Art Nouveau
Este movimiento recibía inspiración estilística procedente
de Oriente y, en cierta medida, también del pasado,
encontrandose también firmemente arraigado en su propio tiempo.
Desde el punto de vista social, económico e intelectual, este estilo fue creado por las necesidades de la
época. Europa se encontraba en su momento mas
próspero, antes de los desastres de las dos guerras mundiales. En
todos los países las clases media y alta se
mostraban dispuestas a gastar parte de sus ingresos, en objetos de adorno para
el hogar, siendo estos de producción costosa, los cuales hacían
sentir a sus propietarios elegantes y distinguidos. La moda es el factor
psicológico que provoca el interés por un
nuevo tipo de producto y dictamina la caducidad del viejo. Así, el Art Nouveau, como
estilo 'moderno', corresponde a aquello que, en la historia del
desarrollo industrial, actualmente se denomina “oda al consumismo”.
El Art Nouveau tiene una tematica naturalista cuya utilización de
motivos icónicos y estilísticos son derivados del arte
japonés. La forma de este estilo es de arabescos lineales y
cromaticos son características exclusivas de la cultura japonesa,
al igual que sus curvas y sus variantes (espiral, hélice, etc…),
el alejamiento de la proporción y del equilibrio simétrico, junto
con la búsqueda de ritmos “musicales” con marcadas
evoluciones en la altura y en la anchura, como asimismo con soluciones
onduladas y sinuosas. También el evidente y constante propósito
de comunicar por empatía un sentido de
agilidad, elasticidad, ligereza, juventud y optimismo.
Majorelle y Gallé fueron los miembros fundadores de la Écolede
Nancy (Escuela de Nancy), conocido alternativamente como la Alianza Provincial
de las Industrias de Arte, que representan a un grupo de artistas, arquitectos,
críticos de arte e industriales, que decidieron trabajar de manera
cooperativa con una predominancia por el Art Nouveau. Esta corriente liderada
por Emille Gallé, particularmente, por distintas razones, se
aseguró de proporcionar un alto nivel de
calidad en las Artes decorativas. Sin embargo, La Escuela de Nancy estaba a
menudo escasa de dinero y la cooperación artística formal entre
sus miembros, se desintegró lentamente durante
la Primera Guerra Mundial.
En Francia se produce una combinación de las distintas tendencias
modernistas, con clara influencia de la escuela belga, proyectandose en
lo decorativo una producción que se refleja tanto en la arquitectura
como en pinturas, obras graficas, ect. A través
de exposiciones, tiendas, galerías y revistas, el estilo Art Nouveau se
fue extendiendo rapidamente por toda Europa y Norteamérica,
alimentado e incrementando el interés público. El arte
japonés influye en la importancia de la ornamentación y la
decoración, en la cual se quiere eliminar la sensación de pesadez
y de volumen macizo de la arquitectura tradicional, creando así efectos
de luz y transparencia. La tematica
predominante es naturalista, utilizandose para tal
efecto en los objetos, tallados de flores como
el lirio, insectos como las libélulas o
las mariposas, aves como
el cisne y el pavo, ninfas y sirenas, figuras femeninas soñadoras con
los cabellos flameantes.
Las prolongaciones y curvas sinuosas, las encontramos en todos los
diseños del ArtNouveau. La línea curva y
fluida trajo consigo una sensación de ligereza, gracilidad y libertad,
cuya fragilidad en la línea, encontraba su mejor expresión en los
materiales livianos y maleables o en aquellos que podían adornarse para
que así lo parecieran.
El Gabinete de Pared fue creado por Louis Majorelle y Emile Gallé, una
dupla que se caracteriza por orientarse al naturalismo; ellos utilizaban esta
técnica, mezclandolo con otro enfoque, que generalmente era la
estilización. Estos artistas fueron íconos del movimiento Art
Nouveau en la ciudad de Nancy en Francia.
Este gabinete presenta una marquetería con un
tallado de flores y tallos en un diseño floral asimétrico. Tiene
un realce de la línea con el predominio de la curva, flexible como el
junco, que provoca siempre la impresión de inestabilidad y ligereza, de
dinamismo y movimiento. La naturaleza fue la fuente basica de
inspiración y el diseñador intentaba encontrar la maxima
expresividad de los materiales utilizados. El sentido del color utilizado en los objetos haciendo
efectos de luz y sombra, que consiguen a través de las tonalidades de la
madera,
obteniendo así la sensación de movimiento y de riqueza.
Bibliografía
https://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/senyoretes/hiper0708.html
https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Gall%C3%A9
https://www.ehowenespanol.com/historia-arquitectura-art-nouveau-info_224288/
https://html.rincondelvago.com/art-nouveau_2.html
https://www.thecult.es/Arte/japonismo-la-influencia-japonesa-en-el-arte-europeo.html
Rocío Muñoz Miranda
Universidad Andrés Bello
Historia del Diseño
09/06/2014
