COMO RECONOCER EL ARTE BARROCO
- Introducción: El arte barroco ocupa el siglo XVII y los primeros decenios del siglo XVIII. Su difusión abarca casi toda Europa y América latina. Éstos, sin embargo, son los límites maximos. La aparición de formas barrocas acontece en momentos diversos para cada país; lo mismo puede decirse de su decadencia. Tales formas, ademas, aún naciendo claramente de un fondo común, varían notablemente de nación a nación. En este artículo se exponen las principales pautas para que un alumno de 2º de Bachillerato pueda reconocer perfectamente este estilo de arquitectura.

Arquitectura Barroca El Barroco nació y se desarrolló a principios del siglo XVII en la Roma de los papas. Era, mas que un estilo bien definido, una tendencia común a todas las artes. Después se difundió por el resto de Europa y por los países influidos por ésta. Allí donde el clima cultural, religioso y político era parecido al italiano, el Barroco tuvo buena acogida y rapida difusión, mientras fue rechazado donde las condiciones históricas eran muy diferentes. El Barroco fue movimiento, ansia de novedad, amor por lo infinito y lo no finito, por los contrastes y por la mezcla audaz de todas las artes. Apelaba al instinto, a los sentidos: a la fantasía, es decir, tendía fascinar. Existe arquitectura barroca en casi toda Europa y en toda la América latina con unas diferencias notables de país a país. El núcleo común fue, en un principio, la pocalógica y la exageración. Precisamente por ello, el arte del siglo XVII se llamó barroco. El término indicaba, en España, un tipo de perla irregular y rara, y en Italia, un razonamiento pedante, retorcido y de escaso valor de argumentación. Acabó por convertirse, en casi todas las lenguas europeas, en un sinónimo de extravagante, deforme, anormal, inusitado, absurdo, irregular. Mas tarde, en la segunda mitad del siglo pasado Wölfflin y sus seguidores definieron como barrocas aquellas obras en las que aparecían: la búsqueda de movimiento, tanto real como sugerido; la tentativa de representar o sugerir el infinito; la importancia dada a la luz y a los efectos luminosos en la percepción final y en la concepción misma de la obra de arte; el gusto por lo teatral, por lo escenografico, por lo fastuoso, la tendencia a no respetar las disciplinas, es decir, a mezclar arquitectura, escultura y pintura.

Los edificios típicos de la época barroca, los construidos en mayor número son dos, la iglesia y el palacio, en sus distintas versiones. También hay que añadir las que hoy llamamos urbanísticas: la red ciudadana, grandes jardines, etc. Se adoptaran planteamientos complejos, ricos y movidos. Los mas adecuados para un edificio que ya no se piensa como “construido”, es decir, creado mediante la unión de varias partes cada una de ellas dotada de su propia autonomía, sino excavado. Las plantas, o sea, el trazado que describe la construcción sobre elterreno, son en el Barroco la elíptica, la oval e incluso esquemas mucho mas complejos. El italiano Francesco Castelli, conocido con el sobrenombre de Borromini, proyecta una iglesia en planta de forma de abeja (en honor del cliente, que tenia abejas en su escudo) y otra con las paredes cóncavas y convexas alternadas. Después de las plantas complejas, las paredes onduladas –que son la lógica consecuencia de tales plantas- forman la otra característica destacada de los edificios barrocos. No sólo respondían muy bien a la concepción fundamental de construcción entendida como un todo único, sino que introducían una de las constantes del Barroco, la idea de movimiento, en la mas estatica –por definición- de todas las artes: la arquitectura. Y una vez descubierto, el motivo ondulante no se detiene en las paredes. La idea de mover un elemento según curvas mas o menos regulares se convierte en un caracter dominante de todo el arte barroco. Se ondulan los interiores, desde la iglesia de Sant’Andrea al Quirinale de Gian Lorenzo Bernini –uno de los exponentes y creadores del Barroco romano- hasta la de San Carlo alle Quattro Fontane o Sant’Ivo alla Sapienza de Borromini, su acérrimo rival. Se ondulan las fachadas: lo hizo Borromini en casi todas sus obras; lo propuso Bernini para el Louvre, el palacio real de París, de ello hicieron un motivo típico los arquitectos italianos, los austriacos y también los alemanes. Hasta se realizaron columnasonduladas, como las de Bernini para el gran baldaquino erigido en el centro de la basílica de San Pedro, que fueron sólo las primeras de una avalancha de columnas retorcidas que invadieron las iglesias barrocas. Un arquitecto italiano, Guarini, llegó a teorizar, y a proponer en algunos de sus edificios un “orden ondulado” por entero, es decir un conjunto de bases, columnas y entablamentos con ondulación continua. El gusto por la curva se hace sentir aun cuando no se llega a tales extremos. Así, tienen un gran éxito en época barroca las volutas y las aletas, esos elementos en forma de cinta curva y enrollada en la extremidad que sirven para ligar, y unir armoniosamente, dos puntos situados a diversa altura. Se colocan sobre todo en las fachadas de las iglesias, y es un uso tan frecuente, que se revela como el medio mas simple y al alcance de la mano de cualquier alumno para reconocer una fachada barroca. La función de las aletas, no obstante su forma bizarra, no es sólo decorativa: principalmente es estatica, constructiva. Por norma casi absoluta, las iglesias de aquel periodo se construían con el techo abovedado. La bóveda no es mas que un conjunto de arcos, y los arcos tienden a empujar hacia fuera los muros en los que se apoyan. Por ello, es necesario un contrafuerte, es decir un elemento mural que contenga este empuje. Los contrafuertes eran ya típicos en la arquitectura medieval, la primera que afrontó el problema. Para insertarlos en unaconstrucción barroca era necesario que asumieran una forma compatible con la de otros elementos, para no recordar una arquitectura gótica, “barbara”. Un ejemplo de Guarino Guarini es la cúpula e interior de la Iglesia de San Lorenzo



Turín. Ademas de arquitecto, Guarini era matematico y tratadista: en sus obras, el uso de complicados esquemas geométricos lleva a resultados fantasticos. Consiguió, mejor que ningún otro, hacer visible una de las aspiraciones constantes del arte barroco: la sugerencia de una dimensión infinita. En esta cúpula, con la zona baja en penumbra y la superior vivamente iluminada, el resultado esta confiado en gran parte a los juegos de luz. El interior, de forma muy movida, presenta el típico motivo de los arcos profusamente decorados. Un caracter, este de la escultura mezclada con la arquitectura y difundida por todas partes, que constituye casi el sello del Barroco Otra y decisiva consecuencia de la concepción del edificio como un único bloque que hay que articular, es que la construcción ya no se concibe como la suma de todas las partes, cada una de ellas estudiable por separado: fachada, planta, paredes interiores, cúpula, abside, etc. Como consecuencia, se atenúan o desaparecen del todo las reglas tradicionales. Por ejemplo, según los arquitectos del Renacimiento la fachada de una iglesia o de un palacio consistía en un rectangulo o en un conjunto de rectangulos, cada uno de ellos correspondiente a unpiso del edificio. Para los barrocos, la fachada no es mas que la parte de la construcción que esta dirigida al exterior, un elemento unitario que forma parte de un conjunto único. La división en plantas, generalmente se mantiene, Sin embargo, casi siempre, se organiza la parte central de la fachada pensando mas en lo que esta arriba y debajo que lo que esta al lado: en resumen, con un énfasis y un impulso vertical que contrastan vivamente con la división en pisos horizontales. No sólo esto. Con distintos artificios, las masas de la fachada, es decir sus elementos salientes con respecto al muro –columnas, pilares, frontones, remates-, son también reagrupados en el centro, que por tanto domina sobre los lados. En realidad, si bien a primera vista la fachada parezca dividida en estratos horizontales, a una mirada mas atenta resulta organizada en “lonchas” verticales. En el centro, esta situada la mas importante y voluminosa, a medida que se va hacia los lados, se encuentran la menos “pesadas”. El resultado final que el alumnado debiera advertir es un edificio mas “excavado”, según los conceptos de la escultura, que “construido” según la imagen tradicional de la arquitectura. Un edificio complejo, sorprendente, movido. Para entender sus características, es necesario, sin embargo, que esté iluminado de una cierta manera. Y esto lleva a otra serie de cambios. Entendamonos. La luz que bate sobre una construcción es, en un determinado lugar, siemprela misma. Lo que puede cambiar, y que en realidad cambia, es el efecto provocado por la luz batiendo sobre una superficie en lugar de sobre otra. Todos sabemos que la consistencia en una pared de ladrillos no es la misma que tiene una analoga pared de marmol liso o de piedras apenas abultadas. Tanto en el exterior como en el interior de los edificios, los arquitectos barrocos explotaron este hecho. Las construcciones renacentistas se basan sobre relaciones simples, elementales. Su significado reside en la comprensión –que nosotros observadores tenemos- de la armonía que une las partes del todo. Estas relaciones son legibles en la materia construida, en el edificio; y todo lo que se pide a la luz es hacerlas ver con claridad. Lo ideal es así una iluminación monócroma, sin sombras, en un cierto sentido “objetiva”. El Barroco sustituye la apreciación de la lógica por la búsqueda de la sorpresa, del efecto, como se dice en teatro, esto se facilitara si la luz se concentra sobre algunas zonas, mientras otras se dejan en mayor o menor oscuridad. ¿Cómo es posible esto en arquitectura? –se preguntara el alumno- Es posible contraponiendo pronunciados salientes, con bruscas y amplias entradas. También es posible “troceando” las superficies, encrespandolas de distinta manera. El Barroco es por excelencia la época en la que la decoración estalla, bullendo en cada pared, sobre todo en los angulos y en los puntos de conjunción. Su función es enmascarar, no dejar advertir interrupciones en las superficies de la construcción. Y da prueba de una exuberancia y un capricho que son su caracter distintivo. A los cinco órdenes de la arquitectura tradicional (toscano, dórico, jónico, corintio y compuesto) se añade el “ondulante”. No es el único invento: tiene un gran éxito el orden “gigante”, de dos o tres pisos de altura. Pero también los tradicionales elementos de los órdenes se enriquecen y se complican. El cornisamiento tiene angulos mas fuertes y entradas mas decididas, los detalles son algunas veces de fantasía. Los arcos que unen las columnas o los pilares ya no se limitan, como en el pasado, a la forma semicircular (medio punto), sino que a menudo se convierten en elípticos, ovales, y sobre todo de doble curva. A veces, son mixtilíneos, con partes rectas insertadas entre partes curvas. En época barroca los frontones se encuentran fragmentados, mixtilíneos, con curvas y rectas mezcladas, de fantasía, casi como toldos enrollados alrededor de puertas y ventanas. Las ventanas estan también muchas veces muy alejadas de las formas clasicas, ahora con aberturas ovales, cuadradas con la parte superior curva, rectangulares con una sobreventana ovalada, etc. Finalmente, aparecen por todas partes volutas, figuras de estuco, grandes, enormes, complejas y majestuosas cartelas. Por no hablar de una decoración tan característica como aparente: los campanarios, a veces solos, a veces en pareja,pero siempre muy decorados y complejos, que se erigen en las fachadas –a veces sobre las cúpulas- de las iglesias. Éstos son los motivos mas evidentes y comunes de la arquitectura barroca que todo alumno que curse Historia del Arte debe manejar a la perfección para poder reconocerlo en la parte practica de sus examenes. Sin embargo, cada país elaboró estas pautas de diferente manera o forma. Italia, cuna del Barroco, ademas de un número relevante de buenos profesionales, tuvo un cuarteto de excelentes arquitectos: Gian Lorenzo Bernini, Borromini, Guarino Guarini, ya recordados, y Pietro da Cortona. Sus construcciones son inconfudiblemente barrocas, pero cada uno con un tono muy distinto. Bernini representa el Barroco aulico, majestuoso, exuberante –pero nunca aberrante- que en Italia obtuvo mayor éxito. Es un Barroco que representa de manera casi típica todas las características antes descritas, asociandolas siempre a un aire de grandeza y de dignidad que lo hacen casi “clasico”. Muy diverso es el modo de proyectar de Borromini: mucho mas atormentado, intelectual y también original. Las construcciones de Bernini se caracterizan por un “hallazgo” que constituye su núcleo: la gran elipse de la plaza de San Pedro. Las construcciones de Borromini se distinguen, en cambio, por la extrema complejidad de las plantas y de los muros, así como por el agresivo replanteamiento personal de todos los elementos tradicionales: capiteles con las volutas“equivocadas”, arquitrabes que no se apoyan sobre los capiteles, sino sobre una prolongación suya, etc. Sus métodos fueron sustancialmente repetidos por Guarini, que añadió un componente matematico y técnico importantísimo en sí mismo y por la influencia que tuvo sobre los constructores barrocos fuera de Italia, sobre todo alemanes. Mas alla de las variaciones personales, podemos repetir que, si el Barroco italiano corresponde casi perfectamente a los canones, no se puede decir lo mismo de Francia. La cual alinea una serie de excelentes arquitectos, quiza mas aún que Italia: Salomón de Brosse, François Mansart, Louis Le Vau, Jacques Lemercier, y -el mas grande de todos- Jules Hardouin-Mansart. Pero aquí, lo que cuenta mas no es la personalidad, sino la escuela. La tentativa de introducir en Francia el Barroco en versión italiana falló al nacer. Los franceses encontraban que la exuberancia italiana trascendía a descomposición, cuando no decididamente a arbitrariedad y a mal gusto. Mas que artistas, como los italianos, se sentían profesionales, empeñados en servir y glorificar a su rey. En la corte del Rey Sol se desarrolló entonces un estilo “barroco” mucho mas contenido que el italiano: plantas mucho menos complicadas, fachadas mas severas, mucho mayor respeto por las proporciones y los detalles tradicionales de los órdenes arquitectónicos, renuncia a los efectos violentos, a las arbitrariedades mas notorias. Este Barroco encontró suescuela y el maximo resultado en Versalles, el gran palacio que el rey se hizo construir fuera de París: un inmenso bloque en forma de U con dos largas alas, apenas movido, en la fachada principal por pequeñas y bajas galerías. Sin embargo, mas que en la arquitectura, la gran gloria del Barroco francés esta en el arte de los jardines. Se habían usado, hasta entonces, los jardines “a la italiana”, es decir, parques bastantes pequeños con plantas y bancales dispuestos según esquemas geométricos. Le Nôtre, el genial paisajista creador de este nuevo estilo, los contrapuso y sustituyó por los jardines “a la francesa”, de los que el de Versalles se convertiría en prototipo y obra maestra. Mucho mas cercano al modelo italiano es el Barroco del otro lado de los Alpes, austriaco y aleman. Pero decirlo así es limitativo. Las influencias barrocas llegaron relativamente tarde a los países alemanes, devastados en la primera mitad del siglo XVII por la guerra de los Treinta Años. Pero, una vez aclimatadas, debían producir un fantastico florecimiento, tanto por calidad como por cantidad. Los grandes arquitectos de la época florecieron mas bien tarde. Pero son numerosos, de excepcional calidad, y encontraron en la corte imperial y en la multitud de cortes reales, ducales y episcopales de Alemania una entusiasta clientela. Todos visitaron Roma y se formaron en la escuela romana: Johann Bernhard Fischer von Erlach; el mas famoso y quizas el mas grande,Johann Lukas von Hildebrandt; y Johann Balthasar Neumann, seguidor de Hildebrandt y probablemente incluso mas genial que él.



El Barroco que crearon tiene practicamente todas las características enumeradas antes y que lo acercan mucho al Barroco italiano. Añade, ademas, dos exclusivamente suyas: mayor tendencia a la exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores; y tendencia a evitar los saltos bruscos de luz, a favor de una luminosidad mas difundida y serena. Son elementos que prefiguran ya el estilo sucesivo, el Rococó, que precisamente en tales países encontrara el mayor campo de aplicación. En el tratamiento de los dos temas fundamentales, el palacio y la iglesia, el Barroco de los países alemanes se mantiene muy fiel a algunos esquemas fundamentales, que puede decirse típicos de la zona y de la época. De hecho, en la iglesia adopta de modo sistematico el motivo de los dos campanarios laterales, experimentado ya por Borromini. A veces, como hizo Fischer von Erlach en la iglesia de San Carlos de Viena, llegan hasta invertir la planta del edificio con el fin de insertar los campanarios: que se presentan como estructuras independientes, vacías, a los lados del cuerpo principal de la iglesia. Junto a las dos columnas que los acompañan, recuerdo de la Columna Trajana de Roma, constituyen un ejemplo de gran estilo de la concepción “teatral” del Barroco. En el palacio, el modelo adaptado es Versalles: pero generalmente losarquitectos alemanes demuestran ser mas habiles en la articulación de las grandes masas. Mientras se difundía mas alla de los Alpes, el Barroco italiano se afirmó también en España y en Portugal, creandose una versión totalmente particular, siendo su característica mas relevante la exuberancia de la decoración. Parece casi que el edificio, cualquiera que sea su forma, se conciba sólo como un pretexto para la decoración que se le incorpora. Muchos factores contribuían a este resultado: la tradición musulmana, todavía viva en la península ibérica, y la influencia de las artes precolombinas de América, con su fantastico universo decorativo, estan entre los mas importantes. Es un hecho que este particular estilo, conocido como churrigueresco, dominó durante dos siglos España y Portugal, y de aquí se extendió a las colonias americanas del sur. Es un estilo quiza discutible, pero de seguro muy reconocible, que lo subordina todo a la decoración. El aprendizaje del alumnado de las principales pautas sobre el Barroco, no sería completo si no se hiciera alusión a algunos temas específicos, peculiares de este estilo y que frecuentemente se encuentran en sus construcciones. El primero es el modo con que los arquitectos barrocos afrontaron el ordenamiento de la ciudad, resolviendo con el uso de la plaza redonda y de la avenida. Esto es, abriendo en la red ciudadana amplios espacios circulares, dominados por un monumento (una iglesia, un palacio, una fuente-9;y uniendo después estos puntos con una malla de largas y rectas avenidas que tenían como fondo, podría decirse que como meta, estos edificios. No era una solución perfecta, pero sí genial. Precisamente el uso de tales ordenamientos urbanísticos determinó el auge de la fuente monumental, integración de arquitectura, escultura y agua: centro ideal de la plaza.




Los otros dos temas característicos del Barroco son, en cambio, interiores al edificio. Se trata de las grandes escaleras, imponentes, complicadas, sumamente representativas, que desde el siglo XVIII empiezan a aparecer en todas las casas nobles, convirtiéndose a veces en su centro; y de la galería, que es en definitiva otra sala de recibimiento. Con el tiempo, en estas galerías se empezaron a recoger las obras de arte mas insignes de la casa, lo que ha acabado por dar al término el significado actual de “colección de arte”. A menudo, tales galerías, como muchos otros locales barrocos, estaban pintados con escenas ilusionistas, que generalmente acaban por predominar sobre la arquitectura, reduciéndola a soporte. Es otro ejemplo del gusto, típico de la época, por la mezcla de las artes. Bibliografía: BOTTINEAU, Y. (1996) Arte Barroco. Madrid, Akal. CHECA, F., MORAN, J. M. (1982) El Barroco. Istmo. NORBERG-SCHULZ, C. (1989) La arquitectura barroca. Madrid, Aguilar. WITTKOWER, R 1995) Los fundamentos de la arquitectura en la Edad del Humanismo. Madrid, Alianza Forma.