pictor y Pacuvius. El primero, apenas conocido, vivió cerca del 300 a.c. y sus crónicas nos hablan de las pinturas que realizó en algunos temploscomo el de Salus en el Quirinal. Estas pinturas hacían referencia a la segunda guerra samnítica y de ellas no quedan mas que referencias de Dionysios de Halicarnaso. El segundo pintor hacía las veces de poeta y al venir de Brindisi, se le podía considerar semihelénico. Nada sabemos de su producción artística aunque podemos imaginar que su tendencia hacia lo griego sería determinante.
Estos dos pintores nos remiten a un tipo de pinturas históricas en las que las representaciones batallisticas y las conmemoraciones de victorias serían los temas mas frecuentes. Estas escenas militares fueron concebidas como carteles de propaganda que exhibían los generales vencedores en sus paseos triunfales al volver a casa.
Debemos destacar de estos primeros años de la pintura romana aquella que podemos denominar 'geografica'. Este tipo de pintura aludía a la necesidad de Roma por conocer los nuevos lugares conquistados. Un ejemplo sería el realizado en el siglo II a.c. sobre Cerdeña en el que se figuraban los hechos principales, riquezas o monumentos mediante pequeños cuadritos. Existían a mediados de este siglo II a.c. los llamados pintores de lugares campestres a modo de cartógrafo. En ellos se describían los países  en forma panoramica, vistos desde lo alto.
ARTE PREHISTORICA
ESCULTURA
En éste tipo d escultura la mujer fue considerada como un ser misterioso que toma la misión de propagar la especie; este misterio de la procreación indujo al hombre a inspirarse en ellapara su arte primitivo.
El ciclo mujer-procreación y fertilidad de la tierra, fue el motivo por lo que aquella se identificó con el culto de la madre tierra.
Las Venus prehistóricas y las exageraciones de los atributos sexuales, as¡ como las partes primordiales que intervienen en la procreación, son motivos vitales en la elaboración de estas figuras femeninas.
La divinidad de Venus no puede ser considerada solamente como diosa de la belleza, pues esa belleza engendra, asimismo, procreación; por esta razón, a las esculturas femeninas se les ha denominado Venus.
De todas las venus del periodo auriñaciense la m s extraordinaria sin duda es la que se encuentra en el Museo de Viena y que recibe el nombre de Venus de Willendorf; en ésta las características anatómicas son exageradas al maximo con un gran sentido de la realidad, el tocado es complicadísimo y el rostro desaparece como si el artista intencionalmente hubiera querido que no pudiera ser identificado con alguna mujer del grupo.
El relieve adquiere importancia esencial en la piedra y a través del estudio de esta escultura puede seguirse la evolución que el arte tuvo del Paleolítico al Neolítico y de éste, a la Edad de los Metales.
En el periodo magdaleniense que sigue al Solutrense la escultura adquiere grados de perfección y as¡ en la gruta de Combarelles (Dordoña) el reno sigue siendo motivo de inspiración.
Las figuras aparecen superpuestas, el hombre no se disipa en rasgos inútiles y el movimiento esaltamente conseguido.
Este movimiento llega a la acrobacia y parece que representa una danza ritual que es preludio de la caza.
PINTURA
La gran pintura prehistórica comienza desde el periodo auriñaciense en el Paleolítico y concluye en el Neolítico. Comprende las siguientes características:
En la pintura realista y naturalista, realista y abstracta, usó diferentes técnicas, as¡ los dedos o técnica digital, la crin del animal o técnica de la brocha y también la técnica del esfumado, que consistía en soplar por una caña o, hueso hueco la pintura.
La cueva francesa de Pech-Merle (Dordoña) presenta pinturas de singular objetividad; en ella el paisaje quiere ser ya esbozado, pero la mano es el símbolo que predomina en esta cueva, que tiene una antigüedad de unos 40 mil años.
El mamut fue también motivo de inspiración del pintor de Pech-Merle; esta tratado con rasgos poderosos y rapidos.
También del periodo de Aurignac son las pinturas rupestres de la región francesa Cougnac; aquí la pintura esta basada en el perfil. Los animales predilectos son el alce, el ciervo o la cabra y la figura humana apenas toma importancia.
El magdaleniense es la cumbre de la pintura paleolítica y prueba de ello es la cueva de Lascaux que algunos historiadores clasifican como perteneciente al periodo perigordiano del paleolítico superior.
El tema mas frecuente en Lascaux es el toro; estas cuevas fueron descubiertas en 1940 y los animales son en su mayoría de grandes proporciones.
Otracueva de gran importancia en el arte magdaleniense francés es la de Niaux (Ariége). En ella predominan los fondos blancos y los rasgos negros. Estos colores como el rojo y el amarillo, fueron logrados con las mencionadas tierras colorantes con polvo de carbón, con carbonato de calcio y ocres de varias tonalidades.
ARQUITECTURA
Respecto a la habitación del hombre sólo quedan los llamados palafitos, o habitaciones lacustres .Este tipo de vivienda, localizado hoy en Suiza, debió ser motivado por presiones de pueblos enemigos, sobre poblaciones establecidas al pie de los Alpes.
Formaban pequeñas agrupaciones situadas en diminutas penínsulas y el elemento esencial fue la madera, cuya renovación ha sido constante.
La arquitectura pétrea del neolítico y que llega hasta la edad de los metales, corresponde al sur de Europa y norte del mismo continente.
El dolmen es una mesa de piedra o varias piedras verticales con una horizontal encima; parece que es una sepultura, pero n han sido encontrados restos organicos aun-que podría ser sepultura de cremación.
El cromlech esta constituido por trilitos (2 piedras verticales y una horizontal encima); estan dispuestas en círculo; pueden ser santuarios y actualmente son interpretados como observatorios solares y astronómicos.
Los nuragos son torreones en forma de cono truncado, que van cerrandose por medio de hileras de piedra, dando lugar al primitivo techo abovedado y que posiblemente era el recinto de algún jefe de tribu.