RACIONALISMO:

LE CORBUSIER

ORGANICISMO:

FRANK LLUYD WRIGHT

ESCULTURA: INNOVACIONES EN MATERIALES Y TECNICAS

JULIO GONZÁLEZ
PABLO GARGALLO
ALEXANDER CALDER

LA PINTURA

LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS:

FAUVISMO:
MATISSE
CUBISMO:
PICASSO
EXPRESIONISMO ALEMAN
KANDINSKY
DADAÍSMO

Es un edificio de cuatro plantas; la 2S y la 3S tienen ventanales rectangulares dispuestos de forma continua.
Destaca el estudio de las proporciones.
No hay más decoración que la que dan las formas arquitectónicas funcionales. En 1.928 – 30 construyó la “Villa Saboya” (SM 467
Sigue sus principios del Racionalismo contenidos en su obra “Cinco puntos para una arquitectura” de 1.926:
a–S Soportes sobre pilotes a distancia regulares
a–S Azoteas planas utilizables como jardín
a–S Planta baja libre
a–S Ventanas apaisadas y corridas
a–S Estructura de fachada libre e independiente del interior.
• En muchas de sus obras Le Corbusier sigue un módulo como los clásicos.
En 1.945 diseñó “el Modulor”, que es un canon de proporciones humanas que mide 2 m.
Con esta unidad modular establece las alturas correctas de los objetos que usamos y de los elementos de una construcción arquitectónica.
• En 1922 concibió un plan de urbanismo para una ciudad de 3.000.000 de habitantes.
Tendría hileras de rascacielos aislados que convergerían hacia el centro, en el que estarían los edificios del poder y los comercios.
Entre los inmuebles habría 500 m. de zona verde.
Grandes avenidas conectarían estos barrios con el centro de la ciudad.
En 1958 se basó en este proyecto para diseñar “Chandigarh”, la capital del Punjab, en la India.
En 1.947 construyó el edificio de apartamentos llamado “Unité d’habitation” en Marsella.
Aquí desarrolló sus ideas sobre viviendas colectivas.
a–S Es un gran prisma rectangular, separado del suelo por pilares de hormigón trapezoidales.
a–S Las chimeneas de la terraza superior se curvan con carácter escultórico.
a–S En la fachada alternan terrazas y ventanas rectas que recuerda a la Escuela Holandesa de Mondrian.a–S El edificio tenía todos los servicios, incluso guarderías.
Sirvió de modelo a muchos edificios del mundo.
1.946 – 55 “Capilla de Notre Dame de Ronchamp”, París.
A partir de los “50” Le Corbusier combina las líneas rectas con las curvas que le permite el uso del cemento que muchas veces deja sin pulimentación.
a–S Es un edificio de planta irregular.
a–S Hay 3 salientes en las esquinas que simbolizan la Trinidad.
a–S La cubierta de hormigón del tejado recuerda a la quilla de un barco.
No se apoya en el muro de forma continua.
a–S El blanco de la fachada contrasta con las ventanas coloreadas.
En esta obra Le Corbusier parece influenciado por el organicismo de Wright.

EL ORGANICISMO


Frank Lloyd Wright (1.867 – 1.959

• Es la figura más importante de este movimiento que surgió en los EEUU hacia 1.930.
• En estos años previos a la II Guerra Mundial, muchos arquitectos europeos emigrarían hacia América por el ascenso del fascismo en Europa (1.922 Musolini y 1.933 Hitler).
Este hecho, junto con la acción de arquitectos americanos como Wright, hizo que la arquitectura se volviera más innovadora.
• Wright defendía dos principios en arquitectura
El edificio debe estar en armonía con el paisaje.
El cliente debe sentirse realizado entre las paredes del edificio.
a–S Cada casa debe responder a las necesidades y modos de ser de quien habita en ella.
Los edificios colectivos (oficinas, fábricas, centros culturales) deben hacer que sus usuarios las sientan como habitantes de ellos y nosólo como espectadores de los mismos.
a–S Para Wright, el respeto al entorno natural era fundamental en su arquitectura.
Los edificios debían carecer de impacto medio-ambiental.
• En su obra hay dos etapas

1.887 – 1.909

Construyó casas familiares en urbanizaciones residenciales integradas en la naturaleza (“prairie houses”).
• Estas viviendas tenías una chimenea central, y a partir de ella la vivienda se organiza en distintos ambientes de alturas distintas.
• El volumen de la casa tiene forma de cruz de brazos desiguales.
Esta estructura se ha comparado con las villas de Palladio.
• Estos diseños tuvieron gran éxito, destacando la “Robie House”, (SM 430) construida en 1.909.
a–S Se trata de una vivienda de ladrillo rojo, construida en torno a dos ejes paralelos.
a–S Tiene grandes planos en voladizo.
a–S Es el mejor ejemplo de “casa de la pradera”.

1.909 en adelante.

A partir de 1.909 la vida de Wright entró en crisis profesional y familiar. Tras una serie de divorcios y situaciones trágicas, su tercera esposa le ayudó a remontar su carrera.
• En 1.936 construyó la “Casa de la Cascada” (SM 467).
Se trata de la “casa Kaufman”, construida junto a la caída de un río.
a–S Wright hizo que los pisos se adaptaran a los desniveles del suelo, y así un ala de la casa sobrevuela el río.
a–S La armonía con la naturaleza es total y para ello se utilizó un aparejo rústico y madera.
Es el ejemplo más perfecto de la arquitectura organicista.
Wright no apreciaba elracionalismo de la Bauhaus y de los arquitectos europeos refugiados en EEUU, que reducían la arquitectura a cajas primáticas.
a–S La Casa de la Cascada está en el bosque de Pensilvania, junto al torrente Bear Run. Kaufman, su cliente, era dueño de unos grandes almacenes.
a–S Wright colocó la casa junto a la cascada, en el lugar que Kaufman solía descansar.
Hubo dudas de los técnicos sobre si el hormigón resistiría el peso de los grandes voladizos.
Wright consiguió su sueño de hacer la casa encima de la cascada.
a–S A partir de 1.938, la casa se publicó en las revistas Life y Time, convirtiéndose en el modelo perfecto de casa moderna que conjuga la funcionalidad con el ideal de reposo, aislamiento y contacto con la naturaleza.
A partir de entonces su figura se convirtió en una autoridad y tuvo muchos encargos.
• En 1.937 construyó la sede social de la “Compañía Jonson Wax en Wisconsin”
a–S Construye una planta, dedicada a oficinas, en ladrillo, sin ventanas y sujeta por columnas delgadas que se abren al techo con forma de seta o paraguas.
a–S El techo es traslúcido para que penetre la luz.
• En 1.943 recibió el encargo de proyectar el “Museo Solomon Guggenheim” (SM 469) (A 441) en Nueva York.
a–S Se construyó entre 1956 – 59.
a–S Tiene dos partes: la sala principal de exposiciones y un edificio administrativo.
Ambas son troncocónicas.
a–S En la galería está la colección permanente de S.Guggen Heim, judío de origen suizo enriquecido en la minería.
Esta galería es una espiral oblicua en rampa; suhueco central se cubre con una cúpula sobre nervios (v.v.382).
Los visitantes suben en ascensor al ático y desde allí inician la visita, descendiendo a pie, viendo las obras de cada zona y el conjunto al asomarse al gran área central .
Wright alcanzó tal popularidad, que en 1969 Simon y Garfunkel le dedicaron su disco 'Puente sobre aguas turbulentas', siendo n° 1 en las listas de ventas. (Casa de la Cascada

2) ESCULTURA: innovaciones en materiales y técnicas.

• La escultura del siglo XX se ve transformada por los conceptos del 'hueco' y el movimiento mecánico o cinético.
Estas novedades plásticas suponen un derroche de iniciativa, nuevos materiales: alambre, chapa de hierro fundida y recortada y soldada industrialmente.
• El hueco: consiste en introducir el vacío en la masa de la estatua que antes era un cuerpo sólido sin perforar.
El precursor de esta tendencia es el escultor ruso Alexander Archipenko

Alexander Archipenko (1887-1964

En 1908 Llego á París y comenzó á hacer esculturas cubistas.
En 1912 fundió en bronce 'Mujer andando'
La figura se configura por varios huecos rodeados de contornos sólidos.
• Las escultura cubista es continuada por dos españoles influidos por Picasso :
Julio González (+ 1942) y Pablo Gargallo (+ 1934)
Las esculturas cubistas de estos dos artistas que también fueron grandes herreros son de hierro fundido:

Julio González

quiso 'dibujar el espacio con hierro' en su obra : 'Mujer ante el espejo' (A 442) (1936) (SM 492)

Pablo Gargallo

mantuvo un arte más figurativo:
'El Profeta' (1933) (A.442)'El Arlequín' (1931) (A.463)
• El movimiento mecánico o cinetismo es la 2S aportación de la escultura del siglo XX.
El movimiento se puede producir manualmente móvil, poniéndole un motor o haciendo que se desplace por la fuerza del aire

ALEXANDER CALDER (1898-1976

• La mayor parte de sus esculturas son móviles que en inglés serian 'MOBILES'.
Son aéreos: pétalos, discos, palmas de materiales ligeros, unidos por varillas de alambre.
Se suspenden del techo y la brisa les mueve. Algunos hasta emiten sonidos
“Mobile sobre dos planos” (1955) (A 443
• Según Calder, un 'mobile' es una escultura abstracta, hecha de planchas de metal, tubo de acero, alambre y madera.
Sus componentes pueden moverse por electromotores el viento, el agua o manualmente.
Si funciona, un 'mobile' es como la poesía, danza con alegría de vivir y sorprende.
Su obra más grande se encuentra en la terminal internacional del aeropuerto Kennedy de New York: son largas hojas metálicas en rojo y negro.
En 1937 realizó la “Fuente de Mercurio” que se encuentra en la Fundación Miró de Barcelona.
Se trata de un surtidor que vierte el mineral sobre 3 platos que actúan como vasos comunicantes.
Se hizo para la exposición universal de París de 1937, la misma que presentó el Guernica de Picasso.

Henry Moore (1898 -1986

• Artista inglés, obtuvo fama a partir de la década de' los 50 '.
• Su arte humanista se plasma en temas como: “Grupo familiar” (v.v. 409), “Maternidad”, “Guerrero herido”etc
• Trata las figuras como monumentales.
Su estilo se mueve entre la abstracción, la figuracióny la semifiguración.
• Es un artista original en el que predominan las formas redondeadas.

3 LA PINTURA. Las vanguardias históricas: Fauvismo-Matisse

Picasso ( Cubismo
Expresionismo alemán ( Kandisky
Dadaísmo ( Duchamp
Surrealismo ( Dalí
Abstracción ( Pollock
• Entre 1904-1924. París sería la cuna de las vanguardias artísticas
Los vanguardistas proceden de Europa y América, son independientes y rebeldes frente al arte académico que respondía al gusto burgués.
Fueron tachados de extravagantes y malditos, pero ellos se burlaron de las críticas y del gusto burgués.
• En 1905 aparecen el fauvismo y el expresionismo alemán. Pero 'los ismos ' cambian con rapidez:
1907( cubismo
1916( dadaísmo
1924( surrealismo
Algunos de éstos 'ismos' solo duran 'meses'.
Un pintor puede pasar por varios de ellos a lo largo de su vida.

Fauvismo: Matisse (1869-1954

• Es la corriente pictórica que se basa en la mezcla y uso arbitrario de colores vivos.
• En 1905 Matisse intervino en el Salón de Otoño de París; en la sala sexta expuso sus obras junto con Vlamink y Derain. Todas sus obras tenían un colorido salvaje.
• Sus obras contrastaban con las 'oficiales' escandalizando al público.
El critico Luis Vauxielles les calificó de FAUVES= FIERAS . Este apelativo gustó a los artistas que se lo adjudicaron.
• Los fauvistas están unidos hasta 1906, después solo Matisse se mostraría fiel al movimiento fauve.
• El estilo de Matisse simplifica el modelo, sus formas se convierten en zonas de color vivo, que no corresponden a la naturaleza real. “La raya verde” (1909) (A 444
Se trata de un retrato de su mujer a la que una línea verde cruza el rostro.
“La danza” (1904) ( A 445)
Junto con los bodegones sevillanos esta obra muestra la influencia del ART.Nouveau y de los arabescos del arte musulmán.
En 1908 pinto 'Armonía en rojo', también conocido como el mantel rojo.
En el mantel y en el muro se repite el mismo motivo decorativo sin destacar la separación entre ambos.
Superponía o mezclaba los colores sin perder el equilibrio .
• Al final de su vida la artritis le impidió pintar y se refugió en hacer recortables de colorido brillante, sustituyendo el pincel por las tijeras.

EL EXPRESIONISMO ALEMÁN: KANDISKY

• El expresionismo ha sido una constante en el arte alemán desde la Edad Media.
Trata de expresar emociones intensas distorsionando la forma y el color.
• En 1905, 4 estudiantes de arquitectura fundaron en Dresde 'El puente'.
Se trataba de crear un movimiento que uniera el pasado y el futuro del arte alemán.
No eran seguidores del Impresionismo que tenia fama en esa época.
Valoraraban el arte de las vidrieras góticas, las mascarás africanas, el arte de Matisse etc
Se llamaron 'Los nuevos salvajes'.
Utilizaban la técnica de la xilografía: grabados en madera con seres angustiados.
Las formas dramáticas parecen un preludio de la Primera Guerra Mundial.
• En 1911, en Munich, surge el 2° grupo del expresionismo alemán, formado por Franc Marc y Vasily Kandisky y se llamo 'el jinete azul' por un cuadro de Franc Marc (A 446) los caballos azules.Vasily Kandisky (1866-1944)

• En realidad es un pintor de origen ruso.
• En 1910 pintó su 'Primera acuarela abstracta' (A. 447
Se trataba de la representación de un paisaje, visto cabeza abajo.
• A partir de aquí realizó varios cuadros sin tema, elaborados con manchas de colores sin contornos geométricos precisos.
• Para Kandinsky, el problema de la forma era secundario en el arte.
a–S Defiende que hay que evadirse del realismo objetivo.
a–S Su pintura se llena de manchas de color y de signos gráficos a los que da un valor emocional con los que quiere explicar su mundo interior.
a–S Su obra inicia el camino de la ABSTRACCIÓN.
• En 1.914, la I Guerra Mundial disuelve el grupo dé 'El puente' (Die Brücke).
A finales de los años 40, los pintores norteamericanos imponen el expresionismo abstracto.
• Kandisnky fue también músico y teórico del arte.
Realizaba comparaciones cromáticas (igualdad de colores) con los acordes musicales.
• En 1917 regresó á Rusia y, tras el triunfo de la revolución, volvió a Alemania en 1921 con un estilo nuevo basado en el constructivismo geométrico de las vanguardias rusas.
• En 1933 emigró a París, donde vivió hasta su muerte (1944).
• Sus últimas obras se acercan al surrealismo de Miró: elementos curvilíneos inspirados en formas biológicas: amebas, protozoos y seres microscópicos.
• Los artistas abstractos acabarán prescindiendo de los elementos figurativos, sus formas y colores no pretenden representar la realidad visual, y combinan formas y colores de acuerdo con una visióninterior y subjetiva.

EL CUBISMO: Pablo Picasso (1881-1973

• Nació en Málaga en 1881 y murió en Mongins (Francia) en 1973
• Es la figura histórica del arte del S. XX.
Su obra representa la innovación del arte pictórico.
La pintura cambia sus planteamientos estéticos y conceptuales.
Se ha dicho que su revolución artística es similar a la que Einstein hizo en la Física o Freud en la Psicología. Su formación inicial fue académica.
Su padre era profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga.
Con él inició su aprendizaje que siguió en las Escuelas de la Coruña y Barcelona.
• Se dice que a los 14 años pintaba como Rafael.
A los 16 pintó la obra 'Ciencia y Caridad' y a los 19 decoró el café barcelonés de 'Els Quatre Gats'. Aquí asistía a la tertulia de Nonell, Eugenio D'órs, Miguel Utrillo y su íntimo amigo Sabartés.
La mayor parte de estos contertulios conocían los logros del Impresionismo y del Postimpresionismo y el Modernismo.
Toulouse Lautrec y Matisse serán los artistas que más le influyen en esta etapa inicial.
• En las obras de esta 1S juventud ya destacan el humanismo, la preocupación por los humildes que aparece a lo largo de la vida y temática de Picasso.

PERIODO AZUL (1901-1904

• Sus obras de estos años reaccionan frente al Impresionismo.
Surgen unos tipos humanos, escuálidos, infelices y dolidos de su trágica condición existencial
'El guitarrista ciego' (1903).
Es una obra importante de este periodo.
• Las pinturas azules habían comenzado en dos retratos de 1896.
Enlas tertulias modernistas comprendió el valor simbólico del azul: melancolía, tristeza que se completa con un dibujo nervioso y vivaz, muy expresivo.
• En la época azul, Picasso, con 20 años retrata la desesperación, ve la vida con pesimismo y denuncia las miserias: mendigos, mujeres vencidas, ciegos trágicos y figuras tristes.
• Los tema más importantes de esta época son: circos ambulantes con sus artistas pobres y trágicos, maternidades sin alegría, mendigos como en
'El viejo judío'.
Es un dibujo severo, un cuadro austero con pocos elementos, figuras descarnadas y alargadas en las que se observa la influencia de El Greco.
• En 1904 se estableció en París, en un viejo edificio de Montmartre conocido como el Bateau Lavoir porque recordaba a las barcazas del Sena.

PERIODO ROSA (1905-1906

• A finales de 1904 comenzó a abandonar la melancolía y sustituyó los tonos azules por los rosados.
• Hay cuadros de transición como 'Los saltimbanquis' de 1905.
Aparece de nuevo el tema circense, los colores son más suaves y las formas más flexibles.
• El período rosa se relaciona con su relación con Feriaune Olivier desde 1904.
Las formas de sus cuadros se endulzan y suavizan.
El dibujo sigue siendo rápido y expresivo.
Sigue el tema de los arlequines y personajes del mundo circense y teatral.
• En 1906 conoce a Matisse y su obra enriquece los colores de su paleta.
El mismo año presenció una exposición de Cezanne y conoció las máscaras africanas del museo del Hombre de París.
También estudió los relievesibéricos y el arte egipcio.
• El verano de 1906 estuvo en Gasol, pueblo de Lérida, y comienza su experimento de geometrización de rostros y figuras. Será la base del cubismo.

CUBISMO (1906-1924

• En 1907 completó 'Las Señoritas de la calle de Avinyo' (SM 442), conocida popularmente como 'Las Demoiselles de Avignon'.
Representa a cinco prostitutas de un burdel, desnudas, exhibiéndose ante los clientes.
a–S Los rostros de la izquierda se desfiguran, imitando a las máscaras africanas.
a–S Los cuerpos se descomponen en bloques geométricos.
a–S La perspectiva se rompe por la superposición de planos diferentes, imposibles de ser vistos así en la realidad.
El cuadro escandalizó a sus amigos y Picasso lo arrinconó en su taller.
A pesar de todo esta obra sentaba las bases del cubismo que cambiaría la historia des arte.
• En la etapa del cubismo (1907-1916) se distinguen es cubismo analítico (1907-1911) y el cubismo sintético (1912-1916).
• E cubismo descompone la imagen en estructuras poliédricas que reflejan, a la vez, varios puntos de vista. Las figuras, los objetos y el paisaje se reducen a formas geométricas, en especial cúbicas. Rompía totalmente con el arte tradicional, heredero del Quattrocento italiano.

Cubismo analítico (1907-1911

• Picasso se centra en el paisaje y en la figura humana.
• Su método de trabajo consiste en descomponer geométricamente las formas y luego unirlas, mostrando los cuatro planos en el lienzo:
'Paisajes de Horta de Ebro. La Fábrica' (VV 422
“Retrato de Ambroise Vollar'(VV 422)
• Como esta vía lo alejaba de la realidad, la abandonó a partir de 1912 e inició el cubismo sintético basado en el collage.

Cubismo sintético (1912-1916

• Se basa en el uso del collage, se incorporan objetos a las pinturas: recortes de periódico, rejillas, partituras, etc. Sobre ellos se pintaba con dibujos analíticos:
'Naturaleza muerta con asiento de rejilla' (1912).
La silla es sustituida por un trozo de hule trenzado.
• Los cuadros de esta época son menos coloristas.
Se evoluciona hacia el rechazo a la naturaleza y al final de la etapa sólo hay formas coloreadas en el espacio.
• A partir de 1916 recuperó la figura humana y el color al diseñar los decorados y el vestuario de los ballets rusos de Diaghilev
• Picasso no abandonó totalmente el cubismo, lo alternó con obras más realistas según conviniera al tema.
'Los tres músicos' (1921) (A 450
Hizo dos versiones de este tema (Filadelfia y Nueva York).
Se dice que esta obra es un homenaje a sus amigos de la vanguardia Apollinaire y Max Jacob.
'La danza' (1925) (SM 444
Es el cuadro cubista más agresivo con el tema de las bailarinas de figuras distorsionadas.
• Desde 1916 Picasso inicia una etapa más clásica.
Un viaje a Italia le permitió conocer la obra de Rafael, Pompeya, el Renacimiento y la obra antigua.
Influyen en su pintura de las máscaras, de dibujo excepcional, que retrata la expresión, mientras que el resto apenas queda apuntado.
• A partir de 1925 Picasso cambia la temática de suobra, y algunos autores hablan de una etapa surrealista.
Era admirador del teórico Bretón y de la obra de Miró, pero en sus cuadros da menos importancia al mundo de los sueños que los surrealistas.
• En los años 20 y 30 le afecta el ascenso de los fascismos y también las consecuencias de la crisis del 29.
Para Picasso la pintura es un conjunto de signos, como una metáfora con la que expresa las angustias de una época.
Así su arte se vuelve también expresionista, aunque no se somete a las normas de ningún movimiento.
En 1929 pintó 'Mujer sentada a orillas del mar, (VV 423
De este tema sereno realiza una visión dramática como se ve en el rostro.
• La Guerra Civil aumentó la tensión de Picasso que aparece en sus pinturas
En 1937 recibió el encargo de la República de pintar el pabellón español de la Exposición Universal de París.
Para ello pintó el 'Guernica'.
a–S Su antecedente fue el grabado que tituló 'Sueño y mentira de Franco'.
a–S El Guernica alude al bombardeo de esta localidad por la Legión Cóndor alemana el 26 de Abril de 1937.
a–S Se trata de un mural que representa una visión dramática de la destrucción de un pueblo.
a–S La escena transcurre de noche y la bombilla y la lámpara de la mujer iluminan la escena.
a–S El estilo vuelve a ser el cubismo.
a–S Retrata a unos pocos personajes: el guerrero descuartizado que empuña la espada, la mujer que grita de dolor con su hijo muerto, el caballo agonizante, el toro.
a–S El mural carece de color, se usa el blanco y el negro.Esta obra se relaciona también con el surrealismo por la alusión a las corridas de toros, símbolo de España.
Animales y personas sufren la violencia del bombardeo, lo que consigue que el espectador rechace todo tipo de violencia.
Aunque el Guernica es un cuadro político, es también una obra maestra desde el punto de vista del arte experimental.
• Durante la II Guerra Mundial (1939-45) Picasso siguió relizando obras dramáticas:
'Gato y pájaro' (1939)
'Cráneo de buey” (1942
• A partir de 1945 Picasso realiza obras más optimistas con balcones abiertos al azul del Mediterráneo, palomas o temas pastoriles. Es la época de Antibes.
• En los años 50 la guerra de Corea le provoca otros cuadros expresionistas (“Matanza en Corea”
• En los años 60 destaca la serie de 'Las meninas'.
• Al final de su vida (1973) trabajó el grabado y la cerámica.
• La obra de Picasso es un símbolo del siglo XX con el miedo y la angustia que las grandes guerras produjeron en la población.
• Picasso escribió: 'El artista trabaja sobre sí mismo y su tiempo, trabaja para dar claridad ante sus contemporáneos y su conciencia de sí mismo y de su tiempo'.
Se trata de un nuevo humanismo que pinta el sufrimiento de la humanidad frente a la armonía del humanismo renacentista.
Su obra es libre y abre nuevos caminos, aunque a lo largo de toda ella hay constantes: su compromiso con la época en que vive y su solidaridad con los humildes de cualquier lugar o momento.

DADAÍSMO

• Se le califica de anti-arte, contrario a la belleza lógica y la sociedadestablecida.
• Se fundó el 8 -11 - 1916 en el cabaret Voltaire, de Zúrich, en el que se reunían artistas, políticos exiliados y escritores, durante la II Guerra Mundial.
• Eligieron el nombre al azar (dada = caballo de madera), al abrir un diccionario.
Desde el punto de vista artístico, les interesa provocar el gusto tradicional y escandalizar.
Es un arte absurdo e irónico.

Dalí (1887-1968

• En su juventud, Dalí había residido en Madrid en la 'Residencia de Estudiantes', creada por la Institución Libre de Enseñanza.
Allí conoció a los poetas de 'la generación del 27'; intimó con García Lorca y con el director de cine Luis Buñuel.
• La primera etapa (1929 – 1945) es la más surrealista.
Destacan las formas alargadas descompuestas
'Los relojes blandos' (1.931).
'La persistencia de la memoria'
En 1934 pinto 'El retrato de Mae West'. (A 455) (VV 427)
En él se ven las imágenes dobles: él rostro de la actriz es a la vez el mobiliario de su salón.
En 1936 pinto 'La premonición de la guerra civil'
Dalí apoyaba al bando nacional, frente a sus compañeros de La residencia que en su mayor parte apoyaban a la República. Incluso su más intimo amigo, Federico García Lorca, moriría asesinado al iniciarse él conflicto.
Esté cuando presenta todos los elementos del surrealismo: alargamiento de las formas, espacios vacíos y metamorfosis.
En 1938 pinto 'El enigma sin fin' (SM 455)
Se trata de una obra pintada durante la Guerra Civil (1936-1939)
a–S Pertenece al grupo de cuadros con imágenes superpuestas: “Playa de Creus conmujer sentada”, “La cara de Gran cíclope cretino”, “EL galgo”, “La mandolina”, “El frutero” y “Las figuras encima de una mesa”.
a–S Parece que el cretino retrataba a García Lorca, asesinado en 1936, y que Dalí quiso escenificar la ruptura con su pasado revolucionario.
a–S Los cuadros de imágenes múltiples parecen servir para que Dalí escondiera su cobardía y la convirtiera en tema artístico.
En 1939, Andre Breton, jefe del surrealismo, le expulsó del movimiento por su descarada actitud mercantilista y su traición a los principios del movimiento.
En 1944 pinto el 'Sueño provocado por él vuelo dé una abeja' (A 454
Se trata de uno de los numerosos cuadros en qué Gala es el elemento central del cuadro. Su desnudo, aparece bajo dos tigres, uno de los cuales sale de un pez.
• Sus últimas obras respondieron al estilo comercial y conservador que se correspondía con su actitud ante el arte.

ABSTRACCIÓN

• Tras la 2S Guerra Mundial, el centro artístico pasa a Nueva York, coincidiendo con la hegemonía política de Los Estados Unidos.
• Aquí surgió el expresionismo abstracto representado por Pollock (1912) y que tiene como figuras importantes a De Kooning y KLine.

Jason Pollock (1912-56

• Pollock, al igual que los surrealistas, también está influido por la práctica del psicoanálisis que él realizó con Jung, discípulo de Freud.
• En su obra el expresionismo abstracto se refleja en el uso del color extendido directamente sobre el lienzo; palos, llamas y cuchillos le sirven para pintar .
• En lugar de usar la paleta y los pinceles, usa los elementos que acabamos de citary, a veces, deja gotear la pintura sobre el cuadro, la aplica directamente con el tubo de óleo y pone empastes de arena, cristales rotos y otros materiales.
• El artista señala que no tiene un control total sobre la obra que va a realizar.
No hay un proyecto previo acabado. En la realización de la obra va improvisando.
En sus lienzos la pintura se extiende hasta el borde de la tela que suele corresponder a obras de gran tamaño.
• Muestra de su estilo son:
“One” (1950) (A 456)
En las manchas se destaca el uso de color rojo y amarillo
“Yellow Islands” (A 457)
Aparece su estilo más personal en el que predomina el color negro
“Echo” (1951) (SM 487):
a–S Esta obra mide mas de 5'5 metros de largo.
a–S Está pintada con la técnica del chorreo sobre un lienzo sin preparar.
a–S Durante la ejecución del cuadro Pollock se paraba alrededor del lienzo.
Por los cuatro lados de la tela y en los arabescos de la pintura se pueden seguir los movimientos del brazo y del cuerpo a la hora de realizar la pintura.
A este tipo de pintura se le llamo también 'pintura de acción' o 'pintura gestual'.


----- ----- -------------












Parlamento