República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
U.E Instituto “San José”
Lagunillas, edo. Zulia
Destacar los aspectos característicos
del movimiento de
Figuración en Venezuela
en cuanto a sus principios conceptuales, composición, materiales y
tematica.
-La Figuración: La figuración ha existido siempre en el arte,
pero constantemente han sido renovadas las ideas sobre
cómo expresarla. A principios del siglo XX los artistas de las
vanguardias modernistas en Europa asumieron posiciones críticas frente
al hecho de mantener o no a las figuras en las obras y sobre cómo
hacerlo; esto produjo una diversidad de estilos donde se reconocen los
elementos de la realidad a que se refieren, pero sin ser una
representación realista o naturalista de esos referentes; las figuras
allí son tratadas como elementos plasticos del artista, es decir,
como un dato de igual importancia que el color, la textura, el espacio
pictórico, la composición o la materia prima en el cuadro o en la
escultura que se esta trabajando.
-Figuración Latinoamericana: Durante el siglo XX, al menos 2 oleadas
importantes parecen recorrer el continente con una estela
de propuestasfigurativas de gran riqueza y actualidad en su momento.
-Nueva Figuración: Hacia los años 60, un
aire renovador rescata la importancia del
realismo, pero lo enriquece con los aprendizajes derivados de las vanguardias
modernas. La figura no vuelve con su forma clasica ni
naturalista; la figura resulta a veces incluso caricaturizada y deformada, y la
libertad de técnica y colorido busca reflejar con dramatismo, cinismo y
burla la cruel realidad social del
entorno.
-El Cubismo: El cubismo es ante todo un gran esfuerzo
intelectual. Trata de centrar la importancia de la pintura en los problemas
estrictamente pictóricos; es decir, se propone liberar a la pintura de
aquellos artificios como
la perspectiva y la iluminación que los pintores se habran
empeñado en depurar desde el renacimiento para que luciera
verídico lo que narraban o describían. No se trataba entonces de
imitar algo que esta afuera, en la realidad del entorno, sino de crear y componer
realidades en la superficie del
cuadro.
* Cubismo Analítico: A partir de 1910 los cubistas abandonan la
responsabilidad de imitar la realidad, que había caracterizado a la
pintura.
* Cubismo Sintético: Los artistas recurren a la idea de elegir los
elementos que mejor emblema tizan los objetos, es decir, a una síntesis
de sus elementos mas característicos.
-Surrealismo: Como
surrealismo conocemos unmovimiento de gran influencia en todas las artes, que
fue estimulado por las investigaciones de Sigmund Freud sobre el
psicoanalisis. El surrealismo afilio a grandes artistas del siglo XX,
como los Europeos Giorgio de Chirino, René Magritte, Max Ernst, Salvador
Dalí, Marc Chagall y los americanos Wifredo Lam o Roberto Matta.
-Realismo Social: Algunos artistas decidieron mostrar, denunciar o ennoblecer
las dificultades de grupos sociales menos favorecidos. Este movimiento tiene
raíces en el pensamiento socialista y en la pintura rusa de finales del
siglo XIX, que intento ser accesible al pueblo y comunicar su discurso
ideológico. En América Latina Caló rapidamente
desde la 2da década del siglo XX, por la necesidad de
protestar contra las desigualdades sociales y económicas.
-Pop Art: El pop art es una abreviación de Arte Popular. Por la misma
época, los años 60, surgen en los Estados Unidos un grupo de artistas que asumen como tema y objeto de la pintura las cosas y
asuntos de la vida cotidiana, con una mirada crítica hacia los
habitos de la sociedad de consumo. Usan cualquier
medio o técnica para lograr esa ironía que es, sin duda, producto
de intensas elaboraciones intelectuales. El ensamblaje, el
plastico y cualquier tipo de materiales son usados junto a la
serigrafía, al acrílico, el oleo y la fotografía por
artistas como Claes Oldenburg, RobertRauschenberg, Andry Warhol, Roy
Liechtenstein, Jasper Johns, Mel ramos y Wayne Thiebaud.
-Hiperrealismo: Hacia los años 70 en los Estados Unidos, y luego en
muchos rincones del
planeta, algunos artistas se proponen pintar o generar obras tridimensionales,
con un grado extremo de verosimilitud e ilusionismo al imitar la realidad.
Puede decirse que es una derivación del pop-art, por lo común de
sus temas; no obstante, las obras lucen tan extremadamente reales que hacen
parecer irreales a sus referentes en la realidad circundante, es decir, a los objetos
a los que se refieren. En Venezuela
asumieron el hiperrealismo hacia los 70 artistas como Margot Romer y
Ana María Mazzei.
-Arte Ingenuo: Entre “arte ingenuo”, “arte popular”,
“arte folclórico”, “artesanía”, las
variaciones en os términos solo quieren referirse al énfasis en
uno u otro aspecto del arte que producen los artistas sin formación
académica o que abandonan algunos principios teóricos a favor de
su deseo de simbolizar, expresar o transformar la realidad a su manera. Todas las definiciones y clasificaciones suelen ser impresas y esta
lo es particularmente. Pretende agrupar a los artistas
que se desarrollan al margen de academias o escuelas formales de arte;
autodidactas o formadas en la tradición familiar o local, que
generalmente se mantienen alejados de los principios académicos de
presentación.
