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Evaluación final - objeto de la evaluacion



HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 1
Evaluación individual final


OBJETO DE LA EVALUACION

Conocer, identificar y valorar inmuebles significativos para la Historia de la Arquitectura, en su periodo antiguo


CAPITULO I. METODO: Evaluar los aspectos siguientes:

a. Datos de la edificación (localización, año de edificación, dimensiones, niveles, ampliaciones y restauraciones)

Nombre: Cathédrale Notre-Dame de Reims
Localización: En la ciudad de Reims, en el departamento de Marne, en Francia, al noreste del país, a unos 160 km de la capital estatal, París, es la cabeza de la diócesis de Reims.
Año de edificación: siglo XIIl (1211-1311)
Dimensiones: La altura de la nave es de 38 metros en el centro (Amiens: 42,30 m; Beauvais: 46,77 m). La nave mide 138 metros de largo y unos 30 de ancho. Comprende una nave central y dos laterales, los transeptos también tienen naces, un coro con doble pasillo y un ábside con girola y capillas radials, y 86 metros de las torres


Destrucción y restauración de la Catedral:El momento más lamentable de la historia de la catedral de Reims llegó durante la I GuerraMundial, en agosto de 1914, cuando todas las poblaciones del sur de Bélgica y del norte deFrancia sufrieron los desastrosos efectos de la artillería. La ciudad de Reims había llegado al siglo XX convertida en una de las más grandes ciudades industriales de Francia, con más decien mil habitantes. Esta importante vitalidad urbana fue la causa de que casi todas las cam- pañas militares del país gravitaran sobre ella, sinque se librara de las guerras de religión delsiglo XVI o de la invasión contra la Francia de Napoleón en 1814, aunque en esta ocasión losaustríacos respetaron la catedral, que eludió el fuego de su artillería. También fue ocupada por Bismarck durante la guerra franco-prusiana, hasta que los alemanes la evacuaron en 1872.Tras esta contienda se inició una serie de restauraciones en la catedral que afectaron a susfachadas, malamente conservadas durante siglos. Con los andamios exteriores de estas obras puestos, se encontraba el templo al iniciarse la I Guerra Mundial.En agosto de 1914 los alemanes invadieron y conquistaron toda la región, provocando el con-traataque del ejército francés, que reconquistó la ciudad. A partir de aquel momento y durantecasi cuatro años, hasta mayo de 1918, el frente y sus trincheras se estabilizaron a escasa dis-tancia de Reims, manteniéndose una guerra de desgaste, en la que la ciudad quedó sitiada por las tropas invasoras, siendo liberada en el mes de octubre por los aliados. En los cuatro años que duró el conflicto, se puede afirmar que una parte importante de las operaciones militares giraron en torno a Reims, víctima de su estratégica situación, como puerta de París.Tras la ocupación alemana el 4 de septiembre de 1914, las tropas se dedicaron al saqueo, an-tes de retirarse. En un nuevo contraataque los alemanes bombardearon brutalmente el casco histórico, del que sobresalía el alto y tentador perfil de su catedral.

Tras unas primeras obras urgentes, en 1853 se hizo cargo de larestauración de lamaltrecha fachada occidental el arquitecto Emile Boeswillwald. Entre los años 1839 y 1872
Boeswillwald restauró el conjunto del edificio, incluso la escultura decorativa, con réplicas
realizadas por Geoffroy. Unos años después, en 1870, otra desgracia afectó al templo, cuandoal volar un polvorín cercano se destrozaron los vitrales. Se pudieron recoger pedazos de lasvidrieras orientales, pero el rosetón septentrional perdió la mitad de sus piezas sin que pudiera
recuperarse ningún vitral de las capillas. Coincide el fin de las restauraciones de Laón con el
inicio de la I Guerra Mundial, aunque afortunadamente la catedral salió milagrosamente ilesa,vistos los efectos bélicos en los demás templos de la región. Durante gran parte de la contiendaLaón estuvo ocupada por las tropas alemanas, en la retaguardia del frente abierto desde Reimsa Soissons
La liberación de Laón por los aliados en los últimos meses de la guerra (octubre de 1918) evitó un desastre para la villa, ya que un mes después se firmaba el armisticio

b) Jean d'Orbais, Jean-le-Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons.

a€SJean d'Orbaisa€¬

Jean d'Orbais ( ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto del Gótico, francés.1

El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.

Los trabajos de la catedral comenzaron del lado del arzobispado, partiendo del costado meridionaldel transepto y del coro. Se eleva la construcción del ábside, del transepto y del coro y se ejecuta gran parte de la nave, los seis grandes pilares del lado norte partiendo del cruce y, dos del lado sur, los que separan la quinta trabe. Las partes del coro parecen desplazar aún el nivel del triforio y comprenden las jambas de las ventanas altas hasta la carga por encima de los capiteles de las bóvedas.

D’Orbais construye gran parte de la nave, hasta la cuarta trabe y eleva los muros exteriores de los arcenes con ventanas, a excepción de la cornisa. Realizó los trabajos hasta el año 1228 en el que fue despedido por el arzobispo Henri de Braisne. 1

Jean-le-Loup fue un arquitecto francés del siglo XIII, que fue el segundo de los cuatro arquitectos de la catedral de Reims la construcción de los que trabajó desde 1231 a 1247 o 1235 a 1251 según las fuentes .

Decide sobre su cima
Él realizó

1. pilares arbotantes avanzada para los pies a la marea calzada, lo que molestó a la pasarela proyectada por su predecesor Jean Orbais y obligados a colocar las estatuas establecidos en pináculos alineados con los de los reyes de la transepto ;
2. VI de la IX pilares con sus garras la falta de bases
3. las canastas de los grandes capitales que ya no están decoradas con los ganchos, pero deja con dos grandes frisos florales echando raíces en los astrágalos ;
4. las arcadas de la X amortiguador;
puertas de la fachada norte.







a€¨Gaucher de Reims (nacido en el siglo XIII),Fue un arquiteco francesque fue el tercero de los cuatro arquitectos de la catedral de Reims , trabajo en la construcción desde 1247 a 1255 o 1251 a 1259.

La asignación de partes de cada arquitecto era visible en el laberinto que desapareció en 1778.

Gaucher sentó las bases de las tres baterías del sur, ha levantado las paredes de los pasillos exteriores primeros tramos de lo que hizo la conexión entre las puertas y comenzó antes de la parte oriental de la catedral. Este trabajo suena el toque de difuntos del portal de Sansón.

V a IX pasillos abovedados y que recibieron una decoración scuplté
techos y ventanas de alta lapso de VI a IX;
épaulants arbotantes de los tramos laterales de la VI a IX arcos;
la Triforium abarca V a X.


Las esculturas de la fachada oeste que aún se encontraban en el lugar fueron erigidas sin rescpecter marcas plantea. Gaucher también esculpió figuras de otros y construyó las arquivoltas cuyas dovelas ya debería estar terminado en los talleres. Él hizo el tímpano de cristal.2


Bernard de Soissons (nacido en el siglo XIII) fue un arquitecto francés del siglo XIII, fue el último de los cuatro arquitectos de la catedral de Reims , en la construcción trabajó desde 1255 a 1290 o 1259 a 1294 según Fuentes

Parte de las obras fueron bastante bien documentados a través del laberinto que fue destruido en 1778, también generado por éste.

Él hizo, entre otras cosas

5. gran parte de la fachada occidental de la galería al nivel de Gloria, que hizo una presentación de los reyes de Francia;6. los tres pilares de las tres bahías del sur de primero;
7. las bóvedas de los primeros cinco tramos a partir de la rosa;
los tres vuelos arbotantes dobles.2

c)El contexto histórico del arte gótico: los cambios en la Europa occidental desde el siglo XII.

A partir del siglo XII Europa occidental asiste a un progreso generalizado que implica la superación de la etapa feudal.

. En lo económico, destaca el importante crecimiento de la producción agrícola favorecido por el extraordinario desarrollo [1]demográfico desde principios del siglo XII.

Empieza así una etapa de interacción entre el campo y la ciudad: el primero surtía a ésta de alimentos y materias primas, mientras que la ciudad ofrecía al campo productos artesanales. Se establecen nuevas relaciones entre ambos sectores, que permitirían el paso de una economía autárquica y rural a una economía de mercado urbana.

Esto supuso la revitalización de las ciudades. Se construyeron barrios fuera de las antiguas murallas: los burgos o arrabales. El trabajo industrial-artesanal que desarrollaron se organizaba por los gremios o agrupaciones de artesanos. Los gremios regulaban la vida profesional del sector.

La dinamización del comercio local favoreció también la del comercio internacional: el Mediterráneo, Mar del Norte y mar Báltico.

Surgen así las primeras actividades financieras propias de una economía precapitalista. Con el comercio se pusieron de nuevo en circulación importantes cantidades de moneda.Apareció la letra de cambio y se concretaron las primeras formas de asociación entre capitalistas y comerciantes.

. En lo social, la mayor parte de la población seguía siendo campesina, mientras la nobleza y el clero un estamento privilegiado. Pero la burguesía de las ciudades aportó novedades importantes: se considera libre, independiente del señor feudal.

La iglesia creó órdenes más apropiadas a las ciudades y acordes con las inquietudes religiosas del momento. Surgen así en el siglo XIII los dominicos y los franciscanos, fundados por santo Domingo de Guzmán y san Francisco de Asís.

Ambas fueron denominadas órdenes mendicantes; sus miembros, se comprometían a mendigar el sustento mientras profundizaban en la teología, realizaban apostolado o predicaban por las calles.

. En lo político, Europa se hallaba en una fase de construcción en la que, se prefiguraban los Estados modernos. Francia, Inglaterra, Austria, España y Rusia.

Es una Europa en cuyas estructuras políticas se produjeron importantes cambios. Los monarcas, apoyados por la burguesía, incrementaron su poder, dominando a la nobleza.

Surgieron Cortes, Estados Generales o Parlamentos, donde reunían los representantes de un país por clases o estamentos.

Por su parte, las ciudades burguesas se procuraron un gobierno autónomo para mantener la independencia económica y escapar del sistema feudal. Se organizaron corporativamente con ayuntamientos y consejos municipales.

. En el ámbito cultural son fundamentales lafundación y el desarrollo de las universidades. Surgieron como asociaciones de profesores y alumnos que buscaban independizarse de la influencia de las escuelas episcopales. Con ellas se inició una cultura de creciente carácter laico y cosmopolita, alejada de los monasterios.


D) concepto artístico
“En la catedral de Reims, se invierte el concepto de ventanal, no se concibe como un sistema de huecos de formas asociadas, como en Charttres, si no como un sistema de nervaduras, llamada Tracería, entre cuyas líneas se establecen las superficies de los vitrales, este vuelco del concepto de ventanal se define en miniatura, de aldún modo, la revolución absoluta que el Gótico propuso para el concepto de estrucutura” 1

Está construida con un módulo geométrico basado en el triángulo (ad triangulum), cuyos miembros se relacionan con la raíz cuadrada de 3, al que responden la totalidad de sus partes y del todo. Este aspecto, como la planta, los alzados, y los repertorios decorativos y simbólicos convierten esta catedral en un auténtico edificio transpirenaico
Interpretación de Panofsky
Interpretaciones sobre los conceptos artísticos del Gótico
La interpretación del arte gótico ha sido causa de enfrentamientos doctrinales a lo largo de los siglos XIX y XX, además de ser expuesta a grandes transformaciones pasando por una gran variedad de modificación en su estructura.


Interpretación de la escuela alemana
Tiene como cabeza a Wilhelm Worringer. Se trata de una interpretación espiritualista, para la que el gótico es laexpresión del alma nórdica, en oposición al alma mediterránea o clásica. Entre los antecesores de esta línea se encuentran autores del siglo XVIII que se oponen a la predominancia del gusto francés. Es significativo, en este contexto, el encuentro entre Johann Gottfried Herder y Johann Wolfgang von Goethe ante la Catedral de Estrasburgo en 1770, en que Herder le hará ver a Goethe la sublimidad de ese arte alemán.

Esta línea de interpretación ha sido seguida por algunos historiadores del siglo XX, como Max Dvořák, Wilhelm Pinder y Hans Seldmayr. La concepción germánica del arte gótico presta atención a las ideas y no tanto a los medios técnicos para su realización. Las formas solo interesan en relación con su significación mental.


Interpretación de la escuela francesa
Tiene como cabeza a Viollet-le-Duc. Esta línea ha sido seguida por relevantes historiadores de la Escuela de Archiveros de París, Quicherat, Félix de Verneiuil y después Lasteyrie y Enlart, que defienden la teoría funcional. Se ha caracterizado por poner el acento en la técnica, en los procesos de construcción y sus condicionamientos formales. Han determinado el origen territorial y técnico del estilo.


Interpretación de Panofsky
Erwin Panofsky en su obra Arquitectura gótica y pensamiento escolástico establece una analogía entre la arquitectura gótica y el sistema de pensamiento escolástico.
Según Panofsky, la catedral gótica se trata de una summa de saberes, que constituye un conjunto inteligible, que participa de una estructura mental común. Sebasa en la idea de totalidad.
 


Descripición de la Obra :

La planta de esta catedral es de cruz latina, se divide en cinco naves y tiene doble girola. Su eje es longitudinal. Está construida con materiales como la piedra, el marmol y el armazón era de madera pero después del incencio fue sustituido por una estructura mas ligera e ininflamable formado por pequeños elementos de cemento armado.
         Los elementos básicos de la arquitectura gótica son el arco apuntado y la bóveda de crucería, permitiendo una mayor distribución de las cargas y una amyor altura del edificio. Mediantes los arbotantes la carga se transmite a los contrafuertes que se encuentran en la parte exterior del edificio, esto hace que los muros no tengan que soportar todo la carga y se pueda poner vidriera o rosetones permitiendo el paso de la luz, haciendo que la catedral se ilumine.
         La altura de la nave es de unos 38 metros de altura, 138.75 metros de largo, 30 metros de ancho y sus torres tienen 86 metros de altura. Esta formada por una anve central y dos laterales.
         Su decoración en el exterior es la catedral con mayor número de estatuas, tanto obispos de esta, como profetas, los apóstoles,  Jesús, un rosetón y una representación del Juicio Final. En el Interior de la catedral hay estatuas y estatuillas, la Virgen María tiene por encima un rosetón enmarcado en un arco decorado a su vez con estatuas y la representación del bautismo de Clodoveo.

La metafísica medieval entendía la armonía y la luz como los principiosordenadores y creadores del cosmos; el mismo concepto se plasmaba en la catedral gótica donde luz y armonía mantienen esa función ordenadora que ayuda, sin lugar a dudas, a conducir al alma a una verdadera experiencia religiosa.
 
 
El templo gótico surge de las tinieblas en las que se encontraba la iglesia románica y se abre a la luz, una luz que para el hombre medieval es la imagen misma de Dios, su manifestación más directa.


 
 
LUZ DA ESPACIOS
IRREALES, CON
MOVIMIENTO
SENTIDO SIMBOLICO
LUZ = DIOS

Esta concepción de la luz queda reflejada en las enormes vidrieras que adornan las paredes de las catedrales góticas, donde la claridad que por ellas se filtra ilumina el corazón de los fieles y evoca la Jerusalén Celestial.


DESCRIPICIÓN DE SUS ELEMENTOS COMPONENTES

“La Catedral gótica del siglo XIII se diferencia visiblemente de la románica del siglo XII en muchos aspectos: arco puntado en vez de redondo, arbotantes en vez de masa mural, paredes horadadas por el espacio o translucidas en vez de gruesos muros con los huecos de las ventanas, enrejadas de tracería en lugar de paredes articuladas con nichos escalonados y, sobre todo, unificación en el espacio en vez de adición de pociones espaciales”. Günter Binding explica estas características como las más importantes del arte arquitectónico ojival, agrupándolas en una totalidad a la que denomina “la perfecta obra articulada de cantería”.

Estructura interna

Su presentó innovaciones técnicas y estéticas notables, que permitieron levantarestructuras esbeltas y ligeras, con medios y materiales sencillos: así como la arquitectura románica estaba pegada al suelo con sus gruesos muros continuos, lo que le confería un aspecto más horizontal que vertical, la arquitectura gótica abandonaba el suelo y se elevaba al cielo.

Planta

se caracterizara, entre otras cosas, por poseer una planta de tres naves longitudinales, un coro con deambulatorio y un presbiterio. En todos los casos, las plantas se dividíe en tramos geométricos por columnas y arcos transversales sobre los cuales cargaban las bóvedas de crucería. Desde mediados del siglo XIII se hizo común el hecho de abrir capillas en los lados de las iglesias, para satisfacer la devoción de los gremios o cofradías y del pueblo en general, ya que antes de esta época era raro admitirlas fuera de los ábsides. Según su estructura, las plantas de las grandes iglesias góticas responden a dos tipos principales

•De tradición románica: La planta era de de cruz latina, con los brazos poco salientes y los ábsides o capillas poligonales. Las iglesias abaciales, sobre todo, cistercienses, se presentaron con brazos extensos, cual época románica.

ostentarse más o menos la simbólica cruz de en medio). El templo de salón
Bóvedas

A principios del siglo XII los constructores inventaron la bóveda de crucería, que consistió en el cruce de dos arcos o nervios apuntados, conformando una estructura resistente sobre la que se colocaron los ligeros plementos o elementos de relleno que configuraron la bóveda. Este sistema además deligero y versátil, permitió cubrir espacios de diversa configuración formal, posibilitando un gran número de combinaciones arquitectónicas.

La bóveda de crucería, también llamada bóveda nervada se formaba por el cruce, o intersección, de dos bóvedas de cañón apuntado. A diferencia de la bóveda de arista, la de crucería se caracterizaba por encontrarse reforzada por dos o más nervios diagonales que se cruzaban generalmente, en la clave.

Por su parte, los ábsides góticos se cubrían también con diferentes bóvedas de crucería de forma tal que los arcos o nervios concurrían todos a una clave central componiendo un estilo radiado y dividido en compartimentos parciales y profundos. Esta disposición, al paso que reforzaba y embellecía el ábside, contribuyó mucho a la sonoridad de la iglesia sobre todo, para los cantos desde el presbiterio.

Las bóvedas de crucería poseen, a su vez, distintas variantes según su diseño y disposición

•La bóveda cuatripartita, o bóveda de crucería simple, es el diseño más sencillo de bóveda de crucería. Está formada por el cruce de dos arcos apuntados, que dividen la plementería en cuatro segmentos. Ésta es la bóveda más común en la arquitectura gótica clásica, y resulta la más adecuada para cubrir tramos cuadrados o rectangulares.
•La denominada bóveda sexpartita es similar al modelo anterior pero posee un tercer nervio transversal, quedando plementería dividida en seis partes.
•La bóveda reticulada, presenta nervios que forman una especie de retícula sin marcar la división entramos.
•La bóveda de abanico, también llamada bóveda palmeada, presenta los nervios en forma de abanico o palma.

El conjunto de las bóvedas de crucería es considerado uno de los tres elementos distintivos de la arquitectura gótica, junto con el arco apuntado y el arbotante.



Arco

El arco apuntado fue uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica, bajo influencias del estilo borgoñón, sucediendo al arco de medio punto, propio del estilo románico. A diferencia del anteriormente mencionado, este arco fue mucho más esbelto y ligero, y, transmitiendo menos tensiones laterales, permitió adoptar formas más flexibles salvando, a su vez, mayores espacios.

También llamado ojival, el arco apuntado se compuso mediante dos tramos de arco formando un ángulo central, en la clave. La sección del arco ojival reproduce los nervios, cada vez más complejos, del sistema gótico, que también se manifestaron en las mismas molduras del pilar. Gracias a este diseño, se pudieron desviar mejor las fuerzas oblicuas del arco.

En cuanto a momentos históricos, es importante mencionar que en el siglo XIII se utilizó el arco clásico, de estilo bastante abierto, mientras que en el siglo XIV se construyeron más apuntados y altos: denominándose arcos lanceolados, los cuales correspondieron al momento de mayor verticalidad del período.

Columnas

La bóveda de crucería motivó la utilización de gruesos pilares con columnas adosadas o simples molduras que recordaban a las columnas. Generalmente, las mismas seencontraban rodeadas de semicolumnillas, apoyadas sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento dividido, a diferencia del estilo románico donde el zócalo era uniforme y cilíndrico.
Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se correspondían con los arcos y nervios de las bóvedas, según el principio de que debían corresponder a cada pieza sostenida su propio sostén o soporte, seguido en el estilo románico.

Iluminación

Los edificios góticos se caracterizaron por la definición de un espacio que buscaba acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. Según estos nuevos arquitectos, el humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Esta se entendía como la sublimación de la divinidad. La simbología dominaba a los artistas de la época a tal punto de considerar a la luz como el elemento más noble de los fenómenos naturales, el menos material, la aproximación más cercana a la forma pura.

El arquitecto gótico organizó una estructura que le permitió, mediante una sabia utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, desmaterializando los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez.

Fachada

Vidrieras

La reducción de la estructura al mínimo imprescindible permitió la apertura de grandes huecos en los muros de las fachadas.
Los artistas de la época pudieron dar rienda suelta a su imaginación creando un arte desconocido hasta la fecha: el vitreaux.

Lasventanas del periodo de transición se manifestaron como las románicas, de arco apuntado. Sin embargo, mas tarde se ostentó el verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con calados de piedra, los cuales se formaban de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnas o parteluces. En el siglo XIV se desarrolló la tracería con la multiplicación de los rosetones pequeños, mientras que adelantando ya el XV se combinaron las líneas formando curvas serpenteantes que constituyeron el calado flamígero. Algo similar se observó en los grandes rosetones que se colocaron en lo alto de las fachadas.

Las Ventanas y los rosetones solían cerrarse con magníficas vidrieras en las cuales se manifestaban situaciones bíblicas, imágenes de santos y todo tipo de veneraciones a la divinidad. Las mismas estaban compuestas por fragmentos de vidrios pigmentados y unidos mediante varillas de plomo o, simplemente, por un vidrio uniforme coloreado a modo de lienzo, los cuales reflectaban, mediante la luz solar, un innovador efecto visual a través de los grandes espacios interiores de la catedral.



Puertas

La portada gótica admitió la misma composición fundamental que la románica, pero multiplicó las arquivoltas y añadió una mayor elevación de líneas con finura escultórica, guardando siempre en los arcos y los adornos la forma propia del nuevo estilo. Sobre la puerta solían colocarse gabletes elevados.

Las portadas más suntuosas llevaban imágenes de apóstoles y de otros santos bajo doseletes entre lascolumnas, flanqueando al ingreso, el cual estaba dividido por un parteluz que servía de apoyo a una estatua con motivos bíblicos.

Las iglesias del Cister, por su parte, carecían de imaginería en la portada, la cual estaba compuesta por un gran arco abocinado y decorado con baquetones y una ornamentación vegetal o geométrica.

Estética y relieve decorativo

La ornamentación gótica se basó en la construcción y sirvió para acentuar los elementos de la misma. Los motivos más comunes y propios, en el terreno escultórico, tuvieron lugar durante los comienzos del estilo, sobre todo, en el periodo de transición. El empleo del arco conopial en el siglo XV, permitió una amplia utilización de la curva y la contracurva en las fachadas.

La parte más novedosa en cuanto a la decoración provino de la flora y de la fauna local, interpretadas de forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza se manifestó con bastante realismo, aunque en este último siglo tendió a las formas retorcidas. El trébol, la hiedra, los brotes de vid, las hojas de roble o de encina se encaramaban por los arcos y las agujas de los edificios góticos, asociándose al nuevo estilo, hasta que, posteriormente, se abandonaron para dar lugar a las frondas, cardinas, grumos, y cuadrifolios. En el arte clásico, solo dos o tres plantas, el acanto, la hiedra y el laurel, habían sido aceptadas dentro del repertorio decorativo, pero el gótico se valió de todas las especies, reproduciendo también pájaros y hasta seres fantásticos.Gárgolas

El termino Gárgola proviene del francés gargouiller, que refiere al hecho de producir un ruido semejante al de un líquido en un tubo. En la arquitectura da la edad media, especialmente en el arte gótico, fueron muy utilizadas, manifestándose mediante figuras intencionalmente grotescas que representaban hombres, animales, monstruos o demonios. Si bien su función principal era la de evacuar el agua de lluvia de los tejados, poseían el fin simbólico de proteger el templo y asustar a los pecadores. Esto se mantuvo, aunque con menor desarrollo, en la arquitectura renacentista española o incluso en algunas iglesias barrocas.



Quimeras

Las quimeras eran, según la mitología griega, monstruos que vomitaba llamas, y tenía cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón.
La arquitectura ojival recurrió a esta idea de composición para la construcción de esculturas representadas mediante la combinación de elementos de distintas especies en una sola figura. Si bien suelen ser incluidas dentro del término “gárgola”, las quimeras difieren de las anteriores en cuanto a su función: mientras las gárgolas servían de desagote para las canaletas de los seos, las quimeras cumplían con un rol meramente decorativo y simbólico.
Se supone que estas construcciones poseían las cualidades de representar a los demonios que huían de la iglesia o de actuar como dispersores de espíritus malignos. Además, claro, de exteriorizar y fortalecer el objetivo de las catedrales ojivales: redimir a los fieles mediante la magnificencia, elmisticismo y el temor.
Solían situarse en las esquinas superiores de las fachadas y en cualquier otro sitio donde pudieran ser contempladas fácilmente.



Pináculos

Los pináculos son elementos decorativos que se utilizaron en la arquitectura gótica.
Generalmente, poseían forma de pilar rematado en su parte superior con una figura piramidal o cónica.

En lo que respecta a los materiales utilizados para su construcción, solían ser realizados en piedra, aunque también los hay confeccionados con plomo.
Estos elementos daban una sensación de mayor altitud al edificio, una de las características de la arquitectura gótica. Sin embargo, su función no fue meramente estética o decorativa, también poseía la finalidad de bajar las fuerzas laterales provenientes de los arbotantes, volviéndolos verticales y logrando que bajen por su propio peso.

Detalles interiores

Los falsos apoyos, a modo de repisa, se encontraban adosados a cierta altura de los muros, sosteniendo los arcos y los nervios que partían arrancando del muro. Poseían la composición de una columna pero carecían de base y no cumplían una función estrictamente estructural como si lo hacían las anteriores. Además, en sus interiores, los seos poseían estatuillas en relieve que “protuberaban” de las paredes, generalmente, apoyadas sobre pequeñas columnas o dentro de estructuras con forma de capilla. Todos estos elementos hacían suponer una situación de horror vacui, o miedo al vacío, ya que todos los rincones ojivales se encontraban decorados de una u otra manera.Chapiteles

Un chapitel o aguja es un elemento arquitectónico que se sitúa en la parte superior de una torre, campanario o iglesia a modo de remate.

La forma de los chapiteles puede variar en función de los diferentes estilos arquitectónicos, pudiendo ser de forma piramidal, cónica o bulbosa y terminar en forma de flecha aguda, destacando su uso en el gótico en el que se convierten en la culminación visual del templo y símbolo de acercamiento a Dios.
E)
Tipo inmueble:
Religioso

Obispado:
Francía

Categoría:
Catedral

Epoca:
Siglos XIII

Uso actual:
Culto público

Tipo de planta:
Tres naves capilla hornac

Orden religiosa:
Clero secular

F)













































G)
Características Generales y conceptos de espacios

1.-Si las características fundamentales de la arquitectura románica estáncondicionadas por el dominio de la masa sobre el vano, dando como resultadosinteriores sombríos, la arquitectura gótica se caracterizará por la búsqueda de la luzque se convierte en metáfora de la búsqueda de Dios.

2. Otra gran obsesión del arquitecto gótico será la elevación, es decir, construiredificios que se eleven hacia el cielo como el alma del cristiano debe elevarse haciaDios.

3. El predominio del muro sobre el vano que había caracterizado al románicodesaparece hasta el extremo de que el arquitecto gótico llega prácticamente aprescindir de él al perder su principal función de soporte para pasar a ser merocerramiento. Losmuros acabaron siendo sustituidos por vidrieras que permiten que laluz, fragmentada en multitud de colores, invada el interior de las catedrales

4.
Por otro lado, las columnas se adelgazan hasta convertirse en finísimosbaquetones lo que contribuye a acentuar el sentido de elevación casi obsesivo. En elexterior del edificio una serie de elementos arquitectónicos (torres, agujas, pináculos,gabletes, rosetón), ayudan a conseguir ese sentido de elevación y dedesmaterialización característico del gótico.

5. El tipo de arco preferido por el arquitecto gótico es el arco apuntado u ojivalen sus múltiples variantes. Gracias a su mayor verticalidad ejerce unas presioneslaterales menores que el de medio punto.

6. Respecto a la cubierta, será la bóveda de crucería u ojival de nervios la másutilizada(deriva de la bóveda de arista románica).El arquitecto gótico descompone la bóveda en dos elementos:
los arcos que secruzan diagonalmente las aristas, (arcos cruceros u ojivos , arcos formeros y arcosfajones) que constituyen el esqueleto de la bóveda, y los complementos ,paños que,apoyándose en ese esqueleto, cierran la bóveda.
Con este tipo de bóveda los empujes se concentran en cuatro puntos concretos,en sus cuatro extremos, pudiéndose abrir, por tanto, el espacio que queda entre ellos.

7. El tipo de bóveda llamada cuatripartita por constar de cuatro plementos, es eltipo más simple aunque no es el único, pues irán apareciendo nuevos elementos queenriquecerán su traza (sexpartita, octopartita, etc.).

8.Más adelante se lesuman nuevos nervios que, aunque parten del mismopunto de arranque que los diagonales, no llegan hasta la clave principal sino que seunen antes; así surge la llamada bóveda de terceletes. En este procesoininterrumpido de enriquecimiento se llegará a las bóvedas estrelladas.

9. En cuanto a los soportes, la consecuencia directa de esta multiplicación denervios en la cubierta será la inmediata transformación de los soportes: las columnasque rodean el pilar aumentarán en número aunque disminuirán de grosor hastaconvertirse en finas columnillas circulares llamadas baquetones.

10. Los pilares, a pesar de su grosor no son suficientes para recoger todo elpeso ejercido por la cubierta, al soportar sólo los empujes verticales. De los empujesoblicuos se encarga un nuevo elemento arquitectónico, el arbotante que es un arcoque conduce dichos empujes hasta los contrafuertes de refuerzo que recorrenexteriormente el templo(y que están por tanto separados del muro). Además, losarbotantes desempeñan la función de transportar el agua de lluvia de la cubierta yconducirla a través de las gárgolas lejos del muro

11. Cada contrafuerte suele aparecer rematado por un pilar de forma piramidalque recibe el nombre de pináculo y que contribuye a acentuar el efecto ascendente.

12. Mientras que en lo constructivo el gótico es una evolución del románico, enlo decorativo tal evolución no existe. Los motivos decorativos son

•Temas geométricos. El dibujo geométrico o tracería gótica yuxtapone círculos otriángulos curvos, decorados en suinterior con arquillos de medio punto oapuntados.
•Decoración vegetal. Es muy abundante siendo aquí donde mejor se aprecia elfuerte naturalismo que caracteriza el espíritu gótico. Esta decoración cubrecapiteles, frisos y arquivoltas.

•Decoración animal .También denota un fuerte naturalismo aunque sin renunciartotalmente a las imágenes de monstruos y seres fantásticos que tanto habíanproliferado en el estilo románico anterior.La decoración gótica, como la románica, se concentra en las puertas, ventanas yclaustros. Si bien los capiteles son mucho menos importantes desde el punto de vistadecorativo, dentro del templo aparecen tres nuevos campos para el desarrollodecorativo que son las sillerías de coro, los grandes ventanales y los retablos.13. La Catedral, en su característico entorno urbano, es el edificio gótico porexcelencia. Desde el punto de vista constructivo la catedral gótica, además de lascaracterísticas ya señaladas, tiene las peculiaridades siguientes:

•Respecto a la planta
El modelo dominante será la planta longitudinal, por logeneral de proporciones considerables, de 3 ó 5 naves y crucero, sobresaliendoo no de la planta. Las mayores novedades aparecerán en la cabecera que ahoraadquieren un especial desarrollo: las cabeceras constan de presbiterio, más omenos profundo según los lugares y girola, que puede ser sencilla o doble y concapillas exteriores radialmente dispuestas y ábsides. Todos estos elementos(ábsides, girola y capillas de ésta y del crucero) se vuelven poligonales frente ala forma curva quehabían tenido durante el románico.

•Respecto al Alzado
Es frecuente una diferencia de altura notable entre la navecentral, las laterales y las capillas externas.
Las tribunas románicas desaparecensiendo sustituida por una galería, el triforio, que al principio sólo se abrirá alinterior del templo para, más tarde, abrirse también al exterior. La desapariciónde la tribuna permite abrir grandes ventanales para iluminar el interior deltemplo.

•También la fachada principal suele responder a un mismo modelo constructivo:Un triple pórtico abocinado y coronado por gabletes en el piso inferior, sobre élun friso de estatuas(Reyes, Apostolado) un rosetón circular y rematando lafachada una arquería.

•Flanqueando la fachada se alzan las torres que ya no son tan homogéneas comoen épocas anteriores, siendo frecuente que dispongan de un basamento cúbicosobre el que se construye un campanario poligonal aligerado por ventanas yrematado en terraza o coronamientos de forma piramidal.

El tipo de escala utilizada en estas edificaciones es la ESCALA MONUMENTAL: Este tipo de escala se utiliza para darle jerarquización a cierto espacio o edificación, en éste caso también es utilizada, para dar la sensación que de alguna manera se encontraban mas cerca de dios.


h. Concepto del espacio en la Obra: El espacio histórico-cultural; el espacio existencial; el espacio arquitectónico (consideraciones fenomenológicas de Christian Norberg Schulz)

En esta edificación el concepto de espacio delimita, tanto dentro como fuera delinmueble dos tipos de espacio:
El espacio Sagrado y el espacio Profano

1.La irrupción de lo espantoso, lo fascinante, lo terrible, lo poderoso, lo extraordinario, dentro del mundo cotidiano.a€¨

2.La aparición de algo radical y totalmente diferente a lo humano o cósmico, a las realidades naturales.a€¨La “hierofanía” es el acto a través del cual se manifiesta lo sagrado; es el acto por medio del cual algo sagrado se nos muestra (desde una piedra hasta la encarnación de un dios) y se nos muestra en un lugar.

a) El Espacio Sagrado: La experiencia religiosa original es la de la heterogeneidad del espacio según la cual el espacio se fractura y se rompe distinguiéndose un espacio fuerte y significativo, que es el espacio consagrado, de un espacio fluido, larval y homogéneo que es el espacio profano. Esta distinción entre “espacio sagrado” y “espacio profano” es una distinción entre un espacio real, un espacio que existe realmente, y una inmensa extensión circundante no-real. Lo que permite hacer esta distinción es la presunción, según la cual, la ruptura operada en la homogeneidad del espacio profano sólo puede ser lograda a través de la creación del mundo y esto significa que mediante este acto se debe estar dando por fundado el mundo a partir de un eje central de orientación, un punto fijo que ordena la creación.a€¨La adquisición de un punto fijo a partir de la consagración de un espacio dentro de lo homogéneo de él, permite distinguir lo profano de lo sagrado y de este modo organizar el mundo a partir de un eje deorientación. Este eje de orientación es la condición para poder comenzar, para empezar a hacer. Para vivir en el mundo hay que fundarlo y fundarlo representa abandonar el caos de la homogeneidad y de la relatividad del espacio profano.a€¨El “espacio sagrado”, en la medida en que es lugar donde se produce la irrupción de algo extraordinario dentro de la ordinaria homogeneidad, supone la aparición de lo sacro dentro de lo profano y, por lo tanto, el lugar se convierte en el espacio que conecta dos mundos: el mundo de los hombres y el mundo de los dioses. Se convierte así en una abertura hacia lo alto, un punto de tránsito no sólo para cambiar de mundo sino para mudar nuestro modo de ser. La consagración de este lugar es lo que llamamos “teofanía”.a€¨La elección del lugar sacro no es responsabilidad del hombre sino que es la divinidad la que manifiesta su intención al hacer aparecer lo extraordinario dentro de la homogeneidad del tiempo, haciendo que irrumpa un suceso que trastoca la fluidez monótona del transcurrir del tiempo. Este acontecimiento ajeno y diferente a todo lo cotidiano se transforma en signo de la “voluntad divina” y el hombre comprende que ha accedido a un lugar diferente a partir del cual su percepción del mundo habrá de cambiar radicalmente. Se descubre algo que tiene valor y significado dentro de la múltiple diversidad carente de estas cualidades y se toma este descubrimiento como punto de partida para fundar el mundo, transformando el espacio consagrado en referente de orientación para comenzar a otorgar sentido yvalor a todo lo demás: la consagración del espacio se convierte de este modo en el primer acto necesario para empezar a crear el mundo. Antes de él nada había (sólo la informe vastedad de un espacio homogéneo y sin significado), luego de él todo habrá de venir a la existencia (adquiriendo cada lugar y cada momento su significado y su valor dentro de un cosmos que se caracterizará por su heterogeneidad).a€¨El momento culminante de la consagración del lugar se realizará cuando, identificado ya el lugar por la manifestación de lo sagrado como irrupción de lo extraordinario, el encargado de realizar la consagración (sacerdote, mago, chamán, curandero, iniciado, etc.) recite ante su comunidad el acontecimiento arquetípico a partir del cual se actualiza la creación en un acto a través del cual se valida lo que ahí está ocurriendo. Si lo que se está haciendo es asistir al momento culminante en el que se produce el quiebre del espacio profano para transformar el caos en cosmos, la narración a relatar no puede ser otra que la cosmogonía, es decir, la que relata el origen del universo. Con esto el círculo se ha cerrado porque se asiste al nuevo inicio, a la renovación de la naturaleza y, por supuesto, no sólo a la creación espacial del mundo sino a su inicio temporal.

b) El Tiempo Cíclico: La consagración del espacio profano genera la ruptura del espacio mismo, convirtiendo a éste en heterogéneo y distinguiendo así un espacio sagrado de un espacio profano pero esta consagración sólo se valida si en el acto de realizarla se asiste ala reactualización de los primeros tiempos, es decir, si se vuelve al principio. Esto se logra a través de la recitación de la cosmogonía. Por lo tanto, si la consagración es efectiva no sólo se quiebra el espacio tal y como lo conocemos en la cotidianeidad de nuestra vida sino que nuestro propio concepto de tiempo resulta viéndose afectado por la trascendencia de aquel episodio.a€¨La consagración del espacio sagrado resulta ser, desde el plano espacial, el instante en el que lo extraordinario se hace manifiesto produciendo la trascendental ruptura del mismo espacio en sectores que resultan más significativos y de mayor valor que otros. Desde este punto de vista, la consagración introduce dentro de un mundo amorfo e indistinto el primer quiebre, la primera diferenciación y, por lo tanto, resulta ser responsable del proceso de individualización, separación y distinción que hace del mundo lo que es, un cosmos. Pero, esta misma consagración, desde el plano temporal, resulta produciendo un quiebre mucho más significativo en la medida en que restituye a la humanidad una facultad que el otro aspecto de la cuestión parecería dejar en suspenso, a saber, la libertad.a€¨Efectivamente, no es facultad del hombre decidir el dominio de lo sagrado y, por lo tanto, no es atribución suya la decisión para quebrar el espacio y con ello fundar el mundo pero, sí es su facultad hacerse cargo de este proceso de regeneración de la naturaleza y esto lo hace forzando al tiempo ordinario a comportarse de un modo extraordinario.a€¨El tiempo ordinariose caracteriza por su fluidez, es decir, por su discurrir, por ser una suma de instantes y, fundamentalmente, por su naturaleza irrepetible, por su linealidad. El hombre primitivo es consciente de estas características del tiempo y es consciente de ellas porque las ve manifiestas en las cosas de su entorno: todo tiende hacia la destrucción, hacia su desintegración. Son testigos del carácter fluido del tiempo en la medida en que reconocen cómo éste pasa sobre las cosas y las personas. No obstante, su experiencia del tiempo resulta ser algo más compleja que la que hemos esbozado hasta ahora y esto porque saben que los procesos por los que pasa la naturaleza y todo lo que está a su alrededor son procesos cíclicos: las estaciones se repiten cada cierto tiempo manteniendo siempre una secuencia ordenada, los períodos de siembra y de cosecha como los momentos de sequía o de mal clima suelen presentarse con bastante periodicidad, la noche y el día se alternan con meridiana exactitud, etc.a€¨Esto les induce a pensar que el tiempo tiene dos dimensiones: una de ellas se hace manifiesta en el transcurrir fluido de los momentos y en la corrupción y degeneración de las cosas como consecuencia de este transcurrir; otra de ellas aparece como complemento de la primera y es la que se manifiesta como repetición del ciclo, como renovación, como reanudación, es el tiempo en el que todo vuelve a empezar, en el que todo nace de nuevo, interrumpiendo la secuencia ordinaria de los acontecimientos. Es la solución perfecta y sabia de la naturaleza ala destrucción que parece ser el destino irremediable de todo lo que existe, una dimensión del tiempo en donde el instante es eterno no porque dure ilimitadamente sino porque siempre se va a volver a dar. La clave está en hacerlo bien, es decir, en hacerse cargo de esta ruptura del tiempo ordinario sin poner en riesgo al mundo, sin conducirlo a su desaparición.a€¨Así como en la consagración del espacio era necesario que se repitiera la cosmogonía para garantizar que la creación se dé, en esta misma consagración la referencia a la cosmogonía es en sí la referencia a un tiempo fuerte, a un tiempo extraordinario, que guarda el secreto de la eternidad de la creación. Volver a relatar el origen del universo representa producir el quiebre que haga significativa la ruptura que se quiere realizar en el espacio profano y este quiebre no es otro que el del tiempo ordinario en el que el discurrir de los instantes se detiene por un momento para hacer posible que se reactualice uno de aquellos momentos eternos, uno de aquellos momentos primeros, en el que los acontecimientos se convertían en eternos porque se transformaban en arquetipos y modelos de todo acontecimiento futuro. La consagración sólo se hace posible si se quiebra la fluidez del tiempo ordinario y se instala el individuo en el tiempo de los orígenes convirtiéndose en copartícipe del acto creador.a€¨La recitación de la cosmogonía se convierte así en pieza fundamental del andamiaje que permite realizar la consagración efectiva de un lugar porque lo que hace es romper lafluidez del tiempo ordinario con el fin de colocar a los oficiantes en un tiempo sagrado, ajeno a todo discurrir y a toda corrupción y desintegración, desde el cual hacer renacer al mundo por medio de la reactualización de un acontecimiento primordial. De este modo, el hombre se convierte en contemporáneo con los dioses e incluso asume para sí la representación de la divinidad al actuar a la par que se recita el acontecimiento arquetípico. La libertad postergada y puesta en entre dicho en el momento de la “selección” del espacio consagrado se recupera al reconocer que el acto de fundación del mundo es un acontecimiento en el que nos hallamos comprometidos no sólo como rememoradores sino como actores














i. La composición plástica: Elementos de la moda (materiales, técnicas y procedimientos constructivos, estilos); valores intrínsecos (proporción, materiales, sinceridad constructiva); Factores propios (fachadas, lenguaje,
circulaciones); Factores accidentales (luz, color); Entorno y contexto (medio ambiente y paisaje)



La luz como símbolo:

a€¨La bóveda de crucería, al transmitir las presiones a ciertos puntos de los que las recoge el arbotante, en sustitución del contrafuerte o las tribunas sobre las naves laterales, permitió la apertura de grandes vanos en el paramento comprendido entre los pilares. Así se eliminó el muro al perder su razón constructiva y se sustituyó por un paramento de vidrio de color. Por este sistema, el interior gótico permanece completamente aislado y desconectadolumínicamente del exterior.

Los arbotantes, piezas fundamentales para el juego de fuerzas del edificio, se hallan situados al exterior, sin que desde dentro se permita imaginar los artificios que hacen posible que la estructura se mantenga en pie. Las catedrales de Reims de París ponen de manifiesto este hecho. La articulación de las vidrieras como un auténtico muro traslúcido creó un espacio determinado por una luz coloreada y cambiante. La luz gótica, a través de los colores de las vidrieras, confiere a los objetos una dimensión irreal, no natural. La idea de esta atmósfera fue el desarrollo de un simbolismo que relacionaba la luz con lo divino, tal y como lo experimentó el propio abad Suger. a€¨La función preferente que asume la vidriera en la arquitectura gótica clásica se proyecta en dos sentidos:

1) Como medio para la configuración simbólica del espacio.

2) Como «soporte» de contenidos iconográficos en relación con los programas figurativos de la catedral.

Simson dice: «La luz no natural del arte gótico se presenta como portadora de un mundo de imágenes, cuya potencia actúa con fuerza extraordinaria sobre el alma del hombre. La luz del interior gótico encarna la idea del símbolo de la Lux Espiritualis. El valor de la luz como símbolo de la Divinidad se prolonga durante la Edad Media hasta el punto de convertirse durante los siglos XII y XIII en el centro de toda reflexión sobre lo bello». Las vidrieras fueron comparadas frecuentemente con las imágenes de brillo y fulgor de las piedras preciosas. El monjeTeófilo, a quien se deben las primeras y más completas noticias de los procedimientos técnicos para la realización de las vidrieras , habla del «inestimable brillo del vidrio».

El abad Suger ponía de manifiesto el valor otorgado a las vidrieras, a través de las cuales podía trasladar su mente de lo material a lo inmaterial, de lo corpóreo a lo espiritual. El mismo abad dice que se embelesaba ante la belleza de la casa de Dios; las gemas multicolores le conducían a meditar sobre la diversidad de las virtudes sagradas. Esta luz no hay que considerarla como procedente de fuera, sino que dimana del interior, como si la catedral estuviese hecha de piedras preciosas dotadas de brillo propio.

A finales del siglo XIII apareció un elemento nuevo en la pintura. Fue el color «amarillo de plata», que cambió por completo la fisonomía de las vidrieras y las posibilidades técnicas de los talleres. El amarillo de plata es una sal de plata que aplicada sobre el vidrio proporciona un color amarillo oro intenso. Con él se podían alterar los colores de base de los vidrios mismos, por ejemplo: un azul en verde, un rojo en naranja. Y aplicado sobre vidrio blanco, producía colores amarillos de extraordinaria intensidad. Debemos recordar que con frecuencia el oro se entendía como símbolo del sol y de la Luz.






























j. Fotografías y planos del inmueble (Emplazamiento, plantas, cortes, alzados, isométricos, detalles)
k. Conclusiones sobre la importancia artística, social, histórica oambiental del inmueble
l- Bibliografía


Valor de cada tema: d, g, h, i: 15 puntos cada uno; a, b, c, e, f, j, k, l : 5 puntos cada uno


CAPTULO II. PRESENTACION DE LOS TRABAJOS

- La investigación solicitada, se presentará por equipos (conteniendo todos y cada uno de los trabajos individuales realizados en el equipo) grabados en disco CD o DVD, tipografía arial de 10 puntos, Con toda la información descrita en el Capitulo I, Revisada con un programa antivirus de última generación
- Los discos deberán rotularse apropiadamente (nombres de los alumnos y temas seleccionados)
- Se presentará conforme a la Normatividad pertinente: Carátula, Índice, Introducción, Contenido, Conclusiones y Bibliografía (no menor a cinco fuentes), en la fecha y hora que se determine, en la primera vuelta de Exámenes Ordinarios
- La entrega se hará de manera personal, puntual e intransferible
- Los discos no grabados apropiadamente se dan por no presentados


III. INMUEBLES QUE SE PROPONE ANALIZAR

1. Stonhenge

EGIPTO

2. Pirámide escalonada de Sakhara
3.
Pirámides de Gizeh
4 Templo de Abu Simbel
5 Templo de Amón
6 Palacio de Festos

INDIA

7. Ciudad de Mohenjo-Daro
8. Ciudad de Harappa
9. Stuppa de Sárnatt
10 Santuario de Borobudur
11 Tenplo de Dayr al Bahrl
12 Templo Lingaraja Bhuvasnerava
13 Templo Muktesvara, et BhuvasneravaOrisa
14 Templo Alampur
15 Templo Shore, Mamalapuram
16 Templo Kandariya Mahadevo

CHINA

17 Palacio Imperial Katsura
18 Pabellón Dorado de Kyoto
19Pagoda Horyu-Ji
20 Castillo Matsumoto
21 Palacio Imperial de Kyoto
22 Ciudad perdida en Pekín
23 Templo del paraíso en Pekin

GRECIA

24 Palacio de Cnossos
25 Templo de Artemisa
26 Templo de Zeus en Olimpia
27 Erecteón de Mnesides
28 Templo de Erecteon
29 El altar de Zeus
30 Mausoleo de Halicarnaso

ROMA

31 Panteón de Roma
32 Coliseo de Roma
33 Termas de Caracalla
34 Termas de Trajano
35 Villa de Adriano


ROMANICO

36 Basílica de San Pablo
37 Basílica de San Apolinar
38 Basílica de San Vital
39 Castillo de Windsor
39 Castillo nuevo de Nápoles
40 Catedral de Sevilla
41 Iglesia de Santa Marina en Valencia
42 Iglesia de San Vital
43 Abadia de Clunny
44 Catedral de Pisa
45 Iglesia de San Saturnino de Tolosa
46 Abadia de la Magdalena de Vezelay
47 Castillo nuevo de Nápoles
48 Catedral de Santiago de Compostela

ISLAM- MUDEJAR

49 Mezquita de La Roca
50 La Meca
51 Mezquita de Damasco
52 Mezquita de Casablanca
53 Mezquita azul de Estambul
54 Mezquita Hassan II
55 Mezquita Al-Azhar
56 Mezquita de Cordova
57 Mausoleo de Quaytbay
58 Catedral Mosque of Qus
59 Bait al-amir
60 Mausoleo Suleiman
61 Catedral de Santa Sofia


RUSIA

62 El Kremlin y la Plaza Roja

GOTICO

63 Catedral de Reims
64 Catedral de Amiens
65 Catedral de Notre Dame
66 Catedral de Colonia
67 Catedral de Le Mans
68 Catedral de Salisbury
69 Catedral de Chartres
70 Abadia de Westminster


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