El Art Nouveau
El Art Nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Se expresa en todas las ramas del diseño, grafico, industrial y arquitectónico.
Esta denominación hace referencia a la intención de crear un arte y estética nueva, debido a una ruptura con los estilos dominantes de la época, tal como el Historicismo o el Eclecticismo. Predomina la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la arquitectura en hierro.

Características:
* Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

* Se hacen cambios basados en teorías y enfoques nuevos y novedosos para la época.
* Estéticamente resultan imagenes lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno.
* El Ornamento adquiere importancia. Naturaleza.
* Fachada adquiere un valor decorativo en relación a la arquitectura.
* Elimina la limitación al diseño.

Con respecto a la arquitectura y el diseño en el Art Nouveau se puede ver en muchasciudades del mundo, tal vez las construcciones mas famosas de este estilo son las estaciones de metro de París.
Rennie Mackintosh fue un importante arquitecto de Art Nouveau y diseñador de muebles que trabajó en Escocia e Inglaterra. Su trabajo proporciona ejemplos clasicos del estilo art nouveau. La cristalería es otro importante campo en el que el Art Nouveau floreció, especialmente en el trabajo de los parisinos, Lalique y Galle, y el diseñador estadounidense Louis Comfort Tiffany. Tiffany, Lalique y otros llevaron este tipo de arte a las joyas y diversas artes decorativas.
El Art Nouveau apareció también en las pinturas, ilustraciones y anuncios de la época. Algunos de los representantes y cuadros de artistas famosos mas conocidos de este estilo son Aubrey Beardsley, famoso porque ilustró a Salomé de Oscar Wilde; Le Thomas Malory Morte d'Arthur con la revista 'The Yellow Book'(El Libro Amarillo), Alphonse Mucha, el pintor checo mas conocido por sus diseños de carteles; Gustav Klimt, pintor y muralista de Viena se destaca por su uso intensivo del oro y sus diseños de mosaico; Henri de Toulouse-Lautrec de Moulin Rouge y Edvard Munch, pintor noruego que produjo algunos de los mas oscuros ejemplos del estilo en su serie de pinturas 'Frieze of Life'.
El Art Nouveau fue sucedido mas tarde en el siglo 20 por el emergente estilo Art Deco, que incorpora formas mas geométricas y posee un aspecto mas estilizado. Sin embargo, el Art Nouveau todavía tiene algo de influencia en ciertas artesdecorativas, especialmente en la fabricación joyas.

Art Nouveau en México

La circunstancia social que vivió la ciudad de México durante la última década del siglo XIX estimuló el acercamiento de artistas e intelectuales a las novedades vigentes en Europa central. Así fue como ciertas modalidades del llamado Modernismo llegaron a la literatura, la arquitectura y las artes decorativas del cambio de siglo. Si bien podría ser aventurado hablar de un movimiento Art Nouveau mexicano, sin embargo, se tiene la certeza de que en México se vendieron algunos objetos franceses pertenecientes a esta corriente, en tiendas como la Cristalería de Plateros y G. Hildebrand y Cía, ubicada en la actual calle Madero.

En cuanto a la arquitectura, se construyeron numerosos edificios y casas con fachadas y decoraciones interiores que retomaron elementos de dicho estilo, lo cual nos permite suponer que los modelos Art Nouveau tuvieron aceptación en la sociedad mexicana de la época por lo exquisito de sus composiciones y por su atrevimiento formal. Varios ejemplos sobreviven en la colonia Roma y el Gran Hotel de México (Ex -centro Mercantil) todavía conserva su elevador estilo nouveau.

Dentro del campo de la plastica, Julio Ruelas, colaborador de la Revista Moderna y de la Revista Moderna de México, fue el artista que dominó la estética del Art Nouveau y supo traducir, a través de sus ilustraciones, los sentimientos oscuros, la decadencia, la libertad y el erotismo patentes en los textos de loscolaboradores de la revista. Ademas de varias viñetas de Ruelas, la exposición presenta un gran retrato al óleo del Sr. Jesús Lujan, con un marco de alambrón y yeso al estilo nouveau, préstamo del Museo Francisco Goitia de Zacatecas.

Ademas, Art Nouveau en México le ofrece una oportunidad magnífica para apreciar de cerca la maqueta de vidrio que sirvió de base a Louis Comfort Tiffany para elaborar el telón de vidrio de la gran sala de conciertos del Palacio de Bellas Artes. La maqueta fue fabricada por Róth Miksa, con el proyecto de Geza Maroti. La imagen de los volcanes es original de Adamo Boari.

El modernismo
     El modernismo surge por la evolución del eclecticismo y el historicismo. Es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. El modernismo es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Se desarrolla entre finales del siglo XIX y principios del XX en España principalmente.
Los motivos decorativos del modernismo, que son los que a primera vista llaman la atención, se inspiran en la naturaleza: líneas curvas, ondulantes, arabescos, flores, arboles, hojas, ramas, olas, algas, libélulas, mariposas, pavos, cisnes y, siguiendo la tónica decimonónica dominante que identifica la mujer con la naturaleza, el cuerpo femenino.
El modernismo parte de un doble rechazo, del academicismo y de la fealdad del mundo industrial. Por esta razón, es un estilo muy decorativo, y a veces es sólo eso,aunque los grandes arquitectos modernistas aportan soluciones innovadoras a los problemas constructivos, por ejemplo el concepto global de edificio o el uso de los elementos estructurales como decorativos.
     El modernismo deja de lado las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aporta a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo característico del modernismo, sino la profusión de motivos decorativos.
Bruselas fue uno de los grandes centros del modernismo. Víctor Horta y Henry Clemens van de Velde son los abanderados de la ruptura con el historicismo; éste último fue ademas uno de sus mejores teóricos y fundó la primera gran escuela de diseño moderno.
En España la arquitectura modernista triunfa sobre todo en Cataluña, con arquitectos como Domènech i Montaner o Puig i Cadafalch.
Antoni Gaudí, siendo modernista y el arquitecto mas importante del momento, no se ciñe por entero a los rasgos generales del modernismo, y ello es debido a su originalidad. Se inicia en la arquitectura de revival con obras neomudéjares o neogóticas. Su estudio de las estructuras góticas le hace avanzar en la búsqueda de nuevas soluciones constructivas globalizadoras. La Casa Batlló, la Casa Milà (conocida como La Pedrera), el Parque Güell y la inacabada Sagrada Familia, todas ellas en Barcelona, son sus obras mas destacadas. Gaudí rompe con la concepción ortogonal.