EL ARTE EN LA HISTORIA.

-prehistoria.

Las manifestaciones pictóricas de esta época son llamadas pinturas rupestres. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando diversas dimensiones. Las pinturas rupestres responde a la expresión de una cultura cazadora, se le atribuye un caracter magico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plasticas en el principio eran líneas trazadas con los dedos sobres las partes blandas de las paredes de la cueva, luego invierten el color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le ha denominado Auriñaciense.

Luego hay una segunda fase, la solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas, intervienen el color y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamada Magdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. Y se observa una asociación de la figura humana con la figura animal en las representaciones.

arte egipcio

La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente ara transmitir un mensaje estético, creando un ambiente de religiosidad; en ella se obserba la pureza de la línea, la armonia de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva,magica, natural y contemplativa.

Arquitectura dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios, Mastabas: Hipogeos y Piramides.

Pintura resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ellas se obserba la pureza de la línea, la armonia de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, magica, natural y contemporanea.

ARTE griego

Florecio entre los siglos VII yII antes de C. en Grecia y otros territorios del Mediterraneo Habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su intéres por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, se desarrollaron una gran perfección en el dibujo.

Arquitectura en la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento sustentador de sus monumentales fueron las columnas. El sistema de construcción utilizado fue el adinetelado.

Escultura La escultura griega no esta sujeta ni a reglas ni a convencionalismo. El escultor tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella buasca y logra la perfección humana.

Pintura muy poco es lo qe se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conosimiento la maestría que se manifiestaba en los increibles efectos derealismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas.

Ceramica esta constituye en las artes menores la mejor y mas variada expresión en lo que ha decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura.

arte romanico

El Arte romanico fue un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El romanico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerromanica, bizantina, germanica y arabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultanea en Italia, Francia, Alemania y España. En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ambito europeo.

ARTE GÓTICO

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió mas tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expanccidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos,ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: mas puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), mas horizontal y cercano a la tradición clasica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos mas paradigmaticos, como la catedral de Milan), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.

Escultura.- En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usandose para la decoración de la arquitectura, ademas de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa mas (paso del relieve al bulto redondo).

La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte romanico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.

Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, cuando el abad Suger hizo construir la abadía de Saint-Denis (h. 1140), considerada el primer edificio gótico, y muy pronto le siguió la catedral de Chartres (h. 1145). Anteriormente, no había tradición escultórica en la Isla de Francia, así que los escultores se traían de Borgoña, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban comocolumnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para una generación de escultores.

Pintura Un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico» no apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del romanico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es mas sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.

Es usual indicar que, mientras en el romanico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximandose a la imitación a la naturaleza que sera el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.

ARTE BIZANTINO

El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural, en los países del Mediterraneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan,como es natural, a las grandes fases de su historia política.

Este Imperio se originara en 395 cuando Teodosio dividió entre sus dos hijos, Arcadio y Honorio, el Imperio romano; dejando a Arcadio el Imperio de oriente. Este hecho va a dar origen al que sera el Imperio bizantino, que tiene ya como capital a Constantinopla, ciudad fundada por el emperador Constantino. Debido a su privilegiada situación y a la caída del Imperio romano de occidente en poder de los barbaros, pronto sera la capital cultural por excelencia en el mundo occidental. Así nace el arte bizantino como confluencia de los estilos griegos, helenísticos, romanos y orientales.

Desde comienzos del siglo V se va creando un lenguaje formal artístico propio y diferenciado del que se mantiene en el Imperio de Occidente. Mas tarde, en la época de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa específicamente bizantina: es la Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación del arte bizantino en sus aspectos formales basicos.

Arquitectura En la Primera Edad de Oro, época de Justiniano I, siglo VI, se realizan las mas grandiosas obras arquitectónicas que ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales, así como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de este período.


El capitel bizantino con cimacio, es la evolución del capitel corintio, tras una fallida imitación de este.Del mundo romano y paleocristianooriental mantuvo varios elementos tales como materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico), arquerías de medio punto, columna clasica como soporte, etc. pero también aportaron nuevos rasgos entre los que destaca la nueva concepción dinamica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportación mas importante, el empleo sistematico de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triangulos esféricos en los angulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.

Otra aportación de gran transcendencia fue la decoración de capiteles, de los que hubo varios tipos; así, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleado durante el siglo IV como evolución del corintio y tallado a trépano, semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cúbico de caras planas decorado con relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligado la colocación sobre ellos de un cimacio o pieza troncopiramidal decorada con diversos motivos y símbolos cristianos.

En la tipología de los templos, según la planta, abundan los de planta centralizada, sin duda concordante con la importancia que se concede a la cúpula, pero noson inferiores en número las iglesias de planta basilical y las cruciformes con los tramos iguales (planta de cruz griega).

Escultura La plastica escultórica bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su estética de progresivo alejamiento de las cualidades clasicas: la mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo y el uso de materiales ricprimera etapa.
Tras la sistematica destrucción del período iconoclasta hay una vuelta al culto de las imagenes, pero para no caer en la idolatría y por influjo de las nuevas corrientes islamicas desaparece la figura humana en la os (marfil) que proporcionan pequeñas piezas, son los caracteres mas destacados de la estatuaria bizantina de la estatuaria exenta.
Las obras mas destacadas son las labores ornamentales de los capiteles con motivos vegetales y animales afrontados como son los de San Vital de Ravena o los sarcófagos de la misma ciudad en los que se representan los temas del Buen Pastor.
Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeñas obras, dípticos y cajas, talladas en marfil, destacando el díptico Barberini, Museo del Louvre, del siglo V, o la célebre Catedra del obispo Maximiano, en Ravena, tallada hacia el año 533 sobre placas de marfil con minucioso trabajo. El arte bizantino fue el mas importante que otros tipos, de artes en existentes en el mundo.