ÌEl arte de la antigua Grecia:
Caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal Recreación del «mundo ideal» modelo platónico De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior. El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en cuatro períodos: Geométrico Arcaico Clasico Helenístico

ÌPintura Griega

Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraron la pintura como una de las formas mas altas de arte, los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera, que se estropeaban rapidamente, cuando no eran bien protegidas. Hoy en día no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las épocas romanas, la mayoría de ellas son de una calidad inferior. Las pinturas en ceramica, de las que han sobrevivido muchas piezas, sobre todo del período arcaico, dan un cierto sentido de estética a la pintura griega.

La pintura griega se divide en tres periodos

El de formación y arcaico Dura hasta el siglo V a.C., el cual se distingue por los resabios de influencias asirias y egipcias que revela en sus dibujos. La pintura de las vasijas con figuras de color negro sobre fondo amarillo o rojo (pues antes consistía en dibujos deestilo geométrico y figuras estilizadas) El de elegancia nacional, Durante el siglo Va.C. y parte del IVa.C. en que se emancipó la pintura con Polignoto, seguido de Apolodoro, Zeuxis y Parrasio, muy correctos en el dibujo, atribuyéndose al primero la invención del claroscuro. Las vasijas de este periodo tienen las figuras rojas sobre fondo negro, siendo excepción los célebres lecitos blancos de tenas que sobre fondo blanquecino ostentan figuras polícromas. El alejandrino o de difusión Desde mediados del siglo IV a.C. hasta dos siglos mas tarde en que fue Grecia conquistada por los romanos. Las vasijas de este periodo que es la época de las grande anforas decorativas o de lujo continúa casi en lo mismo que en el precedente pero con menor corrección y con cierto barroquismo en el dibujo hasta principios del siglo IIa.C. en que cesan las figuras pintadas y se usan de relieve con uniforme color negro o rojo.

Figuras rojo con negro

ÌCeramica Griega
La ceramica griega incluye lo que comúnmente se conoce como vasos griegos o pintura de vasos griegos alto nivel de calidad artística. Constituye un testimonio fundamental sobre la vida y la cultura de los antiguos griegos. Estilo minoico Es un estilo de ceramica sorprendente que se distingue por la superficie barnizada en un gris
mate de alta calidad. Parece que la introdujeron los indoeuropeos durante su invasión.

Estilo micénico Ceramica con nuevas tendencias, queaparece esta animada con nuevos motivos de elementos
tomados de la naturaleza. Después del 1.400 a.c. esta ceramica micénica fue la predominante. Estaba influida fuertemente por los estilos de la Creta minoica. Lo mas destacado son las jarras de estilo palacial, jarras de almacenamiento muy elegantes, decoradas con llamativos motivos florales y marinos.

naturalista. Se conoce como ceramica protogeométrica. A partir de aquí se desarrolló la ceramica geométrica o de estilo geométrico, a partir aproximadamente del 900 a.c Se caracteriza por el uso de bandas de decoración en meandros o en zigzag. Posteriormente se introdujeron escenas altamente estilizadas que, de manera abstracta, retrataban figuras humanas. Durante este período, Atenas se convirtió en un importante centro de producción de ceramica pues había abundante arcilla de buena calidad.

Estilo submicénico El estilo de la ceramica submicénica se empobreció, y se simplificó y estilizó el diseño

Estilo minoico

Estilo micénico

Cabeza de mujer, uno de los raros ejemplos de plastica monumental micénica, Museo nacional de arqueología de Atenas.


Estilo Protogeométrica
Los vasos de este periodo (1150a.c -900a.C.) constituyen el testimonio artístico esencial del principio de la Edad oscura. La escultura de grandes proporciones aún no era conocida, y a la pintura mural le faltaba un elemento fundamental para su desarrollo: los soportes murales dignosde este nombre. Muchas otras formas artísticas (grabado de marfil, joyería, trabajo de metales) sufrieron una recesión similar. En cambio, la producción ceramica no se extinguió, en particular en Atenas. Los vasos eran decorados con motivos barnizados de color negro brillante, descendiente de la Edad del Bronce. (líneas ondulantes trazadas a mano, pero los nuevos motivos (semicírculos, círculos concéntricos) eran diseñados con sumo cuidado, con compas o con peine. La decoración era simple y se adaptaba a la forma del vaso subrayando las formas con anchos trazos horizontales o con bandas negras.

Estilo geométrico

El arte geométrico floreció en los siglos IX a.c VIII a.c se caracteriza por nuevos motivos, rompiendo con la iconografia minoica y micénica: meandros, triangulos y otras figuras geométricas (de ahí proviene el nombre del periodo). Estan dispuestos en bandas separadas de las zonas negras por líneas triples. P.

Estilo orientalizante

Se caracterizó por una fuerte influencia del arte oriental : Aunque el Oriente era mucho menos aficionado a la ceramica que Grecia, su pintura y su escultura mostraban una figuración mas fina y mas realista.esta influencia se tradujo en una nueva gama de motivos: esfinges, grifos, leones, etc., representados de manera mas realista que en el pasado. En los frisos, el pintor recurrió a lotos o palmetas. Las representaciones humanas eran relativamente raras: consistíanen escenas de batallas, de vez en cuando hopliticas o también en escenas de caza. Los trazos geométricos subsistieron en el estilo llamado protocorintio: había motivos geométricos y el «relleno» del segundo plano se hacía con rosetas y nuevos motivos decorativos.

Estilo de figuras negras

Se caracterizaba no sólo por el dibujo de figuras en negro sobre el fondo de arcilla (mas bien roja en el caso de Atenas), sino también por el uso de incisiones. Existía así una serie de pseudo-figuras negras, en las que las bandas claras eran reservadas y no se hacían incisiones en estas. La Copa del pajarero del Louvre es un ejemplo de ello.

Estilo de figuras rojas Periodo helenistico

consistía en una inversión de la figura negra: el fondo era pintado de negro y las figuras tenían el color de la arcilla. En el periodo helenistico se produce el declive de la pintura de ceramicas, que fueron decoradas mas que pintadas. Los vasos mas comunes son negros y uniformes, con una apariencia brillante como de barniz, decorado con motivos simples de flores o festonesLa ceramica de figuras rojas se extinguió en Atenas a finales del IV, remplazado por lo que se conoce como «ceramica de la ladera occidental» aparición del relieve.

ÌArquitectura Griega

La gran mayoría de edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construcción o abatidos porterremotos. Solamente unos cuantos de templos, tales como el Partenon y el templo de hefesto en Atenas. La arquitectura griega sienta las bases de lo que sera la arquitectura del mundo occidental durante siglos. La codificación de la edad arcaica en tres órdenes estéticos conforme a los cuales construyeron los antiguos griegos (dórico, jónico y corintio) se convertiría con el helenismo en un lenguaje compartido por todo el mundo mediterraneo. -Los materiales frecuentemente empleados en la arquitectura griega fueron la madera, para soportes y techos; ladrillo sin cocer para las paredes. -La piedra caliza y el marmol , para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos; -La terracota, para ornamentos; y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos. -Los arquitectos de la época arcaica y clasica usaron estos materiales constructivos para edificios: religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y recreativos. El adobe se reservaba para las construcciones mas pobres y sin importancia.

Templo de Hefestos, columnas con capiteles dóricos

Erecteión, se muestran columnas con capiteles jónicos

Templo de Zeus Olímpico, columnas con capiteles corintios.

ÌEscultura de la antigua Grecia

Alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. El marmol y el bronce fueron los principales materiales escultóricos.

Periodo Helenistico dela escultura , Laoconte y sus hijos Periodo Arcaico Afrodita, Pan y Eros

Periodo clasico de la escultura, la Venus de Milo


Periodos de División De la Escultura.

La escultura griega se divide en cuatro periodos históricos bien delimitados a los cuales precede el protohistórico o minoico] y micénico. En éste, se desarrolló por espacio de unos veinte siglos (desde el año 3000 al 1100a.c. aproximadamente) un arte rudimentario pero lleno de vida y movimiento que modeló el barro y trabajó la piedra, el marfil, el hueso e incluso el oro, el y el bronce, produciendo relieves y grabados entalles mitológicos en piedras finas y pequeñas estatuas e idolos. Aunque labrados con cierta tosquedad, se presentan a veces con admirable corrección en el dibujo que parece recordar el arte de los cazadores del reno los cuales pudieron tener con la civilización egea algún lazo histórico. Los cuatro períodos arqueológicos que tras un prolongado silencio artístico siguieron al micénico se distinguen del siguiente modo: 1. El período de formación, desde aproximadamente el 620 a.c. al 540 a.c 2. El período arcaico, desde el 540 a.c. Al 460 a.c 3. El período de perfección o clasico, hasta finales del siglo IV a.c. 4. El período de difusión, que algunos llaman de decadencia, después de Alejandro Magno hasta la conquista de Grecia por roma, de 323 /146a.c Grabado del siglo XVIII con la reconstrucción del xoanon de Artemisa de Éfeso.