El cine fue oficialmente inaugurado como espectaculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematografico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematograficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematograficos y cinematografías nacionales

Primeros pasos del cinematógrafo

Artículo principal: Cine mudo.

La idea de capturar el movimiento por medios mecanicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la camara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lampara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirandose en éste, los hermanos Lumière, hijos delfotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imagenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fabrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.





El viaje a la Luna, de George Méliès.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias magicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas mas o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Ademas, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneroscinematograficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro. También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematograficas basadas en personajes o sagas.
A través de diversas acciones –como la destrucción del maletín de Vincent-, Max ira quebrando y desdoblando las reglas, creando nuevas, introduciendo nuevas piezas en el tablero y equilibrando las fuerzas. Pasa de ser “el jugador novato” a ser tan experimentado como Vincent, apartandose de la lógica que rige el juego, pues se dacuenta que aquí la innovación no es sacrilegio ni la creación es impía. Sin embargo, “no supera su condición de juguete (juguete de los dioses) que, con perspicacia, atribuye Platón a los hombres”[3].
Cada juego implica jugadas y estrategias, que pueden cambiar el rumbo del juego. De acuerdo a las decisiones que tomen los jugadores, el resultado final puede variar. El filme se configura a través de momentos decisivos, donde los protagonistas protagonizan jugadas determinantes: la destrucción del maletín, el asesinato de dos ladrones, el asesinato del jazzista, el tiroteo en la discoteca, el choque del auto, el rescate de la fiscal, la balacera en el tren, etcétera.
Para cumplir con el cuarto objetivo de su trabajo –liquidar a un testigo que esta en una discoteca- Vincent apela a toda su destreza, estudiando el terreno y posicionando a Max como distracción para los custodios del testigo y la policía que lo busca, reduciendo uno a uno a cada de sus enemigos e improvisando sobre la marcha de acuerdo al momento. Vincent es capaz de preparar una jugada, de elaborar un plan, pero es conciente de que no necesariamente las cosas van a salir como él quiere. Él mismo lo describe de la siguiente manera: “I Ching, éstas cosas pasan, hay que saber adaptarse, improvisar”. El tema musical que se escucha en la disco – “Ready, steady, go”, que significa “Preparados, listos, ya” – lo induce a iniciar la competencia y a demostrar que es elmejor en su campo, que es imbatible, que puede crear su propia melodía a partir de una base preestablecida y lograr “el milagro de transformar el movimiento vivo y ardiente sin regla ni método, propio de la infancia, en un movimiento medido y armónico, en un orden”[4].
Max, cuando es enviado por Vincent a pedirle la información sobre los dos últimos blancos al narcotraficante Félix, debe presentarse como si él fuera Vincent. Debe improvisar, hacer un aprendizaje imitativo intensivo de las características gestuales y verbales de Vincent. La mascara que se calza lo conecta con “lo otro’, con ‘el otro’, el que esta debajo, atras, oculto, cubierto, protegido por una mascara”[5] (Matoso). Representa un rostro diferente, el opuesto, el negativo del suyo. En verdad, no le cuesta mucho a Max ponerse la mascara de Vincent, pues contiene el lado mas oscuro de su personalidad. Se podría decir que en buena parte oculta su rostro, su verdadero YO, con una mascara apenas diferenciada de su rostro.
En varios pasajes del filme – juego la realidad “se revela entonces como infinitos velos superpuestos (mascaras – cascaras) que van cayendo uno a uno, develando sus inagotables rostros”[6]. Los protagonistas, a través del juego, se conocen a ellos mismos, al otro y al ambiente que los rodea, ya que “por el juego conocemos que el cosmos es una malla apretada y compleja donde todo se conecta con todo de infinitas maneras”[7].

El cuerpo comoinstrumento en un contexto artificial:
El filme presenta cuerpos moldeados por la Era Industrial, con una “concepción de cuerpo - maquina, al servicio del ideal de un hombre – robot, como un engranaje mas dentro del sistema productivo”[8].
El revólver de Vincent, que éste utiliza con mortal rapidez y precisión, es como una extensión de su cuerpo, así como el taxi que maneja Max, al que cuida con solicitud mayor y maneja con gran habilidad, es una prolongación del suyo. Asimismo, los instrumentos de m&
Cine mudo





Fotograma del film Intolerancia, de David Wark Griffith.
Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imagenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y ademas comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. Ademas las productoras encargaban partituras originales para sus películas mas prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.