Artesanías colombianas
Hoy en día, las artesanías de Colombia constituyen uno de los productos del mejor diseño e insuperable calidad que ofrece nuestro país. Las encontraremos en los almacenes de las capitales mundiales, tales como Milan y Nueva York, al igual que en las casas de los turistas chinos, franceses, canadienses, rusos y muchos muchos mas que visitaron Colombia y se llevaron de recuerdo alguno de nuestros productos artesanales.
Por su inmensa riqueza artesanal Colombia resalta a nivel mundial. Los productos artesanales colombianos se caracterizan por una gran diferenciación regional, relacionada con la notable diversificación geografica que va desde la Guajira hasta el Amazonas y desde Nariño y el Putumayo hasta la Orinoquía. En ellas, nuestros artesanos demuestran una enorme creatividad, imaginación, ingenio y talento que nos caracteriza.

La base de los productos artesanales colombianos es una cantidad innumerable de productos naturales que ofrece esta tierra y que se encuentran al alcance de la mano: arcilla, bambú, cuero, fibras, fique, guadua, lana, madera, tagua, totumo, metales preciosos, etc.
La artesanía colombiana es la maxima representación de la idiosincrasia y una de sus mejores expresiones culturales. Hamacas, piezas de oro, filigranas en plata, cestería, tapicería, ceramica, accesorios en coco o semillas, bordados, mubles, esculturas en tagua, objetos de madera y artículos tejidos a mano constituyen una excelente vitrina de Colombia para el mundo.
Tejidos.
sobre el suelocolombiano se tejen hamacas en San Jacinto, Bolívar, sombreros vueltitaos en Córdoba y Sucre, ruanas en Boyaca, bordados en Cartago, molas en el Uraba antioqueño y tejidos en crochet los indígenas Wayúu.
Variedad de materiales y colores son empleados por los artesanos, para hilar fibras y entrelazar hilos que se transforman en artículos de excelente calidad y hermoso aspecto.
Los materiales trabajados se dan alrededor de cada grupo humano según sus conocimientos ancestrales, su medio ambiente y sus necesidades.
La labor de manos femeninas colombianas, es reconocida a nivel mundial por sus diseños y exportados a distintos continentes, donde son admirados por su belleza.
El tejer en la vida de la comunidad indígena Wayúu, que habita en la Península de La Guajira, es mucho mas que una actividad cultural y herencia de sus ancestros. Tejer significa para los Wayúu mostrar a través de su creatividad, inteligencia y sabiduría la vida así como la sienten.


Artesanías mas representativas de los Wayúu
El chinchorro y la hamaca
El chinchorro y la hamaca, “camas colgantes donde el Wayúu descansa, duerme, conversa, atiende visitas, trabaja en los tejidos, procrea y trae hijos al mundo”, son dos tejidos fundamentales de su cultura. La diferencia entre el chinchorro y la hamaca consiste en que los chinchorros son elasticos y se elaboran con tejidos sueltos y las hamacas son hechas con tejidos compactos y son mucho mas pesadas.
La tradición del tejido Wayúu
Los tejidos de los Wayúu fascinan por sus colores,diseños y la complejidad de técnicas usadas en su elaboración. Los motivos típicos para esta cultura son las representaciones de figuras geométricas que simbolizan elementos de la naturaleza (animales, plantas, estrellas, rastros, etc.) que rodean la vida cotidiana del Wayúu. Entre mas complejas sean las figuras, mayor valor adquiere la pieza.
Para los interesados:
• Una hamaca o chinchorro hecho por los Wayúu puede pesar hasta seis kilos.
• Para elaborar una hamaca se necesitan entre dos a seis meses de trabajo manual.
• El trabajo de tejido de las hamacas y los chinchorros empieza por el llamado cuerpo central. Las demas partes se tejen por separado y se juntan.
• Los chinchorros elaborados por los Wayúu protegen del frío, gracias a su doble faz. Ademas, poseen los llamados “volantes laterales” o “flecos”, hechos de hilo, que cuelgan de lados del cuerpo del chinchorro y sirven de manta.
La mochila
Las mochilas son la maxima expresión del tejido Wayúu. Son facilmente reconocibles por sus colores y diseños. Las mochilas se elaboran de algodón en crochet (técnica introducida por los misioneros católicos a principios del siglo XX) o con ganchillo.
Bordados.
Bordados de Cartago: herencia hispano-arabe en los textiles colombianos
El municipio de Cartago, en el Departamento del Valle del Cauca, no sin razón se suele denominar la Capital del bordado, ya que es conocido nacional e internacionalmente por sus excelentes trabajos de manufactura textil realizados por los artistas colombianos, maestros delhilo y la aguja.
Los bordados del Valle del Cauca se han desarrollado a través de varias generaciones que se han transmitido este conocimiento, convirtiéndolo en una preciada tradición de la región. En Cartago, las familias enteras se dedican a esta industria artesanal, repartiendo entre las hijas, madres y abuelas las distintas tareas relacionadas con el diseño y el bordado que embellecen blusas, faldas, balacas, ruanas, guayaberas, lencería, manteles, etc.
Historia de los bordados de Cartago
El arte de bordar viene de la herencia hispano-arabe.

Los españoles adoptaron la costumbre de ornamentar las mangas, cuellos y la parte delantera de las camisas de los arabes durante la conquista de la Península Ibérica.
Los conquistadores españoles, a su vez, trajeron los primeros artículos bordados a mano al continente americano y también a Cartago que fundaron en 1540. El bordado a mano se institucionalizó en esta ciudad desde el 1890, con la implementación de una clase de bordado en el colegio de las madres Vicentinas.
Al principio, durante la época de la Colonia, las responsables de seguir con el arte de bordado a mano fueron las españolas. Mas adelante, las mujeres mestizas, adoptaron esta tradición, formando las pequeñas empresas familiares de bordado que, poco a poco, lograron el reconocimiento y la fama nacional e internacional.
Motivos característicos del bordado a mano de Cartago
El bordado de Cartago utiliza como elementos característicos los motivos florales y geométricos, tradicionales parala cultura del bordado andaluz.
Técnicas de bordado de Cartago
Las técnicas utilizadas en los bordados de Cartago son cuatro: puntos planos, cruzados, entrelazados y anudados.
A parte de ellos, existe casi un centenar de puntadas, entre ellas las mas conocidas son: el punto de cruz, punto de tallo, cordoncillo, pasado con realce, pasado plano, punto de arena, bastilla doble, punto pata de gallo, punto de flecha, punto estrellado, punto de angel, entre otras.
Últimamente, a los bordados tradicionales, se les esta agregando materiales naturales muy propios de la flora colombina que estan muy de moda en la industria textil colombiana, tales como: la guasca de platano y fique.
Diseños indígenas
Molas: confecciones de los indígenas Kuna
Las molas, provenientes de la cultura Kuna que comparte el territorio de Colombia y Panama, son confecciones decorativas de telas, trabajadas al revés con la técnica del llamado bordado aplicado, elaboradas con vistosos textiles de diferentes colores.
Las molas, trabajadas tradicionalmente por las mujeres de la comunidad Kuna, no solamente son prendas diferentes e irrepetibles. Las molas son toda una filosofía, una tradición conservada. En ellas, las mujeres se visten toda la vida y con ellas se hunden en la tierra, cuando llega la muerte.
as molas son confeccionadas manualmente y contienen dos o mas capas de telas cortadas y cosidas una sobre otra en formas provenientes del mundo que rodea a esta comunidad.
Origen de las molas
El origen de las molas proviene de lapintura del cuerpo (tatuajes) que luego fue trasladada a la tela. Las molas representan el pensamiento cosmogónico, una visión grafica del mundo lleno de colores y significados antropomorfos y zoomorfos.
Según la cosmovisión de los Kuna, fue el creador del universo de los indígenas, Babdummad, quien le regaló a su gente las hermosas telas en las que se plasman sus visiones, la flora y fauna.
Palabra mola
La palabra mola indica la pareja de faces que la integran.
Las faces estan relacionadas con ciertas formas estilísticas de la literatura oral. Al igual que las molas, los cantos rituales de los Kuna estan organizados en estrofas y en repeticiones acompañadas de leves modificaciones de palabras, sonidos o sentido. Lo mismo ocurre con las molas. Las dos faces de la tela pueden cambiar del motivo principal, de color o de fondo.
Artesanías en werregue: las preciosas cocas de los indígenas Waunana
La cestería elaborada en werregue (güérregue), única en América del Sur, es la expresión mas perfecta y elegante de artesanías hechas en fibra. Probablemente, tiene procedencia africana que se hace notar en la exactitud, la coordinación y el ritmo que permiten lograr las formas deseadas y la armonía en la elección de la combinación de los diseños. (fuente: Lablaa)
Tejer un jarrón dura entre 30 a 60 días. El resultado es una pieza única e irrepetible, admirada por su elegancia y belleza.
Comunidad Waunana
Las artesanías elaboradas en werregue son propias de la comunidad indígena Waunana que habita en lalluviosa selva del Pacífico colombiano, en el delta del río San Juan.
Historia de los jarrones werregue
Originariamente, las mujeres de la comunidad Waunana trabajaban la fibra de la palma de werregue para producir los jarrones tan sólidos y de una textura tan compacta para que pudieran ser utilizados para transportar el agua.
Werregue como materia prima
El material principal en la producción de este tipo de artesanías, es la fibra de werregue, una palma de tronco espinoso, que mide entre veinte a treinta metros, y a la cual se le arranca el cogollo para extraer cintas que, mas adelante, se convierten en hilos.
En la actualidad, viendo el gran interés del público en este tipo de elementos decorativos, los Waunana fusionaron con la fibra de werregue nuevos materiales. De esta forma, empezaron a elaborar no solamente los cestos y jarrones sino también platos y bandejas, en los que unieron la fibra de werregue con la madera de esta misma palma.
Diseños y colores de las artesanías
La artesanía en werregue ha ganado una gran aceptación en los mercados nacionales e internacionales, gracias a la belleza, elegancia e ingenio de cada uno de sus productos.
Los diseños de las artesanías en werregue incluyen:
• imagenes pictóricas provenientes de la mitología Waunana,
• figuras geométricas,
• representaciones esquematicas de hombres y animales.
Todas estas figuras se plasman de forma simétrica y equilibrada, demostrando la visión del universo y del hombre de los indígenas.
En cuanto a los colores, en laelaboración de este tipo de artesanías se utiliza la fibra blanca original de werregue combinada con las fibras de colores pintadas con tinturas naturales provenientes de:
• la semilla del achiote de colores anaranjados y rojizos,
• el zumo de la fruta de la jagua que proporciona el tinte negro.
• Hoy en día, las artesanías de Colombia constituyen uno de los productos del mejor diseño e insuperable calidad que ofrece nuestro país. Las encontraremos en los almacenes de las capitales mundiales, tales como Milan y Nueva York, al igual que en las casas de los turistas chinos, franceses, canadienses, rusos y muchos muchos mas que visitaron Colombia y se llevaron de recuerdo alguno de nuestros productos artesanales.
• La base de los productos artesanales colombianos es una cantidad innumerable de productos naturales que ofrece esta tierra y que se encuentran al alcance de la mano: arcilla, bambú, cuero, fibras, fique, guadua, lana, madera, tagua, totumo, metales preciosos, etc.
• En las distintas expresiones culturales y artesanales de Colombia, nuestros artesanos demuestran una enorme creatividad, imaginación, ingenio y talento que nos caracteriza.
• El tejido: unión de fibras, encuentro de hilos, encuentro de mundos, unión de hombres.
• Tejidos colombianos en las artesanías
• Sobre el suelo colombiano se tejen hamacas en San Jacinto, Bolívar, sombreros vueltitaos en Córdoba y Sucre, ruanas en Boyaca, bordados en Cartago, molas en el Uraba antioqueño y tejidos en crochet los indígenas Wayúu.
• Variedadde materiales y colores son empleados por los artesanos, para hilar fibras y entrelazar hilos que se transforman en artículos de excelente calidad y hermoso aspecto.
• Diferentes tribus indígenas de Colombia comparten el acto de tejer.
• Los materiales trabajados se dan alrededor de cada grupo humano según sus conocimientos ancestrales, su medio ambiente y sus necesidades.
• La labor de manos femeninas colombianas, es reconocida a nivel mundial por sus diseños y exportados a distintos continentes, donde son admirados por su belleza.
El patrimonio de los zenúes
El sombrero 'vueltiao', uno de los símbolos mas conocidos y populares de Colombia, es la pieza de artesanía colombiana por excelencia. Los sombreros son obra de los indígenas zenúes, que emplean colores, diseños y técnicas de tejido tradicionales que se remontan a mas de mil años. Los zenúes aplican un complejo método tradicional para transformar la fibra natural de caña flecha en unas fibras blancas y negras que, a continuación, tejen formando dibujos que representan elementos totémicos de la cultura zenú. Estos tienen nombres tradicionales, como el corazón del abanico, la flor del cocodrilo, etc. Hoy en día, los zenúes emplean estas técnicas tradicionales para elaborar toda una gama de artículos para la casa.
El tejido de la araña
Las mujeres de la comunidad indígena wayúu, de la península de La Guajira, en la frontera entre Colombia y Venezuela, aseguran que fueWaleker (la araña) quien les enseñó a tejer. Los secretos de sus técnicas detejido tradicionales forman parte de los ritos de iniciación a los que se someten las adolescentes al hacerse mujeres. Los intrincados kanas (diseños) tejidos a mano son una manifestación ancestral del arte wayúu y representan elementos presentes en la estructura matriarcal de su sociedad, su entorno y su vida diaria.

Barniz de Pasto (Photo Artesanías de Colombia)
Barniz de Pasto – la resina del mopa-mopa
La comunidad indígena del Departamento de Nariño (Colombia) desarrolló una técnica para extraer la resina del arbol mopa-mopa, que calientan y tiñen con tintes vegetales para obtener finas laminas. A continuación, aplican estas laminillas a la superficie de objetos de madera, componiendo bellos dibujos. Esta técnica milenaria, conocida como Barniz de Pasto, se ha conservado hasta nuestros días y se usa para realizar modernos dibujos en bandejas y platos, jarrones, cajas y otros objetos. Esta técnica requiere una gran habilidad, ya que los fragmentos coloreados deben colocarse cuidadosamente en la superficie de madera para dar la consistencia y el tono deseados a los dibujos.

La ceramica de La Chamba
Caballo y jinete es una pieza de ceramica negra realizada por Eduardo Sandoval mediante las técnicas tradicionales de la comunidad de La Chamba, que él aprendió de su abuelo. Los alfareros de La Chamba confeccionan piezas de ceramica negra o roja, que pulen frotandolas con agatas y cantos rodados. El Sr. Sandoval aprendió estas técnicas de niño; después, estudió bellas artes, pintura y escultura