El autor comienza con un analisis histórico de la percepción y de cómo ésta ha sido desdeñada por muchas de las filosofías idealistas y racionalistas. Uno de sus primeros detractores como medio de cognoscimiento y de desarrollo del hombre en su entorno fue Platón--- > donde todo lo que se percibe en el mundo sensual es un reflejo proyectado por un mundo ideal. Por lo tanto, saber a partir de la experiencia directa no llevaría a la verdad, al conocimiento.

Su discípulo, Aristóteles, no desecharía el conocimiento a través de los sentidos. Pero, por ejemplo, una experiencia particular con los sentidos no se explicaría por sí misma, esto es, por su singularidad. Habría que abstraerla para encontrar una generalización que indujera esa experiencia en un orden lógico o sistema ideal, (lo que se aprehende no es una silla, sino la silla) de lo particular a lo general. Luego, defendería la necesidad de un universal que impresionaría a un medio de por sí informe. Un mundo, por lo tanto, donde no habría cabida para un accidente o un singular.

-Segun arnheim se habría dejado “adormecer” nuestra capacidad innata de entender con los ojos, y hay que volver a despertarla. Practicar artes plasticas seria la mejor manera de recuperarla… “Recuperar con la practica una capacidad practica”.
-La tarea que se propone es: describir qué vemos y cómo, y, luego, y ver de qué modo losmecanismos de la percepción inciden en la construcción, o lectura, del significado de las obras.

-La teoría de la Gestaldt (Wertheimer/Kohler/Koffka) dan los puntos de partida y los principios según los cuales se analiza la percepción. Entre otras cuestiones esta teoría plantea que la visión no es un registro mecanico de elementos, sino la aprehensión de esquemas estructurales significativos. Se pueden agregar aquí dos elementos mas: el objeto nunca se percibe como algo único y aislado. Siempre forma parte de un todo. Tiene una ubicación en el espacio, una puntuación en una escala de tamaños, de luminosidad etc. Por otra parte, la experiencia visual es dinamica.
-A través de la aplicación de la teoría de la percepción a la recepción de la obra de arte se busca encontrar una base objetiva que brinde un “antídoto contra la pesadilla del subjetivismo y el relativismo ilimitados”.
-Finalmente, Arnheim advierte que lo primero es visualizar la obra como un todo que declara, desvela, ante nosotros un sentido. Sin esta comprensión primera y primaria el analisis anularía la experiencia estética.
Síntesis: Podemos recuperar con la practica una capacidad de percibir que pertenece a todos aunque en muchos se encuentre adormecida por la preponderancia de la actividad intelectual y discursiva. Comprendemos con la cabeza pero también podríamos comprender con los ojos. Tal como demuestra la Gestaldt, la percepción no es una recepciónpasiva de elementos, sino la utilización/captación activa de un esquema que permite percibir el objeto como un todo. El analisis de la percepción busca extraer las leyes que rigen su funcionamiento en tanto ellas tienen una intervención en nuestra lectura de las obras. Ver es comprender. Esto permitiría dar una interpretación de la obra sin caer en el relativismo. El analisis de la percepción buscaría desterrar la idea según la cual “cada uno ve algo distinto”.

¿Qué hacemos cuando percibimos?
Cuando vemos captamos los rasgos salientes de los objetos, vamos hacia lo “esencial”. Unos pocos rasgos permiten identificar el objeto y lo presentan como un esquema completo e integrado.
¿Qué hace que reconozcamos una imagen como representación de algo?
La visión es una exploración activa. Los ojos disponen de un equipo que permite ver detalle por detalle.
La percepción capta rasgos estructurales destacados, estos son datos primarios de la percepción.
La forma es característica esencial de los objetos que capta la vista. Primero, destaca a los límites de la masa, luego a los límites exteriores de los objetos que son explorados por los sentidos.
4) El aspecto de los objetos nunca se determina sólo por la imagen que impresiona al ojo (no vemos una esfera parcialmente, la vemos completa).
El esqueleto estructural-la forma de un objeto visual no consiste sólo en su contorno, aunque haya seguido todala forma de un contorno.
6) La simplicidad es el menor número de características estructurales o sea sus propiedades, esto esta definido en términos objetivos como la subdivisión que organiza y la agrupación que simplifica por semejanza.
7)-La imagen como representación de algo la reconocemos por el contenido, por su forma significativa, por comparación entre objeto que sirve de modelo y su imagen
-Percibir es captar/aprehender/utilizar esquemas.
Tal como lo demostraría el experimento del chimpancé citado por Arnheim, la visión no va de lo particular a lo general, sino que parte de rasgos estructurales… Tanto el niño, como el chimpancé, captan primero la forma (el esquema) antes que el objeto concreto y singular.
-Esqueleto estructural
La forma de un objeto visual no consiste sólo en su contorno. Lo primero que debe captarse del objeto es el contraste de sus líneas principales; pero éstas casi nunca nos refieren a los contornos que se dan realmente en él. Forman lo que Arnheim llama “esqueleto estructural” de un objeto visual. Por ejemplo distintos triangulos tienen esqueletos estructurales distintos. La “identidad” de cada uno de los triangulos (su caracter o naturaleza) depende de su esqueleto estructural, que consiste, en primer lugar, en la armazón de ejes, y en segundo lugar, en la correspondencia característica que crean los ejes entre cada una de las partes. El hecho de que el esqueletoestructural establezca la identidad de una figura es de gran trascendencia, pues señala las condiciones que deben observarse para que una figura dada se asemeje a otra o la represente.
Dos de las leyes que destaca Arnheim son
Primacía de los rasgos salientes: el ojo capta primero los rasgos que considera esenciales en un objeto, aplica un esquema identificador. (Cuando el objeto no responde se hace evidente la expectativa: la anticipación esquematica del objeto.)
Primacía de las formas simples: el ojo organiza la visión utilizando las formas mas simples que le permitan el objeto.
Partiendo de estas dos leyes uno puede comprender la importancia que Arnheim al equilibrio (equilibrio no es simetría) en la composición. El artista, si bien puede buscar lo contrario, busca el equilibrio porque una composición equilibrada se basa en estas leyes de la percepción. La composición equilibrada da al ojo una forma simple en la que todos los elementos son rasgos esenciales, necesarios. El equilibrio refuerza la unidad de la obra y permite así su captación como totalidad. El problema del desequilibrio es que torna “incomprensible” el enunciado artístico.
Explique con un ejemplo tomado de la indumentaria por qué Arnheim considera que no es apropiado sostener que la comprensión de una obra artística es algo totalmente subjetivo
* La subjetividad es la propiedad de las percepciones, argumentos y lenguaje basada en el punto de vistadel sujeto y por lo tanto influida por los intereses y deseos particulares que éste tenga. La subjetividad se concibe como la capacidad de interacción, intencionalidad, negociación, pero también como capacidad para pensar. El ser humano elabora opiniones personales basandose en experiencias que en lo común expresan verdades subjetivas. No es apropiado sostener que la comprensión de una obra artística es algo totalmente subjetivo porque un artista hace una obra y aunque él haga una creación nueva, única, siempre esta usando signos hechos que no son de su invención, en la indumentaria pasa lo mismo; el diseñador crea pero utiliza signos conocidos, relaciona su diseño con lo que le puede pedir por ejemplo la empresa con la que trabaja, los estereotipos sociales, etc., la prenda debe gustar y ser vendible aunque eso signifique dejar de lado parte de su subjetividad y ser algo objetivo, como que sus creaciones son para ser vendidas y redituar ganancias no sólo para ser obras de diseño. Hay diseñadores de ropa que sí hacen colecciones artísticas que no pueden ser usadas como vestimentas por ejemplo ropa hecha de verduras, de chocolates, de alambres, papel, chapa, etc. Y aún así tampoco son totalmente subjetivas dado que se la ponen a una modelo, o la presentan en pasarelas que es algo conocido, no inventado cien por ciento por el artista o diseñador.
* No es totalmente subjetivo porque un artista hace una obra y aunqueél haga una creación nueva única, siempre esta usando signos hechos que no son de su invención ,en la indumentaria pasa lo mismo el diseñador crea pero utiliza signos conocidos, relaciona su diseño con lo que le puede pedir por ejemplo la empresa con la que trabaja, los estereotipos sociales etc, la prenda debe gustar y ser vendible aunque eso signifique dejar de lado parte de su subjetividad y ser algo objetivo como que sus creaciones son para ser vendidas y redituar ganancias no para solo ser obras de diseño . Hay diseñadores de ropa que si hacen colecciones artísticas que no se pueden usar como vestimentas por ejemplo ropa de verduras, de chocolates, de alambres, papel, chapa etc .y aún así tampoco son totalmente subjetivas dado que se la ponen a una modelo ,o la presentan en pasarelas que es algo conocido no inventado cien por ciento por el artista o diseñador .
* La sociedad hoy tiene una cultura mediatica, es un mundo de signos, que influye en las costumbres, el pensamiento, el vestir, pueden hacernos cambiar la forma de ser. La vida se constituye en una continua representación de significaciones. La vestimenta nos acompaña a lo largo de la historia, en todas las culturas, se la utiliza con diferentes finalidades, con caracter social, en relación con la función que se cumple dentro de un grupo. Los medios de comunicación, la transculturación, los estereotipos son quienes desarrollan el constante cambio enel vestir y el afan de estar a la moda, la preocupación por la imagen ya no es sólo de la mujer sino del varón también. La comunicación se da no solo por el lenguaje verbal, sino también por comunicación corporal, postura, modo de vestir, look, gestos, personalidad, e identidad. La moda es una forma de expresión, un arte que atrapa a diseñadores y modelos 1. Los colores te permiten sentir de una forma determinada. 2. son un claro reflejo de la fuerza interior. Reflejas tu presencia, 3. Hoy día, a través de la moda también se puede reivindicar un mensaje En general, en la adolescencia se otorga un gran peso a la ropa. Por ello, la imagen se convierte en una forma de pertenencia a un grupo en concreto. 4. Cuando una persona tiene ganas de cambios en su vida, también puede mostrar su rebeldía interior haciendo un punto de inflexión en su modo de vestir. 5. la prioridad a la hora de vestir es la comodidad y el confort. En cambio, en una ocasión especial, el objetivo deseado es la elegancia y el estilo. Por otro lado, ante una entrevista de trabajo, cualquier apuesta por un look profesional, por ejemplo, un traje negro. Es decir, el modo de vestir también esta determinado por el evento. 6. Cuando se esta bien consigo misma y se gusta, entonces, apuesta por realzar su cuerpo y potenciar su figura. En cambio, cuando alguien sufre por algún complejo, intenta utilizar ropa para disimular aquel defecto que le hacesufrir 7. En otras ocasiones, el modo de vestir refleja, simplemente, el estado de animo de ese día. Pero también, los colores y el estilo se adaptan a la etapa vital en la que se encuentra una persona: no viste igual alguien de sesenta años que una chica de quince.
-En el segundo capítulo, Arheim aduce la imposibilidad de la inteligencia sin percepción. Percepción y pensamiento actúan recíprocamente. Son, a la vez, causa y efecto de una acción continua: la actividad perceptiva. Un estímulo (pone como ejemplo un coche en la lejanía) nos impresiona a través de la retina en una imagen mas pequeña del objeto (No añade Arheim, que el hecho de conocer este dato de antemano, la magnitud del coche, ya altera indirectamente nuestra experiencia, pues, ¿cómo juzgamos una magnitud standard del objeto?). Es nuestro aparato cognoscitivo el que altera esa imagen y la conceptualiza. En opinión del autor, es la sensibilidad ante el medio lo que otorga la inteligencia al individuo. Nuestra retina refleja un estímulo visual, tras ello, el percipiente a través de su aparato cognoscitivo, formaliza esa impresión en una idea-concepto que tenemos del mismo, (percepto) generalmente, previamente adquirida. Como decíamos, ese estímulo inmediato es indirectamente (inconscientemente) formalizado en un percepto. Ese procedimiento generalizador simplifica ese estímulo y nos facilita (como a veces nos confunde) desenvolvernos en el medio .