Zaha Hadid Architects esta construyendo una casa en las afueras de Moscú para la super modelo Naomi Campbell y su novio Vladislav Doronin. La residencia llamada “Capital Hill” esta muy cerca de completar su construcción. Con 2650 metros cuadrados, la vivienda tendra saunas, baños turcos y rusos, así como una piscina que podra convertirse en una pista de baile.
Su programa se divide en dos componentes: uno que se fusiona con la ladera y otro que flota sobre la tierra, otorgando interesantes vistas sobre el bosque que rodea la vivienda. Esta torre de 20 metros de alto alojaría el dormitorio principal.
La forma viene de la topografía natural del terreno – un edificio que emerge del paisaje, así como se mantiene parcialmente incrustado a la colina.

El programa se organiza verticalmente en cuatro niveles. El nivel mas bajo esta diseñado como un espacio destinado al ocio, incluye un estar, areas de masaje y ejercicios, así como un sauna y baños. En el piso de mas arriba esta el estar principal, comedor, cocina, una piscina interior y estacionamientos
El concepto de diseño general se centra en extender la topografía exterior hacia el interior del edificio, mientras que la definición geométrica se deriva del paisaje que le rodea; niveles en terrazas que se estrechan para generar un nuevo paisaje, creando una continua integración entre losespacios interiores y exteriores.
El ritmo
Ciertamente el ritmo en las artes plasticas esta determinado por un movimiento creado porel artista mediante la combinación de líneas, color y valor. En la escultura y la arquitectura,el ritmo esta dado por el uso del espacio y el volumen, esta cualidad ha evolucionado endichas manifestaciones artísticas. Antes eran rígidas, planas y daban la sensación depesadez, en la actualidad tanto los materiales como la técnica, permiten ver en las obrasarmonía y movimiento. Existe una variedad de ritmos, estos son la repetición,alternatividad, simetría y radiación.
Ritmo por repetición
Es el mas simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismomotivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. Laimagen al lado derecho es un ejemplo de este tipo, puntualiza en ella las característicasseñaladas. El cubo se repite varias veces de la misma manera, conserva su tamaño forma ydistancia entre uno y otro.
Ritmo por alternabilidad
Para enriquecer el ritmo por repetición se pueden emplear dos o mas elementos distintosque se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. Aeste tipo de ritmo se le conoce como alternabilidad, es mas variado y resulta muyinteresante en la decoración de tarjetas, trabajos, afiches, carteleras y otros, mientras nose abuse de los motivosutilizados.
En la imagen anterior, la estrella azul siempre antecede a la estrella amarilla, del mismomodo en la segunda imagen hay una secuencia alterna al presentar rombo, cuadro, rombo,cuadro y así sucesivamente.
Ritmo por simetría
Otro tipo de ritmo muy importante en la decoración es el ritmo por simetría, aquí lasformas se repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que lasreflejara. El artista parte de una línea llamada eje de simetría para colocar a cada ladoelementos exactamente iguales.
Ritmo por progresión:



La representación del movimiento en arquitectura

Existen diversas formas de enfocar la representación del movimiento en la arquitectura. La mas estricta, la que lleva al límite la representación del movimiento, es la que mas que representarlo lo efectúa, la arquitectura movil. Otras formas de abordar el tema lo hacen por medios mas teóricos, por la abstracción del movimiento, por la generación de sensaciones q nos hagan “sentir el movimiento”… En este artículo trataremos mas aquellas arquitecturas que se acercan al movimiento a través de la abstracción.
A lo largo de la historia la arquitectura, al igual que el resto de las artes, ha intentado representar la idea de “movimiento” en sus obras. Ha sido un tema recurrente, aunque no constante; ha tenido sus mas y sus menos. Con esto quiero decir quealgunos movimientos artísticos han buscado su representación mas que otros que fueron posteriores. A pesar de esto, si seguimos la línea cronológica de la arquitectura podremos apreciar que esté afan por la representación del movimiento en las formas ha ido en aumento desde su orígenes has hoy en día. Haciendo un repaso a lo largo del tiempo encontramos numerosos ejemplos
• Arquitectura barroca
Es, según nuestro punto de vista, el primer gran estilo que realiza un verdadero esfuerzo por reflejar el movimiento.
El Barroco heredó las formas y elementos constructivos del periodo renacentista, pero modificó profundamente sus proporciones y las integró en conjuntos arquitectónicos dotados de una personalidad totalmente diferente y original.
La arquitectura se convierte en un marco idóneo que acoge la pintura y la escultura, y las integra en un todo unitario.
Uno de los rasgos mas característicos de la arquitectura barroca es el gusto por lo curvilíneo; las formas se hacen onduladas, los muros y los entablamentos se alabean y dinamizan, los frontones se parten y resuelven en curvas y contracurvas hasta la completa desaparición de las normas y proporciones clasicas. Dinamismo que contribuye a la configuración de un nuevo concepto del espacio, que es otro de los rasgos característicos del Barroco: la interdependencia de las unidades del edificio en un todo coherente,dotado de unidad interior y exterior.
La luz es un elemento importantísimo en la arquitectura barroca, al realzar la movilidad de los edificios y multiplicar los angulos de perspectiva y el dinamismo de las formas; los arquitectos barrocos estudian cuidadosamente sus efectos en fachadas e interiores, y si complacen en crear efectos ópticos ilusionistas a base de luces indirectas que se proyectan en los interiores a través de claraboyas ocultas.
También se utilizan elementos arquitectónicos nuevos, sin apenas precedentes en el pasado, como las columnas en espiral o salomónicas y el estípite o soporte integrado por la superposición de elementos cúbicos y troncopiramidales, (el cubo y la piramide invertida, símbolo de inestabilidad se unen y hace describir el arco mixtilíneo los trazados mas inestables), muy acordes ambos con el gusto Barroco por el movimiento.

F. Juvarra-Palazzo Carignano-Torino // F. Borromini – San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1641) // Roma “Collegiata” en Catania, Sicilia.
• El futurismo en la arquitectura
La Arquitectura futurista es un movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporanea, basandose en sus dos temas dominantes: la maquina y el movimiento. Su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII,atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos.
El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinamica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. Los dibujos de Antonio Sant´Elia muestran edificios marcadamente verticales, en ocasiones con ascensores (elevadores) exteriores y surcados por calles o avenidas elevadas. Esta arquitectura no podía someterse a ninguna ley de continuidad histórica. Debía ser nueva
“De la misma manera que los antiguos encontraro la ispiraciónpara su arte en los elementos de la naturaleza, nosotros- material y espiritualmente artificiales- debemos encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecanico que hemos creado, del cual la arquitectura debe ser la expresión mas hermosa, la síntesis mas completa, la integración artística mas eficaz.”
Sant´Elia y Marinetti, Fragmento del Manifiesto de la Arquitectura Futurista
Algunos dibujos de arquitectura del futurismo:

Decir que fue un movimiento utópico que se movió principalmente a nivel conceptual.
Dejando atras otros movimientos que historicamente se esforzaron para lograr (con mayor o menor éxito) reflejar el movimiento acerquémonos hasta el presente.
¿Quiénes trabajan hoy por hoy en una arquitectura capaz de transmitir el movimiento?
• “Representantesde la representación”
¿Existe hoy en día una escuela arquitectónica basada en la dinamica ¿en el movimiento?, ¿en la representación del movimiento?
Nosotros creemos que hoy no existe esa escuela, en tanto a que hoy en día no existen “movimientos” tan claramente definidos como los existidos hasta la fecha. Sin embargo tal vez se podría hablar de arquitectos punteros, que en la actualidad, si tratan de dotar sus edificios con mayor o menor expresión dinamica.
En ese caso podríamos hablar de la escuela de estos archiconocidos arquitectos no como un único movimiento sino como de unos agentes independientes cuyo punto en común es el movimiento. Y les llamamos agentes independientes porque a pesar de que que todos buscan, mas o menos, conseguir dotar su obra de movimiento, cada uno lo hace desde sus recursos, punto de vista, y estilos.
Y estos estilos son completamente diferentes y diferenciables a simple vista. Así que si hay que hablar de escuelas, hablaremos de las “escuelas” de Gehry, Calatrava, Hadid, Foster… Os colgamos algunas imagenes de sus obras, aunque ya las conzcais, merece la pena verlas unas junto a otras para poder compararlas. Y no explicaremos las principales características de cada autor porque seguramente estareis cansados de leer, ver, y escuchar acerca de sus obras y porque ya os hemos pegado bastante la chapa para un solo artículo, ¿o no?