El cine
A lo largo de la historia, el ser humano ha sentido la inquietud de dejar testimonio de su existencia; de atesorar en imagenes personas y momentos. Para lograrlo, en épocas pasadas se usaron la pintura y la escultura; pero la incorporación de la ciencia trajo nuevos inventos que abrieron increíbles posibilidades de representación del hombre y su entorno. Uno de estos inventos es el cine. Históricamente se ha marcado el 28 de diciembre de 1895 como la fecha de su nacimiento.
La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imagenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fabrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fabrica, sí, pero de hacer dinero.

El cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una camara mas portatil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imagenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor. Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematograficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas enexteriores: trabajadores saliendo de las fabricas, trenes, transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fabrica (1895) o La llegada del tren a la estación (1895)

El final de la década de los veinte esta marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro. La primera película que se considera sonora es El Cantor de Jazz, de Alan Crossland. Warner Bros. hizo esta película cuando estaba casi en la ruina, en un desesperado intento de salir a flote, y gracias al éxito del filme logró resurgir e impuso el sonido al resto de las productoras.
Aunque en un principio parecía que la incorporación del sonido restaba expresividad a los planos, pronto se supo aprovechar la capacidad comunicativa que aportaban los dialogos. Los espectadores podían entender mejor las historias y muchos intelectuales vieron la posibilidad de escribir guiones interesantes.
La historia de la meca del cine parte de 1903, cuanto una pareja tejana se establecieron en la periferia de los Angeles, en un terreno plagado de acebos. De ahí vendría el nombre, que significa “bosque de acebos”. Cuatro meses después llegaron los primeros cineastas procedentes de Chicago y en 1906 ya estaban allí los grandes del cine.

Durante las tres primeras décadas del cine, hasta los años 30, se comenzaron a forjar aspectos que configurarían la personalidad del cine Hollywoodiense. El star system o el cine de géneros respondía alo que el público reclamaba, historias facilmente reconocibles, atractivas y con el magnetismo que aportaban las glamorosas estrellas cinematograficas. El cine de los estudios tenía en el star system uno de sus pilares fundamentales: era necesario crear estrellas para atraer al público a las salas. Y la creación de estrellas se apoyaba en una importante campaña publicitaria a través de diferentes vehículos de comunicación: revistas, club de fans, etc

Ademas, en el cine norteamericano de los años treinta se empezaron a forjar diferentes géneros: el musical, el cine negro, el cine de aventuras, el cine de terror, etc.
No podemos olvidar que es en Europa donde el cine nace, con la sesión de imagenes en movimiento que los Lumiére dan en el Gran Café de París, en 1895. Ademas, el primer poderío económico de la industria del cine estuvo en manos de la casa Pathé-Gaumont, quienes comenzaron a vender cinematógrafos a los feriantes y a producir películas para ser exhibidas. Los efectos de la Primera Guerra Mundial y el final del monopolio de los productores Pathé-Gaumont acabaron con la hegemonía francesa.
Como ya hemos resaltado, a un lado y al otro del Atlantico la manera de hacer cine comenzó a distanciarse. En contraposición con la tendencia al espectaculo que desde un principio mostró Hollywood, las vanguardias europeas (francesa, alemana y soviética, principalmente) de los años 20 se caracterizaron por su experimentación formal con el lenguaje cinematografico, tratando de buscar la especificidad dela recién inventada técnica capaz de captar y reproducir imagenes en movimiento, y reivindicando para el cine el estatus de arte. Los discursos cinematograficos surrealistas, expresionistas y de la vanguardia soviética intentaron, ademas, buscar soluciones que, vistas hoy nos parecen un poco utópicas, a los problemas sociales y culturales de la época. Sin embargo, el estalinismo, el nazismo y la Segunda Guerra Mundial pronto acabarían con esta tendencia experimentadora.

El cine en Rusia comienza a desarrollarse practicamente al mismo tiempo que en el resto de Europa y en los Estados Unidos. El cine soviético tiene la particularidad de que, a pesar de estar controlado por el régimen, vive uno de sus momentos de mayor esplendor.
El cine soviético se caracteriza no solo por su vinculación política con el nuevo régimen, sino también por sus innovaciones estéticas: el enorme interés por el montaje. En las películas soviéticas el cineasta juega con el espacio y el tiempo, manipulandolos a su voluntad. Otros elementos plasticos como la fotografía también acaparan la atención de los directores soviéticos, cuyas películas siempre denotan un enorme sentido estético.
Sin olvidarnos del cine de nuestro país El cine llegó a México casi ocho meses después de su triunfal aparición en París. La noche del 6 de agosto de 1896, el Presidente Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete presenciaban asombrados las imagenes en movimiento que dos enviados de los Lumière proyectaban en uno de los salones delCastillo de Chapultepec.El éxito del nuevo medio de entretenimiento fue inmediato.
Se puede considerar a Porfirio Díaz como el primer 'actor' del cine mexicano. La primera película filmada en nuestro país, El Presidente de la República paseando a caballo en el Bosque de Chapultepec (1896) resultaba indicativa de otra característica del nuevo invento: mostrar a los personajes famosos en sus actividades cotidianas y oficiales. La coronación de Nicolas II de Rusia había inaugurado esta tendencia pocos meses antes.

Durante 1896, Bernard y Veyre filmaron unas 35 películas en la ciudad de México y Guadalajara. Entre otras cosas, los franceses mostraron a Díaz en diversos actos, registraron la llegada de la Campana de Dolores al Palacio Nacional, y filmaron diversas escenas folclóricas y costumbristas que muestran ya una tendencia hacia el exotismo que acompañaría al cine mexicano a lo largo de su historia. El mismo año llegó también el Vitascope norteamericano; sin embargo, el impacto inicial del Cinematógrafo había dejado sin oportunidad a Edison de conquistar al público mexicano.
Desde mediados de los noventa el cine nacional ha iniciado una marcha vertiginosa en todos sentidos incluyendo, para beneficio de todos, calidad, gracias a esto se ha logrado colocar en el gusto del publico con una serie de cintas, inteligentes, vanguardistas, que tienen que ver con la realidad del mexicano contemporaneo, evitando ficciones banales que no tienen nada que ver con lo que realmente es México

Estas últimaspelículas realizadas no pueden considerarse en un conteo final de lo mejor o de los clasicos de nuestro cine y esto se debe a que, a pesar de que ha habido varios éxitos comprobados en taquilla, aun estan muy frescos en la memoria y no se puede delimitar los lineamientos para saber si en realidad dejaran una profunda huella marcada en los cinéfilos nacionales.

El actual cine mexicano, ha obtenido el auspicio de las casas productoras extranjeras con los que se espera siga mejorando la calidad y cantidad del cine nacional para que con esto se pueda dar esa internacionalización que tanto se espera, y que ya ha comenzado con la exitosa película nominada al Oscar “Amores Perros”, la cual ha ganado un sin fin de premio internacionales.

A ultimas fechas se ha hablado de que se vislumbra una nueva Epoca de Oro del cine nacional y como se menciono en días pasados en la Secretaria de Gobernación, ante personalidades de la política y de el medio cinematografico de el país, se espera que la nueva administración apoye en diferentes sentidos a la producción cinematografica nacional para que vengan épocas de productividad en este ambito tan hermoso como lo es el cine.
El cine en la actualidad se caracteriza por efectos sonoros muy especiales y un gran intercambio cinematografico entre los países del mundo el cine en la actualidad en mas realista, abierto e ilustrativo en la actualidad el cines tiene mas efectos y mucho mas atractivo.