La pintura en Venezuela en el siglo XIX tenía una relación muy estrecha con los estilos artísticos europeos de la época: el neoclasicismo, romanticismo, naturalismo y realismo, influenciada por una formación de tipo académica en donde lo que importaba era la fiel representación del objeto.
Queriendo romper con los nexos de esta tradición, surgen los nuevos artistas que presentaremos a continuación
Cristóbal Rojas
Nació un Cúa, Estado Miranda, el 15 de enero de 1860 y el 8 de noviembre fallece a la edad de 30 años.
Cristóbal Rojas perteneció y se vio influenciado por el grupo de pintores que mantuvo en Francia los valores del academicismo que se negaba a reconocer tendencias como el impresionismo. En su tematica dramatica, los efectos de claroscuro, el sentimiento dramatico, el conocimiento sobre la luz y la imitación a la escuela holandesa fueron las inclinaciones que impregnaron su talento y obras; como La lectora, La dama del balcón, Mujer vistiéndose, La muerte de Girardot, La miseria, El plazo vencido, La primera y última comunión, Dante y Beatriz, algunas naturalezas muertas.

Martín Tovar y Tovar
Nació en Caracas el 10 de febrero de 1827. Muere el 17 de diciembre de 1902 en Caracas.
Se dice que fue el pintor mejor formado de su época. Influenciado por pintores neoclasicos franceses cambia el naturalismo y el rumbo provinciano con una producción épica desconocida. Realizó retratos que poseen una gran fuerza expresiva de casi todos los próceres de conocemos de laindependencia, introduciéndose en una de las tendencias mas importantes de la pintura venezolana del siglo XX: el paisajismo y la agrupación de figuras de forma armónica. Algunas de sus obras son: Anita Tovar de Zuloaga, Josefina Gil de Zamora, Antonio Tovar, Soublette, La forma del acta de la independencia, La batalla de Carabobo.

Manifestaciones plasticas en Venezuela en el siglo XIX


Pintura
Primera mitad del siglo XIX: como la guerra emancipadora marcó una ruptura con el estilo de vida colonial, del mismo modo en la inspiración del arte hay un cambio.
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso, ni de influencia española; se busca, en cambio, exaltar los héroes y episodios de la Independencia. Por eso cobra mas importancia el género del retrato y la pintura histórica.
La figura mas representativa de este período de transición entre la Colonia y la Independencia es el pintor Juan Lovera.
Juan Lovera (1778 – 1851): Sus comienzos son los de un pintor artesanal colonial. Inició estudios de pintura guiado por los frailes del convento de los Dominicos San Jacinto, y mas tarde tuvo como maestro el pintor colonial Antonio José Landaeta.
En 1814, huyendo del sanguinario Boves, se une a los patriotas que emigraron a Oriente y vive por un tiempo en Cumana. Luego estuvo en Puerto Rico, y tal vez, en Cuba, para regresar a Venezuela después del triunfo de Carabobo.
Las obras que le dieron fama fueron: 'El 19 de Abril de 2010' y 'El 5 dejulio de 1811', las que, si bien fue testigo presencial, pintó varios años después de los acontecimientos: en 1835 y 1838, respectivamente.
Juan Lovera realizó también varios retratos de patriotas y de personajes importantes de su época; de modo que se puede decir que, de no ser por sus pinturas y retratos, no conoceríamos el rostro de los próceres que nos dieron la Independencia.
Segunda mitad del siglo XIX: después de Juan Lovera las figuras señeras de la siguiente generación de pintores venezolanos son: Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro, Arturo Michelena y Cristóbal Rojas.
Martín Tovar y Tovar (1828 – 1902): Nacido en Caracas. Fue el mas destacado intérprete y quien llevó su apogeo la pintura de historia de Venezuela.
Muy joven marchó a España donde fue alumno de José Madrazo, pintor de asuntos históricos y retratos de estilo neoclasico; y de Federico Madrazo (hijo del anterior), gran retratista de estilo romantico. Posteriormente se traslada a París y estudia en la Academia de León Cogniet.
Al regresar a Venezuela inicia su carrera retratista.
Cuando Guzman Blanco comienza su gobierno progresista aprovecha el talento de Tovar y le encarga una galería de retratos de los principales próceres de la Independencia. Son 25 retratos de medio cuerpo que realiza el pintor en París. Tanto en estos retratos como en los anteriores Tovar idealiza el personaje simplificando detalles y estudiando la pose mas expresiva de la figura.
El siguiente encargo de Guzman Blanco fue el grancuadro (6 x 4, 56 m.) de 'La Firma del Acta de la Independencia'. Tovar lo pinta también en París y los representa en la exposición organizada como parte de los festejos del Centenario del Nacimiento del Libertador (1883).
Es una pintura concebida para dar importancia especial a la esbelta figura de Francisco de Miranda.
La composición es grandiosa y, a la vez, solemne, aunque menos fiel a la verdad histórica y a la fisonomía de los personajes si la comparamos con al que había pintado Juan Lovera con anterioridad sobre el mismo tema.
El éxito de este lienzo le valió a Tovar otro gran importante encargo por parte de Guzman Blanco: los cuadros de las batallas que sellaron la independencia de los países bolivarianos: 'Carabobo, Boyaca, Junín y Ayacucho', para decorar el recién construido Palacio Legislativo de Caracas.
El cuadro mas relevante es el de la Batalla de Carabobo cuya basta escena ocupa el plafón abovedado del Salón Elíptico.
En esta extensa pintura Tovar resuelve complicados problemas de escorzo y perspectiva, imprime a la composición y a las figuras el movimiento vertiginoso propio de la batalla; y, al mismo tiempo, destaca las formas con precisión y nitidez de contornos.
Acerca de esa obra se expresó el famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros: 'Tovar y Tovar en su mural de la bóveda del salón elíptico muestra, sin duda alguna, al mas grande muralista latinoamericano del siglo XIX y uno de los mas brillantes del mundo.
Antonio Herrera Toro (1857-1914):Pintor valenciano, fue discípulo y ayudante de Tovar y Tovar. Guzman Blanco le asignó una beca para estudiar en Europa. Permaneció 3 años en París y 2 en Italia donde estudió decoración mural.
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral: 'La Asunción de la Virgen'. Éste es su primer trabajo de decoración importante. Es una obra religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo de las pinturas barrocas. Luego, pinta en la misma Catedral, 'La Fe, La Esperanza y LA Caridad'. En esos trabajos le sirvió como ayudante el joven pintor Cristóbal Rojas.
En el Baptisterio de la Iglesia de Altagracia de Caracas pinta 'El bautismo del Salvador' y 'La Inmaculada Concepción'.
Herrera fue el continuador de la pintura histórica de Tovar; pero fueron obras espaciadas a lo largo de su carrera. Hizo los estudios de la sabana de Carabobo que Tovar utilizaría en su famoso lienzo; viajó a Perú a documentarse sobre el paisaje de la batalla de Junín y ejecutó ese lienzo y el de la Batalla de Ayacucho según bocetos originales dejados por Tovar. Para el salón del Centenario del natalicio del Libertador donde Tovar expuso él 'La Firma del Acta de la Independencia', Herrera concurrió con el cuadro: 'La muerte de Bolívar' y obtuvo un segundo premio.
Pero el género en el cual obtiene mejores resultados es en el retrato. Pintó muchísimos y excelentes retratos (mas de 70), de gran calidad artística y donde supo captar e interpretar elcaracter de cada uno de los modelos. Ademas de sus tres autorretratos, se destacan los del Gral. Cipriano Castro, Eduardo Blanco, y Arístides Rojas.
Herrera Toro fue también escritor, grabador en litografía, tipógrafo y director de un periódico llamado 'El Granuja'.
En sus últimos años sucedió al pintor Emilio Maury como director de la Academia de Bellas Artes, lamentablemente en un momento crítico cuando el alumnado protestaba tanto por la indiferencia del gobierno por las artes como por la enseñanza tradicional que se impartía en la Academia. Varios alumnos se retiraron y fueron los fundadores del Círculo de Bellas Artes y, si bien algunos reconocieron la labor artística de Herrera Toro, otros la desacreditaron o silenciaron injustamente en sus escritos.
Cristóbal Rojas (1857 – 1890): Nació en la población de Cúa, Estado Mirada. Se trasladó a Caracas a raíz del terremoto que dejó en ruinas su pueblo natal. Herrera Toro lo recibe como ayudante en la decoración de la Catedral de Caracas y le confía las pinturas de las columnas y de los arcos de la cúpula central.
Su cuadro 'La muerte de Girardot', presentado en el Centenario del natalicio del Libertador y merecedor del premio único, le valió una beca para estudiar en París.
Llegado a París, se inscribe en la Academia Julian dirigida por Jean Paul Laurens. Dos años mas tarde, llegara a esa misma academia otro pintor venezolano: Arturo Michelena, con quien compartira sus dificultades y triunfos.
Envía sus primeras obras alSalón Anual de Artistas Franceses y obtiene una mención de Honor con su cuadro: 'La Miseria'. Mas tarde con 'La primera y última Comunión' y 'El Bautizo' no recibe ningún premio, pero resuelve cada vez mejor los efectos plasticos y lumínicos que se plantea.
Pero el cambio mas notable en su estilo se percibe en su obra: 'Dante y Beatriz', y en algunos cuadros de pequeñas dimensiones como la 'Naturaleza muerta con faisan'. Allí aparecen, ya superadas las limitaciones impuestas por el tema, y se libera del academicismo. Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo.
Al mismo tiempo trabajaba un cuadro de gran formato que le había encargado el parroco de la iglesia de La Pastora en Caracas: 'El Purgatorio'. Al terminarlo, con mucha dificultad, aquejado por la tuberculosis que lo debilita cada vez mas, lo manda al salón, y finalmente obtiene el tan ansiado premio: la medalla de Oro.
Cuando regresa a Caracas enfermo, y fallece a la temprana edad de 35 años, trochando la muerte las posibles nuevas y variadas direcciones que parecían vislumbrarse en su obra.
Arturo Michelena: Tiene mucho en común con Cristóbal Rojas: ambos presentan obras para el Centenario del Natalicio del Libertador, se inscriben en la misma Academia Julian de París, viven en una misma casa, los liga una estrecha amistad y mueren en plena juventud. Sin embargo, sus temperamentos son completamente opuestos: El de Rojas es atormentado y patético; el de Michelena es jovial y sereno.
Nació en Valencia de padresrelacionados con el mundo de las artes, puesto que su padre era Juan Antonio Michelena era pintor, y su madre Socorro, hija del Pintor Pedro Castillo, era autora de trabajos de bordado famosos en toda Valencia. Esto explica, en parte, la temprana incursión de Michelena en la labor artística. Tenía solo 12 años de edad cuando realiza con extraordinaria pericia 10 ilustraciones para el libro 'Costumbres venezolanas' del escritor Francisco de Sales Pérez.
Cuando cumple 22 años viaja a París y entra en la Academia de Jean Paul Laurens. Allí se encuentra con Cristóbal Rojas y alquilan un segundo piso de una casa.
Con mas suerte que Rojas, ya desde el primer cuadro que envía al Salón anual de Artistas Francesas titulado: 'El niño Enfermo', obtiene un premio: la medalla de segunda clase; la mas alta distinción que se confería en el Salón de Artistas franceses a un extranjero.
Dos años mas tarde recibe el premio maximo, la medalla de oro de primera clase en otra exposición de mas categoría, en la Gran Exposición Universal de 1889, con su obra 'Carlota Corday'.
Después de este triunfo Michelena regresa a Caracas donde lo reciben con grandes demostraciones de admiración. El gobierno le encarga una obra en honor al Gral. Paez y é pinta uno de sus lienzos mas famosos: 'Vuelvan Caras' que representa el momento culminante de la Batalla de las Queseras Del Medio cuando el llanero Paez lanza el imperioso grito a sus jinetes que, según un previo acuerdo, fingían huir.
Michelena, después decontraer matrimonio con doña Lastenia Tello, vuelve a París. Allí envía en años sucesivos las dos últimas obras exhibidas en las exposiciones francesas: 'Pentesilea' y 'La vara rota'. Pentesilea es un cuadro mitológico que representa una lucha contra las amazonas.
El 'La vara Rota', se autorretrata entre el público que presencia la tragica corrida plena de emoción y dramatismo.
Después de estos últimos grandes éxitos en Francia, Michelena enferma de tuberculosis y regresa a Venezuela. A pesar de su agotadora enfermedad, se enyrega a un trabajo creador infatigable.
Entre sus últimas obras, después de 'Miranda en la Carraca', sobresalen dos de sus obras religiosas: 'La multiplicación de los planes', para la Santa Capilla, y 'La Última Cena', para la Catedral de Caracas. En esta última logra terminar la figura de Cristo que bendice el pan, San Juan y San Pedro a su lado, y algunos apóstoles. De los demas sólo puede delinear el dibujo previo. Lo sorprende la muerte, quedando la obra inconclusa.
Murió el 29 de julio de 1898 a la temprana edad de 35 años.
Escultura
El desarrollo de la escultura en la Venezuela del siglo XIX fue menor que el de la pintura. Como escultores de transición entre la Colonia y la Independencia, se puede nombrar a Juan Bautista Gonzalez, tallista en madera y autor de varias imagenes religiosas; y a su hijo Manuel Gonzalez, a quien se deben las estatuas de Santa Teresa y Santa Ana (en cemento) que coronan la Iglesia de Santa Teresa, y las cariatides querepresentan La Ley y La Justicia al frente del Capitolio.
En verdad, las únicas obras dignas de mención y ya en la segunda mitad del siglo, corresponden a dos extranjeros.
'El monumento a Bolívar', de Tenerani que estuvo en la Catedral de Caracas y luego fue traslado al Panteón Nacional, y la 'Estatua ecuestre del Libertador', por Todolini, que esta en la Plaza Bolívar de Caracas.
En 1877, al crearse la Academia de Bellas Artes, imparte la enseñanza de la escultura Rafael de la Cova, formado en Italia y Francia, autor del 'Monumento a Colón', hoy en Maripérez, y del grupo, en bronce, de 'Ricaurte y Girardot' que esta en el Trébol de la Bandera, Avda. Nueva Granada, Caracas.
Eloy Palacios (1847 – 1919): Natural de Maturín (Edo. Monagas) estudia en Alemania, monta un taller en Munich, de fundición en bronce, y reside allí varios años.
Cuando regresa a Venezuela el gobierno le comisiona la ejecución de un Monumento conmemorativo a la Batalla de Carabobo.
El monumento esta formado por una triple palmera real con fuste de granito. Encima, entre las ramas de bronce, se yergue la estatua que simboliza la Libertad con el laurel de la victoria en la diestra y la simbólica antorcha en la izquierda. En el pedestal tres matronas sedentes representan a Venezuela, Nueva Granada y Ecuador.
A este monumento se le conoce popularmente como 'La India del Paraíso' y actualmente esta emplazado en la entreda de La Vega.
Ademas de los simbolismos citados, las referencias mas directas a la batalla queconmemora el monumento, son las rocas rústicas de la base traídas del Campo de Carabobo, las cuales enmarcan relieves con escenas de la lucha.
Otras esculturas de Eloy Palacios son: el grupo escultórico de 'José Félix Ribas', en La Victoria, Edo. Aragua; 'La estatua sedente (en marmol) del Dr. José María Vargas', en el Hospital Vargas; y el 'Monumento ecuestre de Bolívar' en Cartagena, Colombia. Realizó también algunos trabajos en la Habana, Cuba, donde murió.
Andrés Pérez Mujica (1879 – 1920): Escultor y pintor carabobeño. Nació en Valencia. Estudia pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Caracas.
Gana un concurso para erigir un Monumento a José Antonio Paez. (El boceto de esta estatua que representa a Paez durante la acción de las Queseras del Medio fue ampliado y fundido en bronce por Eloy Palacios y colocado en la Plaza de la República, Caracas).
Con la fama adquirida y el apoyo de personas influyentes obtiene una beca para estudiar en París.
Siguiendo la trayectoria de nuestros pintores que estudiaron en Francia presenta varias esculturas en años sucesivos al Salón Anual de Artistas Franceses. En 1906, con su obra 'El Indio Combatiente', obtiene una Mención de Honor, siendo así el primer venezolano que logra en Francia un premio en Escultura. Esta estatua, bautizada posteriormente con el nombre de Guaicaipuro, fue instalada en la plaza del mismo nombre de Los Teques.
Otras esculturas de Pérez Mujica, erigidas en lugares públicos son: La estatua de 'CamiloTorres', hoy en la Avda. Nueva Granada, Trébol de la Bandera, Caracas; la estatura del 'Dr. Cristóbal Mendoza' en la Plaza de la Ciudad de Trujillo (Edo. Trujillo) y una copia de la Avda. Los Próceres de Caracas; 'Lucrecia', en una hornacina de la Galería de Arte Nacional, Caracas; 'La Bacante', en la Urbanización El Trigal, Valencia; y el 'Alma' (en marmol) en el Panteón de la familia Franklin-Cementerio General del Sur-Caracas.
Lorenzo Gonzalez (1877 – 1948): Cuando Andrés Pérez Mujica triunfó en París con su obra 'Indio combatiente', en el Salón Anual de 1906 otro joven venezolano compañero de Andrés en la Academia de Caracas y pensionado por el gobierno concurrió con una escultura titulada 'Profond Chagrin' (Profunda tristeza), la cual logró la señalada distinción de ser admitida y expuesta en el Salón del Grand Palais de Campos Eliseos y premiada con una mención Honorífica. Este escultor, Lorenzo Gonzalez, realizó para el gobierno venezolano el 'Monumento a Francisco de Miranda' que fue instalado en el Campo de Valmy, Francia.
En Venezuela fue en dos ocasiones director de la Academia de Bellas Artes y profesor de la catedra de escultura por muchos años.
Sus obras mas significativas son: 'La estatua de Paez' en Maracay, la de 'Ricaurte' en San Mateo, y el grupo de 'La Tempestad', de estilo anecdótico y sentimental en la Galería de Arte Nacional de Caracas.
Arquitectura
En el gobierno autocratico de Guzman Blanco (1870 – 1888) se realizaron varias obras arquitectónicasmonumentales, de acuerdo al ideal del dictador, entusiasta admirador de París, quien pretendía hacer de Caracas otra 'Ciudad Luz'. Son construcciones imitativas o inspiradas en los estilos franceses neoclasico, neogótico, ecléctico. Las principales son: El Capitolio, el Teatro Municipal, la Basílica de Santa Teresa, la Santa Capilla y el Arco de la Federación.
El Capitolio Nacional: el Capitolio esta considerando como la obra arquitectónica mas grandiosa erigida por Guzman Blanco. Para su construcción expropió, arbitrariamente, el convento de las monjas Concepciones.
Su planificación y construcción correspondió al ingeniero Luciano Urdaneta (hijo del prócer de la Independencia el General Rafael Urdaneta), formado y graduado en París.
El Capitolio consta de dos grandes cuerpos de edificios. Primero se construyó el cuerpo Sur, que recibe el nombre del Palacio Legislativo. El Cuerpo Norte tiene una fachada con columnas corintias y las dos cariatides de la Ley y la Justicia. La cúpula de forma ovoidal sostiene una sobrecúpula metalica y, en el interior, se halla el lienzo de Tovar y Tovar, 'La Batalla de Carabobo'. La fuente monumental que se encuentra en el patio central es una copia de la Fuente de la Plaza de la Concordia en París.
El Teatro Municipal: originalmente se llamó Teatro de Caracas y Teatro Guzman Blanco. Para construirlo, el dictador, mandó derribar el templo de San Pablo.
Su planificador fue Esteban Ricard, y los trabajos finales se deben a Jesús Muñoz Tébar.
El Vestíbulo essemicircular y de columnas corintias. En la parte superior, lo decoran amplias arquerías que encierran ventanas de arcos semicirculares alternadas con ventanas circulares. En el friso del salón las ventanas son de forma oval. La capacidad es para 1.300 espectadores.
La Basílica de Santa Teresa: en parte para resaciar a la Iglesia y en honor a su esposa que se llamaba Ana Teresa Ibarra, Guzman Blanco decretó la construcción de este templo. Dirigió la obra, de estilo neoclasico, el arquitecto Juan Hurtado Manrique. Es una Iglesia doble. En el centro esta el Altar Mayor. Las naves hacia el este corresponden a la Iglesia de Santa Teresa y las del oeste a la Iglesia de Santa Ana.
Tiene 70 metros de largo, por 27 de anchura. En el centro se levanta una cúpula de 31 metros de diametro. Las naves principales estan cubiertas con bóvedas de arista y en las naves laterales se levantan 18 cúpulas elípticas.
La Santa Capilla: fue inaugurada en ocasión del Centenario del Natalicio del Libertador, en 1883. Fue construida por el ingeniero arquitecto Juan Hurtado Manrique en un tiempo record de tres meses. Esta inspirada en la Santa Capilla de París.
El Arco de la Federación: situado a frente a la colina del Calvario en Caracas, se construyó bajo el gobierno del Gral. Joaquín Crespo, en 1895.
El ingeniero arquitecto, reconocido como el mas importante del siglo XIX, Juan Hurtado Manrique (constructor de la Santa Capilla y de la Iglesia de Sta. Teresa) fue el autor de los planos. La decoración ylas esculturas que lo ornamentan son obra de Emilio Garibaldi.
Influencias europeas en el arte venezolano del siglo XIX
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizó en 1830 marcó un paréntesis en las actividades de las artes plasticas; sólo pudieron continuar su desarrollo después de la primera mitad del siglo XIX.
Mientras tanto, en Europa, se habían formado grandes movimientos artísticos, después del barroco. Estos primeros movimientos renovadores son: el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo, y nuestros principales artistas de esa época, ya estudiados, recibiran su influencia, si bien con retardo de varios años.








Conclusión
Al finalizar la investigación por las manifestaciones plasticas en Venezuela en el siglo XIX se puede observar que:
-La cultura venezolana es una mezcla de diferentes culturas.
-El periodo histórico comprendido entre 1830 y 1935 dejó un gran número de muestras que han quedado viviendo en las diferentes ciudades o regiones del país.
-El analfabetismo era un elemento presente en el periodo estudiado y que demostraba un altísimo porcentaje.
-La educación venezolana toma auge a partir del decreto del presidente Antonio Guzman Blanco, el 27 de junio de 1870.
-Venezuela dio vida a numerosos artistas de la plastica que han dejado un legado cultural, que en algunas oportunidades transcendió fronteras.
-La obra de muchos arquitectos de la época permanece silente pero aún vigente.

Bibliografía
EducaciónArtística / Autor P. Rafael Hernandez R 2 año / Editorial Salesiana / Año 1991.
https://es.wikipedia.org/wiki

Anexos


Juan Lovera - '5 de julio de 1811'

Martín Tovar y Tovar 'Autorretrato'

Antonio Herrera Toro 'Autorretrato'

Antonio Herrera Toro 'Muerte de Bolívar'

Cristóbal Rojas 'Autorretrato'

Cristóbal Rojas 'Muerte de Girardot'

Arturo Michelena 'Miranda en la Carraca'

Arturo Michelena 'El Niño Enfermo'

Eloy Palacios 'La India del Paraíso'

Andrés Pérez Mujica 'Monumento a J.A.Paez'

Asamblea Nacional

Arco de la Federación, Caracas
ARCO DE LA FEDERACIÓN


Por mandato del general Joaquín Crespo, mediante decreto de fecha 20 de febrero de 1895 el arquitecto Hurtado Manrique diseñó el Arco de la Federación. El mismo fue construido por Evaristo Padillo y Alejandro Chataing en El Calvario, el cual había sido convertido por el General Antonio Guzman Blanco en paseo. Con este Arco, el General Crespo, en recuerdo de la Guerra Federal ocurrida entre 1859 y 1863, quiso conmemorar 'la idea mas noble y santa surgida de pensamientos patrióticos para complemento de nuestra libertad'. Fue inaugurado el día 28 de octubre de 1895. En la parte alta de este elegante y hermoso arco, inspirado en el Arco de Triunfo de Paris, se lee la palabra 'Federación'.

Basílica de Santa Teresa
Basílica Santa Teresa


Fue construida a mediados del siglo XIX, por mandato del presidente de la República para la época, el general Antonio Guzman Blanco en honor a su esposa AnaTeresa. Fue levantada sobre las ruinas del antiguo Oratorio de San Felipe Neri por el arquitecto Juan Hurtado Manrique, y por su director técnico Jesús Muñoz Tebar

Teatro Municipal

El teatro fue inaugurado con el nombre de Teatro Guzman Blanco, el 1 de enero de 1881 por Antonio Guzman Blanco. Su construcción fue iniciada en 1876 por el arquitecto francés Esteban Ricard y completada a partir de 1879 por el venezolano Jesús Muñoz Tébar.
Contenido:
Pintura
Escultura
Arquitectura
El pórtico de la Enciclopedia es el volumen correspondiente al Arte.Ofrece un amplio panorama de la historia y el desarrollo de la Arquitectura, la Pintura y la Escultura, desde sus orígenes hasta nuestros tiempos.
Arquitectura
El capítulo correspondiente a la Arquitectura es un ameno y concienzudo trabajo coordinado por el arquitecto Ciro A. Caraballo, profesor de Historia de la Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela (UCV), y en cuyo equipo también intervinieron el licenciado Juan Moreno, historiador e investigador de la UCV y el arquitecto Carlos Di Pasquo Orlando, profesor de la misma casa de estudios.
La primera pregunta que se hacen esta relacionada con la vivienda del indígena, cómo vivían los primitivos habitantes del territorio venezolano y cómo ha evolucionado en el tiempo de esa misma vivienda indígena. Con la presencia del conquistador español en Venezuela, en el siglo XVI, se inicia una nueva etapa en nuestra arquitectura. Se utiliza la experiencia indígena, así comomateriales de la religión, pero las construcciones se hacen a imagen y semejanza de las de España, en concordancia con el mestizaje cultural que se acaba de implantar. Así se veran surgir las ciudades coloniales, y en un minucioso estudio sobre la Arquitectura Colonial, se analizan la Arquitectura civil, la religiosa y la militar.
Tres capítulos mas completan el panorama arquitectónico venezolano: Arquitectura del siglo XIX, Arquitectura del siglo XX y Arquitectura popular.
Pintura, Escultura y Arte en general
Esta parte es tratada con lujo de acierto por los licenciados Willy Aranguren, Juan Moreno y Miriam Robles. Desde luego, se remontan al período aborígen, en el que se encuentra una riqueza artística reflejada en la ceramica, fundamentalmente, y en el arte rupestre en general. Del período colonial destacan las escuelas locales de pintura y los artistas dedicados a la escultura. Esta manifestación artística se acentúa en Venezuela durante el siglo XIX, cuando a la par de los cronistas visuales empiezan a aparecer los trabajos pictóricos de los viajeros europeos, que dejaron honda huella a su paso por el país, amén de los que se quedaron aquí cautivados por el paisaje.
Mención especial merece la pintura épica, sustentada por aquellos artistas plasticos que fueron testigos de la guerra de emancipación y plasmaron en sus lienzos las batallas mas importantes de la gesta libertadora. El mismo siglo XIX fue propicio para representar los mas sentidos temas romanticos, como quiera queen ese momento hizo explosión el romanticismo en todas sus facetas.
El siglo XX se caracteriza por el nacimiento del Círculo de Bellas Artes. Se tocan los temas sociales en la pintura, estimulando la sensibilidad de artistas y de observadores. La sociedad toda se hace eco de estos trabajos. Sin embargo, un grupo de pintores se siente insatisfecho de lo logrado, y se convierte en lo que la historia conoce con el nombre de los Disidentes.
Se habla también en este volumen de la integración de las artes. Se presenta como modelo la Ciudad Universitaria de Caracas. Nace el arte cinético en Venezuela, con sus mas genuinos representantes. Los autores nos acercan a una segunda generación de artistas; a los escultores modernos; nos ofrecen una amplia visión de lo que denominan 'Vanguardia y eclecticismo', en las décadas de los sesenta y los setenta, advirtiendo que en los años ochenta la figuración persiste.
Como un elemento de suma importancia, que redondea la obra, se presentan también aquí los movimientos artísticos regionales, haciendo énfasis en la plastica larense, la merideña, la zuliana y la de Aragua y Carabobo, como los aportes mas importantes en esta materia. Se analiza la importancia de los salones de arte, en los que se exhiben las muestras mas variadas y se hace una recapitulación del arte popular como herencia del arte colonial hasta llegar al arte popular contemporaneo.
Los inicios de la pintura venezolana se registran hacia finales del período colonial. La notacaracterística de esta producción pictórica va a ser la conformación de un géneroplastico adecuado a rasgos eminentemente nacionales resaltando que, según ' la Filosofía de Hipólito Taine, encontramos en la forma mas clara y amena, la mas notable explicación de cómo la tradición artística de los pueblos es influida por las condiciones geograficas, políticas, climaticas, costumbres y modo de pensar, religión y tradición histórica. En una palabra, según el ambiente que la rodea.' Esta tradición partira desde finales del siglo XVIII con la conformación de la Escuela Caraqueña hasta las creaciones de pinturas populares o anónimas con un sello marcadamente religioso en la concepción de su tematica. Este tipo de pintura realizada durante la época de la colonia se establece como una de las mas interesantes herencias dentro de la plastica venezolana y consecuencia de una alta sensibilidad de los pintores por la producción de estas obras.




Se presentaron principalmente, en el periodo colonial Venezolano, obras pictóricas de caracter anónimo y otras firmadas por algunos artistas de la época quienes adoptaron formas expresivas de la tradición religiosa española para crear luego una tendencia propia.
A finales del siglo XVIII surge la llamada Escuela Caraqueña, formada por un grupo de pintores con tendencias semejantes, y con gran influencia renacentista dejaron atras un poco el tema religioso, utilizando el lenguaje plastico producto del ambiente de su entorno.LA PASTORA
AUTOR: JUAN LOVERA LA INMACULADA
AUTOR: JUAN PEDRO LOPEZ






5 DE JULIO DE 1811
AUTOR: JUAN LOVERA


CASA COLONIAL
En la arquitectura hubo una interesante fusión entre los sistemas de construcción indígenas y europeos.
Los españoles adoptaron las tapias, techos de palma, horcones de madera, sin cambiar los modelos hispanicos ni las fachadas exteriores e interiores porque era el único sistema constructivo que conocían.
Para la fundación y construcción de ciudades se tenían que basar en dos reglas fundamentales:
1-El sitio de la construcción tenía que estar libre
2-Debían tener el consentimiento y la aprobación de los indios y
Naturales de la zona.
La plaza era el centro urbano mas importante en las comunidades, alrededor de él se levantaban las diferentes edificaciones: civiles, militares y religiosas.

Las maximas representaciones escultóricas en la época colonial Venezolana, la conformaron las “tallas de madera” con temas de caracter religioso.
Esta expresión artística fue en su mayoría, anónima, elaborada por laicos, religiosos (con gran imaginación) y artistas residentes en la zona.
Uno de sus principales representantes fueron Juan Bautista Gonzales y su hijo Manuel, en el siglo XIX, quienes elaboraron esculturas de gran renombre y prestigio para las iglesias y para algunas casas de familias adineradas.

TALLA EN MADERA