Arte del siglo XX

1. Vanguardias
A comienzos del siglo XX aparecieron una serie de movimientos pictóricos que recibieron el nombre de Vanguardias.
Todas las corrientes pertenecientes, aunque con un estilo propio, defendían una serie de principios: se desvinculaban del arte del pasado, rechazaban cualquier imitación de la realidad y experimentaban con nuevas técnicas y materiales.
Dentro de este movimiento se puede encontrar una gran variedad de corriente de las cuales nosotros vamos a destacar: el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, la Abstracción y el Surrealismo.

1.1 El Fauvismo
El fauvismo, también conocido como fovismo, fue un movimiento pictórico francés caracterizado por dar al color la mayor importancia. El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromaticos. Los artistas fovistas van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuales son secundarios y cuales son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron un mayor contraste entre colores. Al enfocarse de tal forma hacia el colorido de las obras, se olvidan una serie de aspectos, como por ejemplo la perspectiva. Esta corriente trata de exteriorizar los sentimientos del autor.
El pintor mas destacado del fauvismo fue Henri Matisse.
Henri Matisse - La ratlla verda


1.2 El Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura,coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias”.
Los elementos mas característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel, sino sobre todo, expresar su mundo interior. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos mas profundos. Los principales grupos artísticos son Die Brücke y Der Blaue Reiter.

Die Brücke Der Blaue Reiter

1.3 El Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo mas, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada ‘’perspectiva múltiple’’: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto devista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Entre los géneros que se pintan se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. En cuanto a los colores se usan tonos mas apagados.
Retrato de Picasso – Juan Gris
1.4 El Futurismo
El futurismo fue fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti. Esta corriente pretendía una exaltación de la maquinaria y de la tecnología, que se asocia con el mundo moderno. Los artistas intentaban darle a sus obras velocidad y dinamismo, a raíz de surgieron nuevas técnicas de pincelada, como por ejemplo el simulteanismo, que consistía en la superposición de secuencias en un mismo cuadro para darle un toque fílmico. En este movimiento cabrían a destacar los pintores Giacomo Balla y Umberto Boccioni.

La Ciudad se Levanta - Umberto Boccioni Insidie di guerra – Giacomo Balla
1.5 El Dadaísmo
Apareció por primera vez en Zúrich, con la intención de destruir todo lo establecido en el arte y crear un estilo de arte ilógico y abstracto debido a las causas sociales que causó la Primera Guerra Mundial. Marcel Duchamp fue el artista mas icónico del dadaísmo.

La novia puesta al desnudo por sus solteros - Marcel Duchamp
1.6 La Abstracción
La abstracción acentúa las formas, alejandolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural. En este estilo se busca provocar una explosión de sentimientos tan solo con la utilización de líneas y colores. Dentro de este movimiento se distinguen tres subcategorías que sebasan en las formas geométricas:
-Constructivismo, que pretendía representar la tecnología de entonces mediante líneas.
-Suprematismo, buscaba la maxima simplicidad utilizando colores basicos y figuras geométricas sencillas como el cuadrado o el círculo.
-Neoplasticismo, pretendía alcanzar la esencia del arte despojandolo de ornamentos y accesorios.
Cabe a destacar el creador del arte abstracto, Wassily Kandinsky.
Points - Wassily Kandinsky
1.7 El Surrealismo
Es un movimiento que se originó en Francia a partir del Dadaísmo. En esta corriente artística, influenciada por la ciencia de los psicoanalisis, se intenta plasmar el subconsciente humano.
Se distinguen dos corrientes dentro del Surrealismo:
-Automatismo, es un universo de símbolos pintados al azar procedentes del subconsciente. El pintor mas destacado fue Joan Miró
-Onírica, el autor representa asociaciones que carecen de lógica típicas de los sueños. Se destaca la obra de Dalí.

La Persistencia de la Memoria - Salvador Dalí La Masía – Joan Miró


2. Principales escultores del siglo XX
-Salvador Dalí
-Pablo Picasso
-Joaquín Sorolla
-Joan Miró
-Antonio López García
-Rafael Zabaleta
-Eduardo Chillida
-Santiago Rusiñol
-Ignacio Zuloaga
-Juan Gris

3. Principales pintores de la 2ª mitad del siglo XX
-Joan Miró
-Pablo Picasso
-Pancho Cossio
- Joan Brotat Vilanova
-Daniel Vazquez Díaz
-Benjamín Palencia
-Antonio Lorenzo Carrión
-Maruja Mallo
-Lucio Muñoz
-Gregorio Prieto Muñoz