Artes

SUMERIA

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ASIRIA

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PERSA

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FENICIA

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EGIPTO

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ARTE CLASICO

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MINACO

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GRIEGO

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GRIEGO CLASICO

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HELENISTICO

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ARTE ETRUSCO

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ROMANO

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ALTO IMPERIO ROMANO

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BAJO IMPERIO ROMANO

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PALEOCRISTIANO

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BIZANTINO

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ROMANICO

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ARTE GOTICO

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RENACIMIENTO

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MANIERISMO

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ARTE BARROCO

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NEOCLASICISMO

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ROMANTICISMO

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MODERNISMO

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ART DECÓ

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CUBISMO

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EXPRESIONISMO

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DADAISMO

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SURREALISMO

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FUNCIONALISMO

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SUMERIA: El arte del periodo sumerio tiene especial brillo en la escultura. Realizan escultura de bulto y de relieve, ambas con las mismas características, Utilizan como material la piedra caliza o el alabastro yesoso o alabastrín, que da una mayor finura en la ejecución, Los temas tratados son de la realidad cotidiana, lo que les da un interés histórico muy grande. No va a haber la fantasía de Egipto porque la religión no es el centro tematico.
ASIRIA: Las características estan muy relacionadas con los materiales de construcción, que a su vez dependen del medio geografico. La piedra es escasa pero el barro es abundante. Apenas existen arboles corpulentos de donde sacar las vigas. Siguiendo estas limitaciones, las construcciones se realizan en adobe y ladrillo con cimentación en piedra (a imitación de los sumerios). Se emplea el arco y la techumbre de bóveda.
PERSA: Los altares eran muy sencillos, a veces para proteger el fuego tenían unapequeña bovedilla. No se han conservado pero los conocemos por relieves. Las torres eran altas, cuadradas y sin vanos, de las que si se conservan algunos restos. Existió arquitectura funeraria persa. Tenemos la tumba de Ciro, de tipología única.
FENISIA: Se consideran como legítimamente fenicias en piedra y bronce las esculturas chipriotas (de la isla de Chipre) toda vez que los fenicios se apoderaron de la isla hacia el año 1000 a. C. y fundaron allí ciudades importantes subyugando a los hititas que eran sus antiguos pobladores. Asimismo, puede estudiarse el arte fenicio en las islas de Cerdeña e Ibiza de las cuales se apoderaron las colonias tirias en el siglo VIII a. C.
EGIPTO: El arte egipcio es un arte que esta muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que mas ha subyugado al hombre modern, La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso.
ARTE CLASICO: La evolución es enorme en cuanto al movimiento y la naturalidad. Los brazos se despegan del cuerpo, y el rostro pierde esa sonrisa arcaica y pasa a un segundo plano, inexpresivo. El artista se preocupa por reflejar la musculatura y el cuerpo en general del ser humano.
ARTE MINOICO: En el periodo Minoico Antiguo las ceramicas se caracterizan por dibujos lineales de espirales, triangulos, líneas curvas, cruces. En el perido Minoico Medio los diseños naturalistas de peces,calamares, pajaros y lirios eran comunes. En el periodo Minoico Reciente, las flores y animales eran los mas característicos, pero aumnetó la variación.
ARTE GRIEGO: El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurara hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clasicos y los canones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

ARTE GRIEGO CLASICO: El arte griego clasico -arquitectura, escultura y pintura. Fue creado conforme un ideal de perfección en la forma y en el contenido que sirvió de modelo a otros pueblos que vivieron después de los griegos. En la época antigua, los artistas del helenismo y del imperio romano rescataron y reelaboraron el legado cultural griego en función de las necesidades sociales de sus propias civilizaciones.
HELENISTICO: Las monarquías helenísticas tenían ventaja sobre las antiguas monarquías, porque solían tener grandes espacios donde crear nuevas ciudades, La escultura helenística incorpora innovaciones del segundo clasicismo: estudio de los ropajes, de la transparencia en los vestidos, la flexibilidad en las actitudes, Su gusto por el trampantojo se encuentra en algunos trabajos que se le atribuyen como el Suelo no barrido del museo Vaticano, que representa los componentes de una comida ( espinas de pescado, huesos, cascaras vacías, etc.) y el Barreño de las palomas del museo del Capitolio, conocido por una reproducción descubierta en la Villa Adriana.
ARTE ETRUSCO: El arte etrusco es a menudo de caracter religioso y de ahí que se relacione conlas exigencias de la religión etrusca. La vida de ultratumba etrusca era negativa, a diferencia del punto de vista positivo del antiguo Egipto donde era una continuación de la vida terrenal, o las relaciones de confianza con los dioses propias de la antigua Grecia.
ARTE ROMANO: El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego. El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.
ALTO IMPERIO ROMANO: Su arquitectura se basaba en las obras publicas ( vías, acueductos, puentes, edificios, etc. En la escultura su sentido de realidad los conduce al gusto por el teatro.
BAJO IMPERIO ROMANO: es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos, Desarrollo arquitectónico con gusto por lo colosal y magnificente, al tiempo que con un acusado sentido pragmatico y utilitario. (puentes y acueductos -puente de Alcantara, Pont du Gard, Acueducto de Segovia-, calzadas).
PALEOCRISTIANO: El arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. En el arte paleocristiano oriental se acusa la marcada tendencia a utilizar construcciones de planta de cruz griega, con los cuatro brazos iguales, como la Iglesia de San Simeón el Estilita.
BIZANTINO: La pintura y los mosaicos bizantinos, mas que su escultura, han tenido una singular importancia en la historiade las formas de representación plastica, por cuanto que han servido de puente a los modelos cristianos orientales hacia Europa, así como a la transmisión de las formas clasicas cuando en Occidente había desaparecido por la acción de los pueblos barbaros, y por último, el arte bizantino ha sido la fuente principal en la fijación de la iconografía occidental.
ROMANICO: El romanico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerromanica, bizantina, germanica y arabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.
ARTE GOTICO: No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en abside orientada al este, aunque se complique o varíe (plantas basilicales, colocación del transepto en el centro, complicación de naves, capillas y girolas).
RENACIMIENTO: El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.
MANIERISMO: Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. La orfebrería fue uno de los ambitos mas beneficiados por este complejoarte, que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco.
ARTE BARROCO: Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional. Fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad mas clara y sobria de la Ilustración.
NEOCLASICISMO: El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ambitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.
ROMANTICISMO: El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, La de la originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los canones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único, La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
MODERNISMO: La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo organico entrelazandose con el motivo central, El uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es eldenominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo.

ART DECÓ: Se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus.
CUBISMO: Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo mas, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies
EXPRESIONISMO: El expresionismo surgió como reacción al impresionismo: así como los impresionistas plasmaban en el lienzo una “impresión” del mundo circundante, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas pretendían reflejar su mundo interior, una “expresión” de sus propios sentimientos
DADAISMO: Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. Dada se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.
SURREALISMO: Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automaticas, sin correcciones racionales, utilizando imagenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
FUNCIONALISMO: prescinden de la decoración y renuncian a todo lo que no es necesario por su función. Tratan de crear volúmenes a partir del esqueleto interno del edificio, a partir de los pilares y los dinteles.