Nombre y apellidos: Pedro Antonio Carvajal Vion
DNI:50174995 N
Centro asociado : Gregorio Marañon
Direccion de correo electrónico : pedrula70@gmail.com
Nombre de su tutor: Pedro Lavado

PARTE A: COMENTARIO DE TEXTO.
El texto forma parte de un documento historiografico , que forma parte de un documento histórico – narrativo , puesto que pertenece a la obra de Plinio el viejo (historia natural)Y en ella deja reflejada su opinión.
El texto esta fechado en 77 d.C. El contexto histórico nos lleva a la Roma Imperial y en concreto a la dinastía Flavia , con Tito Flavio Vespasiano (9 a.C a 79 d.C) que fue emperador desde el 69 hasta su muerte. La obra tiene un caracter completamente divulgativo y va dirigido al público en general.
El autor nos señala la principal idea del relato como inmortalización; de ahí que nos mencione a Varrón cuando dice que con su obra quería impedir el paso del tiempo. O cuando habla del retrato y la continuada mención que hace sobre la inmortalidad histórica, tan deseada por la cultura Romana.

El retrato Romano es una de las expresiones artísticas mas importantes del mundo romano, con claras influencias tanto etruscas como griegas aunque bien es cierto que pronto crearon un estilo propio.
En un primer lugar existía una costumbre de la clase patricia de hacer mascaras de cera para los difuntos y exponerlos en ceremoniasreligiosas como muestra la escultura de Brutus Barberini (portando dos bustos de cera )
El autor nos menciona la pintura retratista y en un principio existían retratos del difunto en los atrios de algunas casas y ahora según cuenta el autor todo esto se esta perdiendo tenemos que tener en cuenta que contextualmente nos encontramos en el cuarto estilo ilusionista pompeyano , quizas el mas confuso de todo y que debemos destacar que junto con los otros tres estílos se usaban mucho para la imitación de los edificios en el interior de las casas , columnas , cortinas , etc. También a veces escenas mitológicas.
También debemos mencionar que los romanos tenían afan de coleccionar (de ahí que el autor nos mencione que ´´ahora importa el material y lo extranjero´´)

ESTILOS PICTÓRICOS MAS IMPORTANTES DEL MUNDO ROMANO.
Estilos primero y segundo.
El primer estilo, popular aproximadamente entre los años 120 y 80 a.C. (casa de Salustio, Pompeya), se basa en la decoración griega de interiores y a veces se denomina como estilo de las incrustaciones porque sus pinturas sobre el yeso se utilizaron para imitar el aspecto de los muros de marmol pulidos.
Los pintores que trabajaron en el segundo estilo o estilo arquitectónico, desde el 80 al 15 a.C., intentaron crear por medio de la perspectiva una ilusión espacial que se prolongaba mas alla de la superficie mural.Las columnatas, los jardines, los escenarios teatrales y los templos circulares fueron motivos usuales. Hoy se pueden encontrar extensas series de frescos del segundo estilo en Pompeya (villa de los Misterios, año 50 a.C.), en una magnífica villa excavada recientemente cerca de Oplontis (también del año 50 a.C.) y en otros lugares. La casa de Augusto en la colina del Palatino en Roma estaba decorada en este elegante estilo (c. 25 a.C.).

Estilos tercero y cuarto.
El tercer estilo u ornamental, datado desde el 15 a.C. hasta el 63 d.C. es una pintura delicada en la que el ilusionismo del segundo estilo se suprimió en favor de arabescos lineales sobre fondos monocromos. Las habitaciones mas hermosas pintadas en el tercer estilo se conservan en la villa de Agripa Postumo en Boscotrecase (10 a.C.). El cuarto estilo o estilo intrincado, desarrollado entre el 63 al 79 d.C., antes de la erupción del Vesubio, es el estilo último y mas complejo.
Los motivos arquitectónicos fueron de nuevo populares, pero no de acuerdo con una perspectiva lógica, sino con estructuras fantasticas e imposibles de construir.En los estilos tercero y cuarto la parte central de los murales esta pintada al estilo de las tablas, mostrando temas mitológicos, aunque también se conocen ejemplos de vida cotidiana y retratos.
El desarrollo de la pintura mural después de la destrucción de estasciudades por el Vesubio esta menos documentado, pero se pueden encontrar estancias pintadas en los siglos II, III y IV en Ostia y, sobre todo, en las catacumbas romanas, donde los temas cristianos se desarrollaron mucho antes de la conversión de Constantino al cristianismo.
Evolución del retrato romano.

- En los retratos de época republicana la escultura romana es de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, la escultura consiste en un busto corto, que sólo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto.
En los retratos de los primeros emperadores, principios del siglo I d.C., se observa una tendencia hacia cierto idealismo, por influencia griega, por lo que podemos hablar de un realismo idealizado
- En los retratos de los siglos II y III se tiende a un progresivo barroquismo, el pelo se esculpe mas largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, aparecen las barbas, etc. Desde Adriano y sobre todo a partir del siglo III se graban las pupilas.
A partir del siglo IV, ya en el Bajo Imperio, el retrato romano se caracteriza por la rigidez y el hieratismo, que ha de pasar al mundo cristiano.
- Los retratos se deshumanizan, se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre, se tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se puede considerar ya“anti-clasica”


Conclusion
Sabemos por plinio el afan de colección de los romanos y menciona que los géneros pictóricos fueron numerosos. Aunque la mayoría de la pintura de caballete nos lleva a conocer la pintura romana, a través de la pintura mural. En casos particulares se llegaron a convertir sus residencias en verdaderas pinacotecas. Creo que plinio es lo que reclama, llegando a fortalecer su opinión con la idea de que no es solo pensamiento suyo si no que también se han llegado a relatar versos de esta situación
Se dedicaban a la imitación de la arquitectura y naturaleza para las paredes , como prolongación del espacio ya se acentuaba la tendencia a la esquematización
La mención a las dos obras la hacemos en primer lugar el retrato de Lucio Juno Bruto que quizas sea la una de las imagenes antiguas del relato mas característicos , perteneciente al siglo III a.C y muestra evidente influencia etrusca ya que al hablar de las obras de sus antepasados como calidad artística nos debe hacer pensar en mas influencia etrusca y griega.
La segunda obra a mencionar son los relatos del Fayun , en especial el relato del artemidoro 98-117 d.C en el que la técnica de la encaustica llega a una técnica tan depurada y una expresión tan real como parecía reclamar el autor en su texto y da la sensación de que su reclamación hubiese sido escuchada al ser pinturasposteriores a su época ya que moriría en el año 79 seguramente en el desastre del Vesubio
PARTE B:
Imagen 1: Puerta de los Leones.
Nos encontramos ante la famosa puerta de los leones , situada enla cuidad de Micenas fundada en el S.XIII a.C.
Entre el 1600 a. C. y el 1150 a. C. se desarrolló en Grecia la cultura llamada micénica, que obtuvo esa denominación por ser la ciudad de Micenas el primer sitio arqueológico en el que se encontraron elementos de esta cultura.
Las ciudades Micénicas , nos hablan de un tiempo convulso que en las ciudades minoicas ya que estas no estaban fortificadas por lo tanto van a tener un caracter mas defensivo que las ciudades Minoicas. La ciudad se amuralla entre el S.XIV y XIII con enormes bloques de piedras irregulares , lo que se conoce como arquitectura ciclópea (se cree que la construyeron los cíclopes) y se colocaban a hueso ( sin argamasa)
La construcción de las murallas se remontan al S.XIV a.C. Después se ampliaría la zona occidental.
El acceso a la ciudad era a través de rampas , lo que dificultaba el acceso . En la segunda fase del amurallamiento se construyó la puerta de los Leones, la cual aportaba novedades tanto técnicas como estéticas
La puerta , construida por tres bloques de piedra , dos verticales y uno horizontal forman un vano adintelado, en la que la novedad era el triangulo de descarga sobre eldintel , sistema también empleado en arquitectura funeraria (Tesoro de Atreo)
Sobre el dintel se realizó un bajo relieve con dos leones enfrentados simplemente entre los que se interpone una columna sin basa y con capitel .Los leones tenían connotación de poder. La puerta debía cerrarse con una puerta de madera y bronce y tras franquearla daba acceso al cuerpo de guardia , edificio de dos plantas para controlar el acceso.
Debemos de mostrar la especial similitud de este tipo de construcción , con la Hitita , tanto en el tipo de sillares , como en la situación elevada de los asentamientos e incluso la existencia de pasadizos (poternas)para abandonar la cuidad en caso de asedio.
Actualmente las leonas no tienen cabeza, ya que éstas no formaban parte del relieve. Fueron talladas exentas y aplicadas sobre la placa de piedra, sobresaliendo del conjunto y que por este motivo se han perdido.
El pilar es tratado como un elemento religioso, un objeto sagrado que los aqueos consideraban un símbolo de poder que podría representar a su deidad o al poder de los reyes o gobernadores de Micenas.

Imagen 2:Cratera de Eufronios.
Nos encontramos ante una cratera de figuras rojas de uno de los pintores de ceramica griega mas importantes, fechada entre los años 510 y 500 a.C perteneciente al llamado periodo arcaico maduro que abarca los años530-480 a.C segúncronología de bandinelli ….
Las crateras eran usadas para mezclar líquidos normalmente agua y vino ya que los griegos tomaban el vino con agua.
En época arcaica la ceramica de figuras negras y rojas eran los dos estilos introducidos por alfareros corintios, los cuales acabaron con el estilo orientalizante.
La fabricación pasaba por modelar y pintar el vaso e introducirlo en el horno, dando una segunda fase de cochura con humo para ennegrecerle .
A finales del siglo VI aparece en Atenas la ceramica de figuras rojas. Este estilo de ceramica se impone durante el período clasico griego y al contrario del estilo anterior, las figuras mantienen el color de la arcilla y sólo se pintaba de negro el fondo; se conocen los nombres de varios pintores de esta época: Eufronio , Nicóstenes , Amasis y Andócides.
En la parte central de la cratera aparece representada la muerte de Sarpedón, el héroe hijo de Zeus y Laodamía que combatió en la guerra de Troya como aliado de los Troyanos.  El dios Hermes, que en su función de mensajero de Zeus es el conductor de las almas de los muertos.
Esta técnica permitía resaltar detalles ejecutando con pincel y barniz los contornos. Existe una primera fase entre el 520 y 500 a.C en las que todavía tarda en lograrse el giro de la cabeza
Una segunda fase en esta ceramica la podemos situar entre el 474 y 450 a.C en las que se muestra ladistribución de las figuras por la superficie , interés por las perspectiva y figuras mas expresivas.
Es en esta etapa también es en la que aparecen los usos de fondos blancos decorados en ceramica muy cuidadosamente y con una técnica muy depurada.
Imagen 3:La tumba de los Leopardos en Tarquinia
La imagen que nos ocupa es la pintura de los Leopardos en Tarquinia fechada sobre el 470 a.C
En la decoración pictórica de este sepulcro se representa el banquete realizado en honor al difunto. En el triangulo superior aparecen representados dos leopardos enfrentados. La pared frontal incluye la representación de los asistentes al banquete en el momento en el que, recostados sobre triclinios, son atendidos por jóvenes desnudos. En la pared izquierda se representan músicos y danzarines animando el simposio.
Esta pintura al fresco, muestran patrones parecidos a la pintura griega del arcaico. La silueta se realiza con un trazo oscuro el cual es rellenado después con pigmentos. La figuras son planas, no presentan movimiento o bien , es muy poco pronunciado ; existe la llamada ley de la frontalidad , basada en la cabeza de perfil , el cuerpo de frente , ojo de perfil etc. Al igual que ocurría en la pintura egipcia y mesopotamica
Ademas de estos temas, en esta cultura también se representaron relatos mitológicos en escenas funerarias etc.
También se daran en elsiglo IV a.C cambios en la técnica de la pintura , empleo del color azul , incorporación de elementos naturales. Se empieza a dar mas volumen a las figuras , movimiento etc.
 La ciudad, se cree, fue fundada en el s. IX a.C. por la civilización villanoviana, dominaba toda la Etruria marítima en el s. VI. Después de estar bajo el poder de Roma
En Tarquinia ademas de esta tumba existían otras como las de los Agures del 520 a.C , la tumba de los Marabaristas del 510 a.C ;la tumba de caza y pesca , 510 a.C etc. La mayoría de ellas tienen en común temas propios de la iconografía etrusca, representada entre bandas de colores dispuestas horizontalmente.
Imagen 4: Panteón de Roma
En el año 27 a.C. Agripa levantó un Panteón que fue destruido por un incendio en el año 80 d. C. Adriano mandó construir, sobre los cimientos del templo arrasado por el fuego, y en nombre de Agripa, un nuevo templo de cuyo proyecto se encargó el gran arquitecto del siglo I Apolodoro de Damasco. 
El templo esta formado por un gran pórtico clasico y una enorme cella cilíndrica. El pórtico cuenta con dieciséis columnas monolíticas realizadas en granito egipcio y marmol blanco en las basas, que dividen el espacio en tres naves la altura a que la cúpula se encuentra es exactamente la misma que el diametro de la rotonda (43 metros)
La nave, con cimientos de planta cuadrada y pavimentoen damero, se transforma en un octógono inscrito en una circunferencia. '
Con la puerta de entrada existen ademas siete absides consagrados a las siete divinidades astrales (los cinco planetas de la antigüedad, el sol y la luna). 
La cúpula, con sus exactas proporciones, representa la bóveda celeste. Y los cinco niveles del artesonado de la cubierta representan las cinco esferas concéntricas del sistema solar. 
Al templo se accede por su lado norte, concretamente por un pórtico de tres hileras de columnas coronado por un frontón. Esta disposición divide el primer espacio interno en tres naves, siendo las de los laterales iguales entre sí y terminadas en sendos absides. 
La naos tiene planta circular, con casi 44 metros de diametro. En alzado tiene forma de cilindro que se cubre con una cúpula de las mismas dimensiones que la planta. La cúpula se decora con grandes casetones e iluminada por una amplia claraboya. 
La bóveda esta formada por una serie de arcos de descarga en su arranque, y el resto es de hormigón recubierto de ladrillo. El peso de la cúpula se concentra en varios puntos lo que permite abrir en los espacios intermedios del muro capillas
La técnica innovadora de la cúpula consistía en aligerar el peso de ella mezclando materiales como el tufo ( roca volcanica y piedra pómez ) lo que permitió aligerar considerablemente el peso.