Formas Musicales
Sinfonía
Etimológicamente, concordancia de voces simultaneas. Este término se ha convertido desde el siglo XVIII en el nombre de una forma musical instrumental derivada de varias fuentes, por ejemplo, la sonata, el preludio, la suite y la obertura. Desde el romanticismo suele aplicarse a complejas partituras orquestales en la que se suceden generalmente tres o cuatro movimientos de caracter contrastado, con momentos destacados de algunos solistas o grupos instrumentales.

Unión armónica de voces.
• SINFONÍA
Se suele decir que la sinfonía es una 'sonata escrita para orquesta'. Es una composición de grandes proporciones que tiende a utilizar practicamente todas las posibilidades de la orquesta.

Su planteamiento suele ser similar al de la sonata, aunque en vez de los tres movimientos que normalmente tiene ésta, la sinfonía suele tener cuatro: un movimiento inicial mas o menos rapido (allegro) seguido de un segundo movimiento mas lento (adagio o andante). El tercer movimiento suele ser algo mas rapido de nuevo (generalmente un minuetto) y el cuarto movimiento es mucho mas rapido (presto o vivo).
El hecho de que la orquesta puede generar multitud de timbres, da lugar a que cada uno de los movimientos resulte mas largo, ya que los desarrollos pueden ser mas extensos.Esto dio lugar a finales del siglo XIX a composiciones mastodónticas que necesitaban orquestas sinfónicas de grandes proporciones.

Sinfonía: Composición para orquesta sinfónica en forma de sonata. Apareció en la segunda mitad del siglo XVIII, y alcanzó sus mas altas cotas con Haydn y Mozart. Posteriormente, ganó en longitud y complejidad, con Beethoven y, posteriormente, Schubert, Mendelssohn, Schumann y Brahms. En el Barroco, se llamaba sinfonía a las piezas orquestales que servían de introducción a una ópera o una cantata.

Allegro: Se refiere al tiempo musical y designa un movimiento rapido. También designa una composición en tiempo rapido, especialmente el primer o el último movimiento de una sinfonía o de una sonata.

se llama Sonata, no confundir con la 'forma sonata', dicha estructura consiste de tres o cuatro partes independientes llamadas 'movimientos', el primero de los cuales tiene la forma sonata; dije también que esa estructura es la misma que se emplea en otros géneros musicales, como la sinfonía, el cuarteto, el trío y otros mas. Asimismo dije que los compositores, incluido el propio Haydn, pronto abandonaron la rigidez de dicha estructura. La Sinfonía, a partir de Haydn, se ha considerado como el género mas importante que hay.
El nombre 'sinfonía', al igual que otrosque ya hemos visto, cambió de significado con el tiempo, al principio se llamaron sinfonías simplemente a obras que implicaban la sincronización de varias voces, después se empleó ese nombre para denominar piezas de forma libre, por ejemplo, Bach denominó sinfonías a lo que ahora se conoce como Invenciones a Tres Voces; hasta que Haydn lo empleó para denominar así a sus obras con estructura de sonatas, pero escritas para gran orquesta.

Una sinfonía es una obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente. La forma de la sinfonía ha variado con el tiempo, por ejemplo, las contemporaneas de Arthur Honegger son de 3 movimientos.
El tamaño de la orquesta necesaria para interpretar una sinfonía, en general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de camara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios centenares de intérpretes.
La sinfonía probablemente alcanzó su madurez con Ludwig van Beethoven. Sus sinfonías solían tener un primer movimiento Allegro de forma sonata, un movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un movimiento con ritmo ternario (usualmente un scherzo, anteriormente lo común era un minué ytrío), para finalizar con otro movimiento rapido (rondó). (Existen sinfonías con un último movimiento escrito como forma sonata).
A pesar de que hasta ese momento las sinfonías eran obras puramente orquestales, la última sinfonía de Beethoven, su Novena Sinfonía concluye con un movimiento para orquesta, coro y solistas. Gustav Mahler incluiría frecuentemente coros y solistas en sus sinfonías.
La Sinfonía en Re menor es la obra orquestal mas famosa y la única sinfonía del compositor belga César Franck. La compuso entre 1886 y 1888 (concluida el 22 de agosto, 1888). Fue estrenada en el Conservatorio de París el 17 de febrero de 1889. Esta dedicada a su discípulo, el compositor Henri Duparc.
Sinfonía: Composición para orquesta sinfónica en forma de sonata. Apareció en la segunda mitad del siglo XVIII, y alcanzó sus mas altas cotas con Haydn y Mozart. Posteriormente, ganó en longitud y complejidad, con Beethoven y, posteriormente, Schubert, Mendelssohn, Schumann y Brahms. En el Barroco, se llamaba sinfonía a las piezas orquestales que servían de introducción a una ópera o una cantata.

Forma y estructura
La forma se distingue incluso de la estructura musical, en el sentido de que una misma forma puede de hecho —según la obra proyectada, según el compositor, según los usos de la época, etc.—adoptar tal o cual estructura.
Así, el «preludio», cuando designa la forma introductoria de una ópera: el preludio de Carmen de Bizet reviste la «estructura» de un rondo (ABACAD), mientras que el de El oro del Rin de Wagner teje libremente un «decorado sonoro» adecuado, sin seguir una «estructura» particular. En su sentido original, el preludio designaba solamente lo que precedía a la parte mas importante de una obra — cf. los preludios y fugas de Johann Sebastian Bach.
• Los aspectos estructurales asociados a una forma, deben de ser considerados como constituyendo un simple esquema no constriñente. El no respeto de las reglas no excluye forzosamente una obra de la forma tomada como modelo.
Por ejemplo, la «sinfonía», forma característica de los periodos clasico y romantico, es tradicionalmente descrita como la sucesión de los cuatro movimientos siguientes: allegro, lento, menuet y rondo. Ahora bien, es muy facil encontrar sinfonías en que el marco se aleja poco o mucho de este «plan ideal» —por ejemplo, la Sinfonía n° 34 en ut majeur K. 338 de Mozart no tiene mas que tres movimientos, mientras que la Sinfonía pastoral de Beethoven tiene cinco—: a pesar de esta excepciones estructurales, tales obras deben evidentemente ser consideradas como pertenecientes claramente a la forma «sinfonía».