Aurora, mediodía, atardecer y crepúsculo.


Colegio Villa Fatima Curso Historia 4ºESO

 
Índice


1. Introducción.
2. Estilo artístico.
3. Salvador Dalí.
4. Aurora, mediodía, atardecer y crepúsculo.
5. Recursos pictóricos.
6. Influencia de la obra en Dalí.
7. Bibliografía.

 
Introducción:

Aurora, mediodía, atardecer y crepúsculo es una obra del autor Salvador Dalí Domènech que nació en 1904 y murió en 1989 en Figueras.

Esta pintura la realizo en 1979 de oleo, conocido entre los mas lentos y ventajosos procedimientos, sobre tabla, con unas dimensiones de 122x244 cm.
La obra esta situada en el museo Fundación Gala Salvador Dalí, también teatro y mayor objeto surrealista del mundo, construido sobre el edificio antiguo Teatro Municipal destruido tras la guerra civil.
Esta obra es un homenaje al divisionismo, también llamado complementarismo, este crea una visión dinamica de la imagen. Ademas, este cuadro tiene un sentido basado en la representación científica, es decir, todos sus componentes son hechos de manera explicable por la ciencia.
Su estilo artístico es el puntillismo que se caracteriza pordescomponer la obra en tonos a base de pinceladas semejantes a pequeños puntos de colores.
Predomina los recursos pictóricos: Planos, línea, Luz, perspectiva y color.
Y finalmente la influencia de “El Angelus” en sus obras y en especial Aurora, mediodía, atardecer y crepúsculo, debido a la importancia en su vida personal y como autor.



Estilo artístico

El estilo artístico de esta obra es el puntillismo; este se basa en la creación de obras con tonalidades compuestas por pinceladas similares a puntos puros.
Esta técnica se comenzó a utilizar a finales del siglo XIX por pintores como George Seurat, el mas destacado en este estilo, y Paul S. dentro del impresionismo; una de las obras mas destacadas de esta técnica es “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”.
En este estilo son muy importantes los colores y tonalidades, por lo que influye y favorece en gran parte el claro oscuro. Debido a la dificultad de expresividad que puede tener el punto otro método que utilizamos es la dispersión de ellos y la distancia.
Ademas, creo novedad y fascinación entre los artistas por lo que lo vieron como medio de ampliación en los horizontes del arte.

En este estilo del arte destaca la compaginación de los puntos y de la luz; y los efectos ópticos, ya que ayudan a interpretar la obra para el receptor y diferenciar este estilo de los demas.







Salvador Dalí





Salvador Dalí Domènech nació en 1904 en Figueras, gran artista catalan exponente delsurrealismo que desarrollo multitud de obras de diferentes facetas: pintura, grabado, decoración, etc.
Su obra se basa principalmente en el psicoanalisis ya que esta acostumbrado a plasmar sus emociones y especialmente sus obsesiones. Parte del noucentismo y pasa por la etapa cubista respondiendo al método paranoico-crítico, al igual que su visión científica y la gran influencia de El Angelus.




En sus primeros años sus artículos y conferencias causaron reacciones violentas, pero mas tarde se convirtió en la figura mas importante en su estilo.
Cuando viajo a París conoció a la mujer de Paul E., Gala Helena D., con quien se casó.
En 1939 se marcho a Estados Unidos donde por ser acusado de fascista fue expulsado del surrealismo, por lo cual en 1948 volvió a España y siguió con él.
Después durante una estancia en Italia posterior a la guerra civil española se basa en temas mas religiosos e históricos.
Su interés por los efectos visuales lo llevan a participar en la realización de películas.
También escribió libros durante su vida como por ejemplo: The secret life of Salvador Dalí, Journal d’un genie, etc.
Tras la muerte de su mujer inaugura el museo monografico Teatre Salvado Dalí.
Y finalmente el 23 de enero de 1989 fallece en Figueras.


Otros ejemplos de sus obras son

• Figura asomada a la ventana, 1925
• Muchacha de espalda, 1925
• El Enigma del Deseo, 1929
• La persistencia de la memoria, 1931
• Cristo de San Juan de la Cruz, 1951Aurora, mediodía, atardecer y crepúsculo




Ficha técnica:
Autor: Salvador Dalí.
Fecha: 1979
Museo: Fundación gala salvador Dalí.
Dimensiones: 122x244 cm
Material: oleo sobre lienzo.

Obra de 1979 hecha por Salvador Dalí de oleo sobre tabla.El uso de oleo es uno de los procedimientos mas lentos que tiene como ventaja la posibilidad de retocarse y corregirse interrumpiendo el proceso repetidas veces sin peligro de daños utilizando color sobre color. Sin haber conocido esta técnica no se hubiera podido realizar lo que conocemos como sfumato de Leonardo Da Vinci sobre lienzo. Esta obra se realiza sobre tabla.
Se sitúa en el museo Fundación Gala Salvador Dalí; este tiene unas dimensiones de 122x244 cm
Debido a sus características sabemos que no es una pintura realista, ya que no presenta imagenes o situaciones de la realidad que podamos identificar.
Recursos pictóricos

Los recursos pictóricos que utiliza son diversos; entre ellos podemos encontrar:
Planos:
Se observan un primer plano con la representación de la figura de una mujer tres veces y un segundo con la figura repetida dos veces.
La línea
Formando rectas paralelas entre el primer plano y el últimos uniendo las figura derecha y la central o la izquierda y la central con las del último plano; o del mismo modo formando rectas secantes. Y finalmente la obra la podemos dividir en cuatro sectores con dos rectas secantes que pasen por el centro.
Luz
Obra con una luz aparentemente naturaldirigida desde un punto frontal respecto de las figuras representadas, esto se puede apreciar por la sombra que estas proyectan en el suelo.
Perspectiva
Desde el punto de observación en el que se sitúa quien ve la obra es el lateral de la imagen ya que las figuras se hallan giradas un angulo de 90º.
Color
Los colores que predomina la obra en la parte central son calidos y a medida de que se alejan de estos se convierte en fríos, en forma horizontal, así la figura central resalta sobre las otras.

Influencia de la obra en Dalí





Las relaciones que tiene con lo que quiere expresar es el agrado que tiene hacia la obra de El Angelus de Millet; esta fue una de las obras que mas influyeron en sus representaciones ya que desde el primer momento encontró una fascinación en lo que a él le transmitía. Desde este momento se convirtió en una fuente inagotable de inspiración para sus obras y estimulo para su vida, ya que el autor reconocía el cuadro en diversos lugares. En honor a esta escribió el libro El mito tragico del Angelus de millet.
Según muchos estudiosos esta influencia sobre Dalí de la obra tenía mas trascendencia, estos relacionan la obra con el mito de los padres que devoran a sus propios hijos, así utilizan este mito para referirse a la relación dificultosa que tenia con su padre y su difunto hermano.
De ahí viene el método paranoico-crítico que utilizaba Dalí provocado por fantasías, visiones y numerosos encuentros de la imagen de Millet.