ARTE OBJETUAL
Características:
El arte objetual, Ready-made o arte encontrado, trata de transformar objetos de
uso cotidiano en obras de arte sin modificar su aspecto externo siendo su
principal objetivo generar una sensación de absurdo y de sorpresa,
tratando de este modo, socavar todo concepto artístico tradicional, de
este modo eleva a la dignidad de arte a los objetos simples y cotidianos como
prueba de que el arte es, sobretodo, una actitud mental que reside en el
espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala
de exposiciones, se aprecian las calidades estéticas y no las
utilitaria. El ready-made, al sacar un objeto del contexto ordinario y
practico, sin que este sea basura y situandolo a su vez en una
dimensión en la que al no existir nada utilitario todo puede ser
estético. Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una
actitud distinta ante la realidad.
Este modo artístico plantea que el cuadro, como medio de
expresión se ha agotado para manifestar lo que quiere el artista en
cuanto a las falencias sociales; por lo tanto, los artistas adheridos a esta
tendencia proponen un nuevo lenguaje que se hace cargo con mayor propiedad de
la relación entre arte y vida.
Historia
Para entender las razones por las que las
vanguardias artísticas se desarrollaron, es necesario echar la vista
atras, al siglo XIX. Tres acontecimientos políticos, la
constitución de la Segunda y la Tercera República Francesa (1848
y 1871)y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron
una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época.
Empieza así el estereotipo de artista incomprendido, bohemio y
comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese
mundo convulso que provocaba situaciones miserables y desafortunadas.
A estos tres acontecimientos políticos, se debe añadir uno
artístico de obligado nombramiento, el comienzo de los llamados Salones
de París, unas muestras artísticas anuales de elevado prestigio
que contaba con un jurado tradicional y conservador, y de donde fueron
rechazados la mayoría de pintores impresionistas. Estos inauguraron, por
iniciativa propia, los llamados Salón de los Rechazados con la
intención de que su trabajo, aunque no fuera aceptado en la muestra
principal, pudiera ser apreciado y valorado por el público. Quiza
fue este el primer gran desencuentro entre el mundo
artístico y el intelectual de la época, que no había hecho
mas que empezar.
A este precedente se debe añadir el panorama de
principios del
siglo siguiente, lleno de cambios y aportaciones significativas que modificaron
ciertas ideas y modos de vida.
La Segunda Revolución Industrial, con la aparición del motor de
explosión, la publicación de la Teoría de la Relatividad
de Albert Einstein y la Interpretación de los sueños de Sigmund
Freud, la popularización de la fotografía, el nacimiento del Cine
anunciaban a voces que algo en el mundo estaba cambiando.
Tras la I Guerra Mundial algunos de sus componentes radicalizansus posiciones y
se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones
de 1919.
Dentro de ésta época de profundos cambios,
Marcel Duchamp crea el denominado ready-made. El ready made deriva su
identidad como arte del nombre que se le da
por el artista. El contexto en el que se ubica, generalmente una galería
o museo, es también un factor muy relevante. La
idea de dignificar objetos cotidianos de esta manera era originalmente un desafío chocante para la distinción hasta
entonces aceptada entre lo que se consideraba arte en oposición a lo que
no era arte.
El ready made, sin embargo, tiene que tener creación artística,
al menos una idea sobre ello, por ejemplo, la designación del artista de
un objeto como arte, lo que casi siempre se ve reforzado por el título.
Hay también en su mayor parte una modificación del objeto, aunque
no hasta el extremo de hacerlo irreconocible.
Según Duchamp, 'arte es lo que se denomina
arte' y por lo tanto, lo puede ser cualquier cosa. Los primeros
ready made fueron una rueda de bicicleta, y un
urinario, aún mas famoso que el anterior, que Duchamp
tituló como
Fontaine y firmó con seudónimo, provocando revuelos en la
crítica, ya que este tipo de actos plantea todo un problema
semantico, cuestionando las categorías estéticas que
determinan qué es arte y qué no lo es.
Marcel Duchamp nos dice
“Hay un punto que quiero establecer muy claramente y es que la
elección de estos ready-mades nunca me vino dictada por ningún
deleite estético. Estaelección se basaba en una reacción
de indiferencia visual, adecuada simultaneamente a una
ausencia total de buen o mal gusto…de hecho una anestesia
completa”.
De esta manera nos podemos dar cuenta de cómo Duchamp a través de
sus ready-mades intenta desafiar toda postura ya establecida acerca de la
visión del
arte. Duchamp desafía toda estética, elije el
mismo que considerar arte, atravesando todos los parametros conocidos.
De esta manera se establece una crítica hacia la sociedad burguesa, la
cual Duchamp la fomenta a través de sus ready-mades, acerca del arte como un instrumento de satisfacción y
de relajo, y lo transforma en un instrumento de crítica y de vanguardia.
Nos podemos ilustrar el objetivo de Duchamp creandonos la simple imagen
de una madre burguesa asistiendo a una exposición de arte para disfrutar
de una tarde calida y encontrandose con una exposición de
una serie de urinarios y ruedas de bicicleta. Una imagen que produce un sentimiento único, cierto placer.
Referentes:
Marcel Duchamp “La fuente”.
La Fuente (1917), es una obra de Marcel Duchamp, que expuso en el museo de
Nueva York. La obra basicamente es un orinal
que fue titulado como
Fountain (La Fuente) y lo firmó 'R. Mutt'. Esta es una pieza
característica del ready-made.
Duchamp envió a la primera de esas exposiciones en
Nueva York el urinario masculino. Algunos de sus compañeros
'vanguardistas' vieron aquello como una provocación, y la
obra, contraviniendo los estatutos, no fue admitida. Duchamp,
que estaba en el comitéorganizador, presentó su dimisión.
Este incidente fue bien aprovechado por la facción dadaísta
neoyorquina, la cual aireó las virtudes de la obra de R.Mutt, la
estrechez de miras de algunos sectores artísticos de la ciudad, y dio
las claves para entender el sentido que Duchamp otorgaba inicialmente a este ready-made.
El urinario se presentaba intacto, pero al girarlo cuarenta y cinco grados, y
al darle un título, adquiría valores
completamente inesperados.
Este orinal presenta la crítica de la época, en plena guerra
mundial, presenta la polaridad del objeto sin sentido, en el cual se despojan
desechos humanos, pero el artista al darlo vuelta, presenta el concepto
contrario artísticamente, pasa de ser llamado “orinal” a
“fuente”, que en lugar de recibir desechos, libera luego agua
precipitadamente, presentandolo así, casi como paradoja.
La Fuente original de Marcel Duchamp, de 1917, fotografiado por Alfred
Stieglitz después de que la exposición de 1917 de la Sociedad de
Artistas Independientes.
Opinión personal y crítica
Debido a mi investigación pude comprender de lo que se trataba el arte
objeto, aunque me fue difícil de comprender, puedo decir que dentro de
la simpleza de un objeto cotidiano se puede hallar belleza dependiendo de la
perspectiva que el autor de la obra quiere entregar, y con ello, expresar lo
que quiere hacia un público. El ready-made es mas bien una crítica
social, un “ataque rupturista” , algo así como una
“revolución” dentro del arte, que cambiaesquemas mediante un
objeto simple que no esta estéticamente determinado para ser
bello, lo llega a ser él mismo y brilla por sí solo. Lo que se
inició inconscientemente en un comienzo, debido
a la “burla” de parte de Duchamp, hacia el arte tradicional, se
convirtió en uno de los primeros atisbos hacia el comienzo de lo
contemporaneo.
Sin duda, el arte objeto marcó el inicio de una nueva perspectiva del
arte, que para muchos abrió nuevos métodos de expresión,
convierte algo que no es arte en una obra.
La intensa perspectiva social presentada en este tipo
de arte es un método de inspiración, ya que lo que no era bien
visto, dentro de esto, lo es, y queda demostrado que cotidianamente en todos
lados existe arte. Se puede convertir en arte lo
mínimo, lo ignorado, lo marginado, todo aquello es arte dependiendo de
cómo se vea.
Imagenes:
Marcel Duchamp
Roue de bicyclette (Rueda de bicicleta).
Marcel Duchamp
Porte-bouteilles ou Séchoir à bouteilles (Porta-botellas o
Secador de botellas).
Marcel Duchamp
Peigne, 1916 / réplica de 1964 (Peine).
Marcel Duchamp
Air de Paris (Aire de París).
Marcel Duchamp
Why Not Sneeze Rrose Sélavy? (¿Por qué
no estornudar Rrose Sélavy?).
Marcel Duchamp
Buenos Aires Chess Pieces (Piezas de ajedrez de Buenos Aires).
Andy Warhol
Brillo Box.
Cildo Meireles
Encuentro.
Nombre: Constanza Muñoz Lienlaf.
Curso: 3º ½ A.
