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Arte Paleocristiano Y Bizantino - Arte Romanico



Arte Paleocristiano:
Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos barbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.
En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas, separadas por la promulgación del Edicto de Milan por Constantino en el año 313, otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestación pública de sus creencias.


Catacumbas: Hasta el año 315, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Éstas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricias cristianos, como las de Domitila y Priscila en Roma. Mas tarde en el siglo V, y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las característicascatacumbas que ahora conocemos.
Basílicas: En los templos de culto paganos las procesiones y sacrificios se celebraban al aire libre y en el interior sólo estaba el altar del dios. Estos templos eran muy pequeños. En el Imperio de Constantino surgió la necesidad de utilizar edificios con mayor capacidad para el culto cristiano. Las nuevas iglesias cristianas necesitaban mas espacio para contener a los fieles que se acercaban a orar dentro del templo. Es por eso que las iglesias no tomaron de modelo los templos paganos sino que tomaron las grandes salas de reuniones públicas que ya eran conocidas con el nombre de basilicas


Arte Paleocristiano en España
El arte paleocristiano constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural que se opera durante los siglos II al IV tuvo en la Península poca vigencia, pues las invasiones de los pueblos germanicos se inician en el año 409. Pese a ello, y cada vez mas, han aparecido abundantes testimonios de la vitalidad del arte paleocristiano hispano.


En arquitectura hay que citar las casas patricias de Mérida y Fraga, adecuadas al culto, en Ampurias, una basílica de una nave, en San Pedro de Alcantara, en Malaga una basílica con dos absides contrapuestos, y en Lugo la iglesia subterranea de planta basilical de Santa Eulalia de Bóveda.


Arte Bizantino
El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadoradel arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural, en los países del Mediterraneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política.
Historia: En 395 Teodosio dividió entre sus hijos Arcadio y Honorio el Imperio romano; dejando a Arcadio el Imperio de oriente. Este hecho va a dar origen al que sera el Imperio bizantino, que tiene ya como capital a Constantinopla, ciudad fundada por el emperador Constantino. Debido a su privilegiada situación y a la caída del Imperio romano de occidente en poder de los barbaros, pronto sera la capital cultural por excelencia en el mundo occidental. Así nace el arte bizantino como confluencia de los estilos griegos, helenísticos, romanos y orientales.
Desde comienzos del siglo V se va creando un lenguaje formal artístico propio y diferenciado del que se mantiene en el Imperio de Occidente. Mas tarde, en la época de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa específicamente bizantina: es la Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación del arte bizantino en sus aspectos formales


Después del período de la lucha de los iconoclastas, aunque pobre en monumentos, comienza, en torno al año 850, el arte bizantino medio o Segunda Edad de Oroque perdura hasta el año 1204, cuando Constantinopla es conquistada por los cruzados; en esta época esencialmente se consolidan los aspectos formales y espirituales del arte bizantino; es la verdadera etapa creadora y definidora de la estética bizantina. Después del dominio europeo, con la dinastía de los Paleólogos, se da paso a la Tercera Edad de Oro que se centra en el siglo XIV y que finaliza con la toma de Constantinopla en el año 1453. Después, el arte bizantino florece en los países eslavos, Rusia y sureste de Europa, transmitiéndose hasta nuestros días a través del Monte Athos. El arte bizantino se va a dividir en tres grandes etapas
Arte protobizantino: 527 - 726, año en el que aparece la querella iconoclasta. La época dorada de este arte coincide con la época de Justiniano. La querella iconoclasta se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los iconoclastas contra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una crisis artística acentuadísima, especialmente en el arte figurativo. Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados destruyen Constantinopla. Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman Constantinopla.
Arquitectura Bizantina: En la Primera Edad de Oro, época de Justiniano I, siglo VI, se realizan las mas grandiosas obras arquitectónicas que ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales, así como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de esteperíodo.


Del mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como materiales de ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico, arquerías de medio punto, columna clasica como soporte, etc. Pero también aportaron nuevos rasgos entre los que se destaca la nueva concepción dinamica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportación mas importante, el empleo sistematico de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triangulos esféricos en los angulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.
Otra aportación de gran transcendencia fue la decoración de capiteles, de los que hubo varios tipos; así, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleado durante el siglo IV como evolución del corintio y tallado a trépano, semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cúbico de caras planas decorado con relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligado la colocación sobre ellos de un cimacio pieza tronco piramidal decorada con diversos motivos y símbolos cristianos.
En la tipología de los templos, según la planta, abundan los de planta centralizada, sin duda concordante con la importancia que se concedea la cúpula, pero no son inferiores en número las iglesias de planta basilical y las cruciformes con los tramos iguales (planta de cruz).
En casi todos los casos es frecuente que los templos, ademas del cuerpo de nave principal, posea un atrio o nartex, de origen paleocristiano, y el presbiterio precedido de iconostasio, llamada así porque sobre este cerramiento calado se colocaban los iconos pintados.
La primera obra cristiana, del primer tercio del siglo VI, es la iglesia de los Santos Sergio y Baco, en Constantinopla (527-536), edificio de planta central cuadrada con octógono en el centro cubierto medio maricoiante cúpula gallonada sobre ocho pilares y nave en su entorno. A este mismo momento de la primera mitad del siglo V, corresponde la iglesia rectangular con dos cúpulas de la Santa Paz o de Santa Irene, también en Constantinopla. Pero la obra cumbre de la arquitectura bizantina es la Iglesia de Santa Sofía, iglesia de la divina sabiduría, dedicada a la Segunda Persona de la Santísima Trinidad, construida por los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, entre los años 532 y 537, siguiendo las órdenes directas del emperador Justiniano I.
También fue importante la desaparecida iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, proyectada como mausoleo imperial e inspirado en la iglesia de San Juan de Éfeso, ofrecía un modelo de planta de cruz griega con cinco cúpulas ampliamente imitada en todo el mundo bizantino, por ejemplo en lafamosa iglesia bizantina de San Marcos de Venecia, obra del siglo XI.


No fue Constantinopla el único foco importante en esta primera Edad de Oro de Bizancio, es menester recordar el núcleo de Ravena (capital del Imperio bizantino en Occidente desde el siglo VI hasta el siglo VIII), el exarcado occidental situado en el nordeste de la península italiana, en las riberas del mar Adriatico, junto a Venecia.


Las iglesias bizantinas de Ravena presentan dos modelos: uno de clara inspiración constantinopolitana relacionada con la iglesia de los Santos Sergio y Baco, la de iglesia de San Vital en Ravena (538-547), en la que, igualmente que su modelo, es de planta octogonal con nave circundante entre los elevados pilares y con una prolongación semicircular en la cabecera, delante del abside del presbiterio; en los pies tiene un amplio atrio con torres laterales. En esta iglesia de San Vital estan ya prefigurados los rasgos mas característicos de la estilística en la arquitectura medieval de Occidente, sobre todo en los que se refiere al sentido vertical de la construcción en detrimento de la horizontalidad precedente. Las otras iglesias bizantinas de Ravena tienen influencia paleocristiana por su estructura basilical con cubierta plana. Son la iglesia de San Apolinar in Classe y la iglesia de San Apolinar il Nuevo, ambas de la primera mitad del siglo V y con destacados mosaicos.
Escultura Bizantina: La plastica escultórica bizantina supuso la culminación delarte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su estética de progresivo alejamiento de las cualidades clasicas: la mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo.
Tras la sistematica destrucción del período iconoclasta hay una vuelta al culto de las imagenes, pero para no caer en la idolatría y por influjo de las nuevas corrientes islamicas desaparece la figura humana en la os (marfil) que proporcionan pequeñas piezas, son los caracteres mas destacados de la estatuaria bizantina de la estatuaria exenta.


Las obras mas destacadas son las labores ornamentales de los capiteles con motivos vegetales y animales afrontados como son los de San Vital de Ravena o los sarcófagos de la misma ciudad en los que se representan los temas del Buen Pastor.
Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeñas obras, dípticos y cajas, talladas en marfil, destacandose el díptico Barberini, Museo del Louvre, del siglo V, o la célebre Catedra del obispo Maximiano, en Ravena, tallada hacia el año 533 sobre placas de marfil con minucioso trabajo. El arte bizantino fue mas importante que otros tipos de artes existentes en el mundo.
Mosaico y Pintura Bizantino: El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, eminentemente aulico, exigía el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino tambiéncomo un medio para expresar la religiosidad y el caracter semidivino del poder imperial (cesaropapismo).
De la Primera Edad de Oro descollan el conjunto mas importante es el de Ravena, que enlaza con los mosaicos paleocristianos del siglo: en las iglesias de San Apolinar Nuevo y San Apolinar in Clase se cubre sus muros superiores con mosaicos que representan, en la primera un cortejo procesional, encabezado por los Reyes Magos, hacia la Theotokos o Madre de Dios, en la segunda, en el abside, se muestra una visión celeste en la que San Apolinar (de Ravena) conduce un rebaño.
La obra maestra de del arte musivario, es sin duda alguna, el conjunto de mosaicos de San Vital de Ravena, compuestos hacia el año 547, y en los que se representan varios temas bíblicos y en los laterales del abside los grupos de Justiniano I y de su esposa Teodora con sus respectivos séquitos.


Arte Romanico
El Romanico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII.
El Arte Romanico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerromanica, bizantina, germanica y arabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultanea en Italia, Francia, Alemania y España. En cadauno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ambito europeo.
Desarrollo: Desde el siglo VIII, una serie de acontecimientos históricos posibilitaron la renovación y expansión de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos, la consolidación y difusión del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la Península Ibérica y, fundamentalmente, el nacimiento de las lenguas romanicas, son los hitos que marcaron este resurgimiento.
Alrededor del año 1000, una expansión generalizada en los ambitos económico y cultural propició un importante crecimiento demografico en las sociedades occidentales, roturandose nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas de comercio, que posibilitaran los caminos de peregrinación. Toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el Romanico.
El término romanico, como concepto que define un estilo artístico, fue utilizado por primera vez en 1820 por Charles de Gerville, considerando con este término todo el arte que se realiza anterior al estilo gótico desde la caída del Imperio romano; y por analogía al término ya conocido de lenguas romanicas, el arte romanico sucedía al arte antiguo tal y como las lenguas romanicas eran las sucesoras del latín.
Posteriormente, la acepción de Arte Romanico se fuerestringiendo y pasó a designar el arte desarrollado en Occidente entre los siglos XI y XII, aunque todavía hoy siguen las controversias para determinar con exactitud la amplitud de espacio y tiempo que abarca este estilo.
En la definición de este primer arte europeo, es fundamental la reforma monacal realizada por la orden cluniacense, como resultado de una revisión en profundidad de las comunidades benedictinas. El monasterio de Cluny, fundado en el año 930, se convierte en el gran centro difusor de la reforma, alcanzando rapidamente una gran expansión y consiguiendo que a través de sus monasterios el arte romanico se difundiera por todo el mundo cristiano europeo. Antes de que la orden de Cluny capitalizara y extendiera este arte romanico, ya se había desarrollado en Italia, en la región de Como, en España y Aragón (especialmente en la provincia de Huesca), se denomina el primer romanico. En otros lugares como Cataluña, que recibió mucha influencia italiana, se formaron bases sólidas para el rico desarrollo de la arquitectura romanica que seguiría el resto de Europa, incluida España. En el Principado de Cataluña se hicieron los primeros abovedamientos de las iglesias españolas. Algunas características del importante arte romanico catalan son:
• Empleo del arco de medio punto
• Piedra escuadrada pero no pulida
• Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas
• Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno
•Las naves son mas amplias y elevadas, al menos en comparación con antiguos edificios prerromanicos
• Se emplean los pilares como sustentación
• No hay figuración escultórica
La época dorada del estilo por su calidad y belleza (romanico pleno), se extiende en la última mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a través del Camino de Santiago.
• Escultura en fachadas
• Puertas
• ventanas
• Canecillos
Durante la segunda mitad del siglo XII y la primera mitad del siglo XIII, a medida que las soluciones arquitectónicas se afianzan y mejoran, surge el tardo romanico. Una de sus expresiones es el llamado arte cisterciense, que se expande con las abadías de la orden del Císter, expresando las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval (ausencia de ornamentación y reducción a los elementos estructurales).
En el principado de Cataluña, el Romanico sera muy importante. Tendra características propias. De influencia lombarda, crearan las bóvedas de cañón en las naves con arcos ojivales en los espacios menores y en las cúpulas. Lesenas y Arcuaciones también predominaran. El primer periodo esta marcado por la austeridad que dara paso a la majestuosidad.
• el monasterio de Sant Llorenç del Munt esta situado en el pico de la Mola
• el monasterio de Sant Cugat de San Cugat del Vallés
• la Iglesia de San Vicente de Cardona
• La catedral de Gerona en Gerona
• Las Iglesias romanicas delValle de Bohí situadas en la comarca de la Alta Ribagorza, (Provincia de Lérida) y declaradas Patrimonio de la Humanidad.
En el resto de España, el Romanico floreció en los territorios cristianos, al amparo de la ruta de peregrinación jacobea. El Romanico español es uno de los mas ricos y variados de Europa. Son particulares los influjos islamicos, catalanes, franceses, lombardos y visigodos que se amalgamaron para crear un estilo propio. Muchos y muy importantes son los monumentos que se conservan, destacandose dos focos principales, centrados en Castilla y Aragón. Sin duda, la obra fundamental del Romanico hispano es la Catedral de Santiago de Compostela, modelo de iglesia de peregrinación, con conjuntos escultóricos (Pórtico de la Gloria) de entre los mas singulares de Occidente. A lo largo del Camino de Santiago fueron surgiendo algunos de los hitos romanicos en suelo español, como la catedral de Jaca, San Martín de Frómista o San Isidoro de León. Desde allí irradiaría el estilo a zonas mas alejadas, expandiéndose por todo el norte peninsular.
En la actualidad, algunos de los mejores conjuntos romanicos de España se concentran en Castilla y León
• La Real Basílica de San Isidoro de León, considerado uno de los mejores conjuntos romanicos de España. Contiene la llamada Capilla Sixtina de este estilo: el Panteón de los Reyes, decorado con un importantísimo ciclo pictórico.
• El romanico palentino (candidato a ser declarado Patrimonio de laHumanidad), destacando la comarca de Aguilar de Campoo (Palencia), con multitud de iglesias rurales. Mas al sur se encuentra la iglesia de san Martín de Frómista, uno de los monumentos mas completos del Romanico europeo. La provincia de Palencia cuenta con el mayor número de Iglesias romanicas de España.
• La ciudad de Zamora, con una veintena de monumentos romanicos, desde el siglo XI al XIII, incluyendo la Catedral, con su original cimborrio.
• La ciudad de Avila, con decenas de monumentos romanicos, destacando la basílica de san Vicente; la Unesco declaró los monumentos romanicos de la ciudad Patrimonio de la Humanidad.
• El llamado Grupo de los Cimborrios del Duero; lo componen la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca, la Colegiata de Toro, y la Catedral Vieja de Plasencia.
• La ciudad de Segovia cuenta con un destacable conjunto de iglesias, destacando las características torres y pórticos que singularizan el romanico segoviano.
• El Romanico de la Sierra de la Demanda comprende una serie de monumentos religiosos que se encuentran en la zona de la Sierra de la Demanda, provincias de Burgos y La Rioja (España), entre ellos destaca el monasterio de santo Domingo de Silos con un magnífico claustro.
La ciudad de Soria conserva algunos conjuntos interesantes: el claustro de la concatedral de san Pedro, la iglesia de Santo Domingo, la iglesia de San Juan de Rabanera y, sobre todo, las ruinas del monasterio de san Juan de Duero.




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