ARQUITECTURA RENACIMIENTO
Arquitectura del
Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el
período artístico del Renacimiento europeo, que
abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un
momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con
respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico;
mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación
propia del Arte clasico, en particular en su vertiente
arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas
Artes.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de
los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una
nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su
estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir
esa consideración social, como artistas interdisciplinares y
humanistas
El lenguaje arquitectónico propio del Renacimiento italiano no desplazó
a las formas tardo góticas (un periodo en el que la arquitectura
pierde su papel basico de aglutinador de las artes y pasa a ser menos
protagonista) predominantes en el resto de Europa hasta bien entrado el
siglo XVI. Los contactos internacionales en las esferas económica,
política y militarintensificados a partir de los ya abundantes desde la
Baja Edad Media, los viajes de artistas, demandados por las diversas cortes, así como
la decisiva difusión de documentos e imagenes gracias a
la imprenta y el grabado permitían un intercambio de
información decisivo.
FRANCIA
La recepción del Renacimiento italiano
en Francia llegó con fuerza cuando Carlos
VIII volvió rodeado de artistas italianos en 1496, tras
la conquista de Napoles. Es detectable el uso del nuevo estilo en
los chateaux del Loira,
Arquitectura renacentista en España
1etapa: Plateresco
fue una corriente artística,
especialmente arquitectónica, tradicionalmente tenida por exclusiva
de España y sus territorios, que apareció entre el
último Gótico y el Renacimiento, a finales
del siglo XV
Modificación del espacio gótico y de una fusión
ecléctica de componentes decorativos mudéjares,
delgótico flamígero y lombardos
2ª etapa: Purismo
Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue
desapareciendo, llegandose a alcanzar un estilo mas depurado y
ortodoxo desde el punto de vista de las formas clasicas. El purismo se
caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a El templo era un centro religioso, económico y político. Tenía tierras de
cultivo y rebaños, almacenes (donde se guardaban las cosechas) y talleres
(donde se hacían utensilios, estatuas de cobre y de cerámica). Los sacerdotes
organizaban el comercio y empleaban a campesinos, pastores y artesanos, quienes
recibían como
pago parcelas de tierrapara cultivo de cereales, dátiles o lana. Además, los
zigurats tenían un amplio patio con habitaciones para alojar a las personas que
habitaban en este pueblo.
El urbanismo regulado estuvo presente en algunas ciudades, como la Babilonia de Nabucodonosor II,
mayoritariamente en damero. En cuanto a las obras de ingeniería, destaca la
extensísima y antigua red de canales que unían los ríos Tigris, Éufrates y sus
afluentes, propiciando la agricultura y la navegación
Pintura de la Antigua Grecia
Pintura sobre vasija, cerca 500 a. C..
En cuanto a la pintura griega, su celebridad y la de sus artistas se debe casi
por entero a los antiguos historiadores pues no se conserva de ella ni un solo
cuadro ni se conoce obra alguna de los famosos Zeuxis, Parrasio y Apeles,
considerados desde la antigüedad los pintores por antonomasia. Las obras
pictóricas griegas que al presente se conocen y conservan consisten únicamente
en decoraciones de ánforas y de otras elegantes vasijas salvo algunos mosaicos
de pavimento y placas de arcilla pintadas y sin contar las obras de pintura
romana en que intervino mano griega. Consta, no obstante, que los griegos
pintaron cuadros excelentes, por lo menos murales (cuyas copias pueden ser
algunas decoraciones de las grandes ánforas de lujo) y que emplearon los procedimientos
al fresco, al encausto, al temple y quizás al óleo. Los asuntos representados
en tales pinturas, a juzgar por lo que se observa en las mencionadas vasijas,
fueron escenas de la vida humana y tradiciones o leyendas mitológicas
yheroicas.
La pintura griega se divide en tres periodos (después del
cretense y micénico ya nombrados que pueden considerarse como protohistóricos respecto de Grecia), a
saber:
1. El de formación y arcaico que dura hasta el siglo V a. C., el cual
se distingue por los resabios de influencias asirias y egipcias que revela en
sus dibujos. La pintura de las vasijas correspondientes al primero de dichos
periodos suele ofrecer desde mediados del
siglo VIII a. C. las figuras de color negro sobre fondo amarillo o rojo (pues
antes de dicha fecha consistía en dibujos de estilo geométrico y figuras
estilizadas)
2. El de elegancia nacional, durante el siglo V a. C. y parte del IV a. C. en que se emancipó la pintura con
Polignoto, seguido de Apolodoro, Zeuxis y Parrasio, muy correctos en el dibujo,
atribuyéndose al primero la invención del
claroscuro. Las vasijas de este periodo tienen las figuras rojas sobre fondo
negro, siendo excepción los célebres lecitos blancos de tenas que sobre fondo
blanquecino ostentan figuras polícromas.
3. El alejandrino o de difusión desde mediados del siglo IV a. C. hasta dos
siglos más tarde en que fue Grecia conquistada por los romanos. Las vasijas de
este periodo que es la época de las grande ánforas decorativas o de lujo
continúa casi en lo mismo que en el precedente pero con menor corrección y con
cierto barroquismo en el dibujo hasta principios del siglo II a. C.
en que cesan las figuras pintadas y se usan de relieve con uniforme color negro
o rojo.
Escultura de la Antigua GreciaAtenea (siglo VI a. C.). Copia romana
de la obra de Fidias.
La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística
hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció
en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.
Cultivó el arte de la Antigua Grecia todos los géneros de escultura, adoptando
con predilección el mármol y el bronce como
material escultórico y tomando como
asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su
última época el retrato de personajes históricos.
Forman su característica en algunos elementos concretos, generalmente de
inspiración grecorromana
