INTRODUCCIÓN
Se denomina Arte Parietal al arte que aparece en las paredes (arte mural) de
las grutas, covachas y abrigos rocosos. La mayor concentración de arte parietal se da
en Europa Occidental. Casi todas las representaciones
artísticas están en las zonas más profundas de las cuevas. El arte
parietal lo componen pinturas, relieves o grabados cuyo tema principal son los
animales o los signos llamados ideomorfos, pero también la figura humana.
Es la expresión más destacada de la capacidad creativa de los hombres del Paleolítico Superior. Existe una división general en dos
grupos:
1. el arte mueble o mobiliar (que se podía transportar
2. el arte parietal (o rupestre) en las paredes de las
cuevas o sobre grandes bloques.
En 1879, Marcelino Sanz de Sautuola descubrió las pinturas en la cueva de
Altamira, pero las pinturas fueron tachadas de falsas por los prehistoriadores del
momento. El descubrimiento de cuevas con grabados y pinturas en Francia
(autentificadas por Breuil) motivó una rectificación del caso de Altamira, y la reivindicación
científica de la figura de Marcelino Sanz de Sautuola, a principios del siglo XX (1902).
Se define por los siguientes elementos comunes:
predominio del grabado-bajorrelieve-pintura,
predominio del
tema animalístico, diversidad de estilos y tamaños, figuras de perfil,
movimiento, diferentes convencionalismo para expresar la tercera dimensión y
delimitar las figuras, variedad limitada de colores (colores básicos).
El planteamiento general considera que las imágenes de las
cuevas hansido el apoyo de una ideología que se expresó mediante símbolos
ligados a la fecundidad y al a caza.
técnicas y estilos
Las imágenes representadas no formaban escenas. Estaban asociadas con un número abundante de signos abstractos y de carácter
enigmático. Las técnicas utilizadas en el arte Paleolítico eran sencillas,
aunque utilizadas con gran maestría y eficacia, lo que determinó
representaciones de una alta calidad y perdurabilidad.
En el arte parietal hay que distinguir el que se encuentra en el interior de
las cavidades, del
realizado en sus bocas o en abrigos abiertos y el plasmado en estaciones
plenamente al aire libre. El relieve se da más en
estos últimos.
Las tres técnicas básicas empleadas en el arte parietal
paleolítico son el grabado, el bajorrelieve y la pintura. Éstas se
podían hacer aisladas o combinadas entre ellas. Es
frecuente encontrar la combinación de un fino grabado
lineal, a modo de esbozo, junto con pintura.
Hay una estrecha relación entre el trabajo en relieve
y los grabados, como
puede apreciarse en los modelados y grabados sobre o con arcilla. Algunas
paredes de las cuevas aparecen recubiertas por películas de arcilla, restos de
las corrientes
de agua subterránea. Aquí los hombres prehistóricos
también dejaron sus huellas artísticas. Breuil, consideró que los rastros de
dedos en la arcilla (macaronis) que representan líneas sinuosas y simples
siluetas de animales, serían uno de los elementos más antiguos.Cueva de Altamira, España Cérvido grabado en roca.
Cueva de Dña Trinidad, Ardales.
Málaga.
GRABADO
El grabado es una incisión, un surco o entalladura
generalmente sobre un soporte duro. Para
realizarlo, el hombre paleolítico podía haber
utilizado un buril o simples lascas u hojas de sílex. Si el soporte lo
permitía, también se utilizaba la técnica del martillado. Los
hombres prehistóricos grababan las figuras con uno o
varios trazos finos o profundos y luego las pintaban. En
otras ocasiones, se hacía la silueta con pintura y se reforzaba el contorno con
grabado. También se hacían raspados, estriados, sombreados o simples líneas para acentuar los volúmenes. Incluso se
cubrían las paredes con una fina capa de arcilla de descomposición de la caliza
con el fin de acondicionarlas para la elaboración de las pinturas.
Caballo grabado en el centro del gran panel de Cussac Cave (Dordogne - Francia)
PINTURA
Los hombres también pintaban las figuras sin emplear el grabado, silueteándolas
mediante pincel, tamponado (un útil que actuaba como un tampón y que
desarrollaba un trazo discontinuo), con trozos de carbón vegetal o los dedos.
Los colores básicos eran
==> el negro (obtenido del manganeso y el carbón)
==> el rojo (óxidos de hierro u ocre amarillo o limonita)
==> el color amarillo (variedades de arcilla o de limonita)a۬Chinese Horse
Paleolithic Cave Painting at Lascaux
Se ha constatado una amplísima gama de tonalidades según el tipo de colorante
utilizado, mezclas realizadas, disolución del pigmento, cantidad o el modo de
aplicación. Además hay que tener en cuenta su posterior degradación a lo largo de los milenios. Por ejemplo, ciertos ocres que
van desde el marrón hasta el anaranjado, e incluso blancos (hay un caso único como
es la mano de Gargas). Estos colores se utilizaban en seco o mezclados con agua
u otros aglutinantes, como plasma sanguíneo, grasa, agua,
orina o clara de huevo. Recientemente, se han llevado
a cabo numerosos análisis de pigmentos de algunas pinturas de cuevas francesas
y han demostrado que muchos de ellos estaban preparados con aglutinantes
orgánicos, como
aceites vegetales o grasas animales.
Las figuras solían ser de un solo color o rellenas de
este único color. Para dar mayor sensación de modelado, se recurría a la bicromía (las
figuras aparecen rellenas de pigmentos cuidadosamente sombreados mediante la
combinación de dos colores en el mismo animal). La tricromía sólo
aparece en los grandes conjuntos pictóricos de Altamira,
Lascaux y Niaux, y son el resultado de diferentes matices y espesores de los
colorantes, combinados con raspados y finas líneas grabadas. Raramente como en el caso del bisonte de Marsoulas (Francia) el
interior de la figura estaba hecho a base de líneas de puntos.
Bajorrelieve
La existencia de restos de pintura sobre algunos bajorrelieves (Venus de
Laussel-Francia) indica que hubo ocasiones en que se aplicó pintura sobre
ellas.a۬Los primeros grabados conocidos estaban hechos sobre lajas de piedra y
proceden de los niveles auriñacienses del yacimiento de La Ferrassie
(Francia). Eran siluetas de animales y vulvas femeninas grabadas con un surco único, continuo, profundo y ancho. Es posible que
las incisiones anchas y toscas se hicieran mediante un
útil grueso de sílex y punzón, mientras que los grabados superficiales y finos
se podrían haber hecho con un buril o con una simple lasca con filo.
BAJORRELIEVE
La existencia de restos de pintura sobre algunos bajorrelieves (Venus de
Laussel- Francia) indica que hubo ocasiones en que se aplicó pintura sobre
ellas.a۬
Venus de Laussel, Francia
Los primeros grabados conocidos estaban hechos sobre lajas de piedra y proceden
de los niveles auriñacienses del yacimiento de La Ferrassie
(Francia). Eran siluetas de animales y vulvas femeninas grabadas con un surco único, continuo, profundo y ancho. Es posible que
las incisiones anchas y toscas se hicieran mediante un
útil grueso de sílex y punzón, mientras que los grabados superficiales y finos
se podrían haber hecho con un buril o con una simple lasca con filo.
Las primeras esculturas en bajorrelieve estaban realizadas
mediante hendiduras firmes, anchas y profundas. El modelado es bastante
deficiente y a menudo los pechos, separación entre las piernas, vello púbico o
pliegues del
estómago aparecen realizados mediante simples surcos grabados. Endeterminados
casos es realmente complicado diferenciar entre figuras grabadas profundamente
y bajorrelieves superficiales como puede ser el caso de la leona
de Les Combarelles (Francia) o los zoomorfos de la cueva de Isturitz (Francia).
Por lo general, el animal se sugiere por la cabeza y el torso
(protomos). Los hombres prehistóricos también
empleaban determinadas convenciones estilísticas. Una de ellas
es el característico belfo o morro de los caballos que adoptaba la convención del llamado pico de pato
y que permite fechar con bastante precisión a los équidos que la poseen en el
Solutrense Superior. Otra, es la denominada M ventral utilizada en el
Magdaleniense para delimitar el pelaje del flanco de muchos animales.
Las convenciones también se aplicaban a pezuñas, cuernos y
astas. Aquí es posible encontrar diferentes posibilidades:
až¢ Algunos aparecen en forma de silueta, en perspectiva simple, en los que se
ven solamente una pata delantera y una trasera, y en el caso de los bóvidos un
único cuerno, como ocurre en Ebbou (Francia).
až¢ Representación completa de las cuatro patas y se dibujaban los dos cuernos
en una perspectiva aproximada casi a la realidad (perspectiva semitorcida) con
las patas y los cuernos del lado contrario parcialmente ocultos por el cuerpo
del animal. En tales casos, las pezuñas y cascos, si se
dibujan, se representan también en su verdadero perfil.
až¢ La perspectiva torcida es una forma intermedia de
dibujar las cuatro patas y
los dos cuernos o astas. Aunque el animal estaba representado
de perfil, losdos cuernos o astas se veían de frente y no en perspectiva.
Los cuernos podían estar dibujados curvados simétricamente al mismo lado de la
cabeza, o paralelamente curvados simétricamente al mismo lado de la cabeza como en muchos bóvidos de Lascaux (Francia). Respecto a las astas
se siguen prácticas similares. Las orejas podían aparecer diversamente
colocadas, unas entre las astas o cuernos y la segunda detrás de los mismos
prácticamente a la altura del
inicio del
cuello, o sencillamente se omitían. En muchos casos las pezuñas de los bóvidos
y cérvidos aparecían de frente aunque el resto del animal esté de
perfil.
DISTRIBUCIÓN GEOGRÁFICA DEL ARTE PARIETAL EUROPEO
FRANCIA
• PIrineos franceses: cuevas de el Salón Noir de Niaux (en Ariege) con
bisontes; Gargas (Aventignan) con manos, la mayoría mutiladas; Isturitz (en San
Martin d’Arberoue) con tres pisos independientes llenos de pinturas, y el
conjunto de grabados al aire libre de Fornols-Haut (Camponne)
• Francia central y suroccidental: cueva de Lascaux (Montignac, Dordoña) con
“Sala de los Toros” y “Diverticulo” con uros, bisontes y caballos. Cueva
Les-Angles-sur-L’Anglin con relieves femeninos, Cueva de Rouffignac con
rinocerontes lanudos y mamuts; el abrigo de Cap Blanc (Dordoña), con un friso de caballos esculpidos; Pech-Merle (Quercy), con
“caballos tordos” y Roc de Sers (Carente), con figuras zoomorfas.
PENÍNSULA IBÉRICA
En esta zona, los lugares de mayor concentración se encuentran en la cornisa
cantábrica (PaísVasco, Cantabria y Asturias), también hay diversos núcleos
dispersos por otras regiones (Levante, Meseta
Central, Portugal,
Aragón, Extremadura y Andalucía.
• Región cantábrica: Cuevas Peña de Candamo, con caballos y ciervos en
movimiento, Tito Bustillo (Ribadesella) con gran panel de renos y caballos
bicromos y Pindal con mamuts y peces. Fuente de Salín (valle de San Vicente), con
manos negativas y positivas, Monte del Castillo (Puente Viesgo) y sobre todo la
cueva de Altamira, con su “Salón de Polícromos”, que contiene bisontes, ciervos
y diversos signos, así como una serie de grabados y figuras negras en las
galerías más internas.
• Resto de la península: Cueva de los Casares (Guadalajara), con mamut, un
rinoceronte lanudo y varias formas humanas; cueva de la Griega (Segovia), con
bellos caballos grabados; la cueva del Parpalló (Valencia) con múltiples
figuras y grabados; y la Cova Fosca (Alicante) con diversas representaciones
zoomorfas, bóvidos, équidos y cérvidos.
También hay yacimientos al aire libre de cierta importancia, como Mazuco
(Portugal), donde abundan caballos, Domingo García (Segovia), en el que han hay
aparecido nuevas figuras en los últimos años (caballos, bóvidos y cérvidos) y
Piedras Blancas (Almería), con múltiples manifestaciones de caballos
INGLATERRA
Se han identificado en la zona de Creswell (centro de Inglaterra) más de 200
figuras en las cuevas de Church HooleMother, Mother Grundy’s y Robbin Hoods
Cave. Recientemente, se ha ampliado el inventario de cavidades en la zona del
Parque Nacional dePeak District (Norte de Inglaterra) con otro centenar de
figuras.
PRINCIPALES TEMÁTICAS EN EL ARTE PARIETAL EUROPEO
Las representaciones artísticas se dividen en tres bloques
Animales
Antropomorfos
Ideomorfos
ANIMALES
El grupo más importante eran los animales, constituyen el 80% del total de las representaciones
paleolíticas. Este hecho no debe sorprender ya que se trata
de manifestaciones realizadas por pueblos cazadores-recolectores.
Los temas fundamentales del arte paleolítico giran en
torno a la vida y a las costumbres de los animales.
El animal más representado en el arte paleolítico fue el caballo, aparecen en
casi todas las cavernas y en multitud de objetos mobiliares y a lo largo de todas las épocas, especialmente en escenas de
caza.a€¨Le sigue en número de representaciones el bisonte, que todavía pervive
en algunas reservas de Europa Oriental, y el uro o toro salvaje. Su distribución es muy desigual, posiblemente relacionado con el
medio ambiente (no superaron los límites de la Cordillera Cantábrica).
En las paredes europeas aparecen representadas varias especies de bisontes
todas ellas extinguidas.
Horses & rhinos from Chauvet Cave
Los cérvidos vienen a continuación. Los machos y las
hembras poseían unas características morfológicas distintas. Los machos
presentan grandes cuernas desarrolladas que mudan todos los años,mientras que las hembras carecen de cornamenta, pero las
características fundamentales de éstas son tanto la cabeza como el cuello muy alargados.
Los caprinos eran especies frecuentes tanto en el sur de Francia como
en casi toda la Península Ibérica (íbice alpino, cabra montesa y rebeco).a€¨
Los renos sustituyeron en los momentos más fríos de la época glacial a los
ciervos, que emigraron hacia el sur, dada su mayor adaptación a climas
rigurosos. Su representación es escasa.
El mamut estaba representado de manera desigual pero
constante en toda la zona eurosiberiana. Era una
animal perfectamente adaptado a condiciones climáticas extremas, y necesitado
de amplios espacios abiertos para desplazarse, en la Península Ibérica sólo se
conocen casos en la Cornisa Cantábrica.
Otros carnívoros representados son el lobo y el zorro.
Entre los osos, destaca el oso pardo que está pintado o
grabado en varias cavidades. Las representaciones
paleolíticas de peces se conocen en diversas estaciones, aunque no son muy
frecuentes. Al igual que las aves.
REPRESENTACIONES HUMANAS O ANTROPOMORFAS
Las representaciones humanas representan un 7% del total. Las figuras humanas se representan más en el arte mobiliar que el
rupestre y existen diferencias según el área geográfica. Mientras que en la parte oriental de Europa la mayor parte de las
representaciones son femeninas, en el occidente eran asexuadas. Las figuras antromorfas presentan importantes diferencias respecto
a los animales, a la hora de su representación. Los hombres
aparecían deforma caricaturesca, en muchas ocasiones, con detalles
animalísticos que les daban aspecto de híbrido. El dibujo es
muy pueril, con una ejecución descuidada y con poca precisión a la hora de su
representación. Las figuras humanas aparecen muy
esquematizadas, ejecución descuidada y poca precisión a la hora de su
representación.
Estas representaciones contrastan con el gran realismo, detallismo y la
búsqueda de la exactitud anatómica de las realizaciones zoomorfas (animales) contemporáneas.
Cronológicamente las primeras representaciones antropomorfas (fundamentalmente
vulvas femeninas) hay que encuadrarlas en el Auriñaciense y en el sudoeste
francés. Hay que esperar hasta el Gravetiense para ampliar la zona de
distribución. En este momento, los antropomorfos
aparecen en forma de estatuillas en bulto redondo (en piedra, marfil o arcilla
cocida). También hay algunos en bajorrelieve como la llamada Venus del Cuerno de Laussel.
Durante el Solutrense, las únicas manifestaciones que representan seres
humanos, las encontramos en el friso esculpido de Roc-de-Sers (Francia),
mientras que en el Magdaleniense las figuras humanas se hallaban por todas
partes tanto en las paredes de las cuevas, sobre bloques exentos, grabados en
objetos de piedra, marfil o asta o bien esculpidas en forma de estatuillas.
En varios casos las figuras humanas en bajorrelieve o profundamente incisas se
limitaban a una parte del cuerpo.
Junto a representaciones más o menos evidentes de animales o humanos,
encontramos (sobre todo encuevas) algunas figuras extrañas de las que es
difícil precisar su naturaleza con los cuernos proyectados hacia delante.
También hay otras figuras que se engloban bajo el nombre genérico de monstruos
o fantasmas.
IDEOMORFOS
Son signos que muestran una gran variedad tipológica. En ellos se hace
patente la capacidad de abstracción del artista cuaternario, en cierta
manera evocan nuestros fonemas escritos. Es difícil hacer una descripción de
los signos paleolíticos ya que no existe uno que sea idéntico a otro. Sólo se aprecia una similitud
entre los denominados tectiformes (forma de techo) y los claviformes (forma de
clavo).
Leroi-Gourhan estableció una clasificación en cuatro grupos, teniendo en cuenta
el aspecto, posición en el interior de la cavidad y relaciones con otras
figuras
• Signos ligeros: aislados o en serie, constituidos por puntos o bastoncillos.
• Signos plenos: forma cuadrangular o rectangular, claviformes, tectiformes y
partes de figuras femeninas.
• Acoplamiento de signos ligeros y plenos: que determinarían las heridas sobre
figuras de animales, y ciertos accidentes naturales subrayados con color y las
manos negativas.
• Signos plenos acompañados de bastoncillos y puntos (La Cullalvera, en
Cantabria).
Cueva de la Pileta, Salón del Lago. Málaga
BIBLIOGRAFÍA
Sanchidrian Torti, J. L.: Manual de arte prehistorico. Ariel
2001
Apuntes del profesor Francisco Santos Escribano, Uned de Tudela.
Los primeros artistas de Europa, Introducción al arte
parietal paleolítico de André Leroi-Gourhan.
