Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.
Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista mas libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, graficas generadas por ordenador o sonido y vídeo.

Características generales

- Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plastico basado en la bidimensionalidad de la superfície pictórica y lo representado en ella.

- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.

- Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.

- Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas.

- Eliminación de la perspectiva cónicatradicional (ausencia de profundidad espacial).

- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.

- Creación de transparencias.

- Austeridad cromatica.

- Sombreado arbitrario.

Antecedentes antiguos
Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos romanos en Pompeya (alrededor del año 70).
Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del Antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el mas alla, dispuestos para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad al representar objetos cotidianos y animales. Bodegones parecidos, mas simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale, incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas. Los mosaicos decorativos llamados emblema, que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida 1] En el siglo XVI, la comida y las flores reapareceran como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de craneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat (La muerte iguala a todos).[2]Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrara un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.[3]
La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda griega antigua de Zeuxis y Parrasio, de quienes se dice que compitieron por crear los objetos mas parecidos a la realidad, siendo éstas las descripciones mas antiguas de la historia de pintura de trampantojo.[4] Como Plinio el Viejo relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos de siglos antes ya eran muy diestros en el retrato y el bodegón. Distinguió a Peiraikos, «cuya maestría muy pocos sobrepasan Pintó tenderetes de zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el 'pintor de los objetos vulgares'; aún así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios mas altos que las mas grandes [pinturas] de muchos otros artistas».

Edad Media

Petrus Christus: San Eligio orfebre (pareja burguesa con un orfebre, 1449).
A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas 6] Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmentepatente en la obra de los artistas del norte de Europa, cuya fascinación por el simbolismo y el realismo óptico muy detallado les llevó a prodigar gran atención en el mensaje general de sus pinturas 7] Pintores como Jan van Eyck a menudo usaron elementos de bodegón como parte de su programa iconografico.
El desarrollo de la técnica de pintura al óleo por van Eyck y otros artistas del norte de Europa permitió pintar objetos cotidianos en un estilo hiperrealista, debido a su secado mas lento, y la posibilidad de mezclar y trabajar por capas los colores al óleo 8]
El retrato que hizo Petrus Christus de un novio y una novia visitando a un orfebre es un ejemplo típico de un bodegón de transición que representaba tanto un contenido religioso como secular. Aunque su mensaje es principalmente alegórico, las figuras de la pareja son realistas y los objetos que se muestran (monedas, vasijas, etc.) estan minuciosamente descritas; pero el joyero es en realidad una representación de san Eligio y los objetos son intensamente simbólicos. En esta época, las representaciones sencillas de bodegones sin figuras empezaban a pintarse en la parte externa de las puertas de pinturas de devoción privada, con función principalmente decorativa. Otro paso hacia el bodegón autónomo fue pintar flores en jarros u otros objetos con un contenido heraldico o simbólico en la parte posterior de retratos seculares alrededor del año 1475.

Renacimiento
Entre los primeros en liberarse del significado religioso del bodegón estuvieron Leonardo daVinci, quien creó estudios a la acuarela de fruta (alrededor de 1495) como parte de su incansable examen de la naturaleza, y Alberto Durero, quien también hizo dibujos detallados de la flora y la fauna.
Jacopo de’ Barbari dio un paso mas alla con su Bodegón con perdiz, guanteletes y flechas de ballesta (1504), uno de los primeros bodegones trampantojo firmados y datados, con un contenido religioso reducido al mínimo.

Annibale Carracci, Carnicería (1583).
El siglo XVI vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botanicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica o religiosa. La temprana ciencia de los remedios a base de hierbas comenzó igualmente en esta época, una extensión practica de este nuevo conocimiento. Ademas, los patronos ricos comenzaron a financiar la colección de especies animales y minerales, creando amplios «gabinetes de curiosidades». Estos ejemplares sirvieron como modelo para los pintores que buscaban realismo y novedad. Empezaron a coleccionarse y comercializarse conchas, insectos, frutas exóticas y flores, y la llegada de plantas nuevas, como el tulipan (importado a Europa desde Turquía), se plasmaban fielmente en los bodegones.La explosión de la horticultura despertó amplio interés por toda Europa, tendencia quelos artistas capitalizaron produciendo miles de bodegones. Algunas regiones y cortes tenían intereses particulares. La representación de cítricos, por ejemplo, era una pasión particular de la corte de los Médicis en Florencia. Esta gran difusión de los ejemplares naturales y el creciente interés en la ilustración natural por toda Europa, dio como resultado la creación practicamente simultanea de bodegones modernos alrededor del año 1600.]
A lo largo de la segunda mitad del siglo XVI había evolucionado el bodegón autónomo.Gradualmente, el contenido religioso disminuyó en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las lecciones morales siguieron estando implícitas. Un ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer (1568), con su representación realista de carnes crudas dominando el primer plano, mientras que la escena del fondo transmite los peligros de la ebriedad y la lascivia 16] El tratamiento de Annibale Carracci del mismo tema en 1583 comienza a eliminar los mensajes morales, como hicieron otras pinturas de bodegón de «cocina y mercado» de este período.

Los huesos de la cara son los huesos de la cabeza que se encuentran debajo del craneo.
Los huesos de la región superior de la cara son solidarios del craneo y, a excepción del vómer, situado en la línea media, son pares y simétricos: el maxilar superior que esta dividido en dos, uno a cada lado de la línea media; el pómulo también llamado hueso malar o cigomatico; el unguis o hueso lagrimal; los cornetes superior, medio e inferior; el nasal que searticula con los maxilares superiores y con el frontal y el palatino.
La región occipital esta constituida por un solo hueso: el maxilar inferior o mandíbula, es una pieza móvil ya que su principal tarea es la de la masticación. Posee unos salientes o apófisis que terminan en los cóndilos, que se articulan con el craneo a través del hueso temporal en su cavidad glenoidea. Los huesos de la cara, junto con los de la base del craneo, forman las diferentes cavidades como: la cavidades orbitarias, las nasales y la bucal, donde se alojan, respectivamente, el globo ocular, la mucosa pituitaria y la lengua con las terminaciones gustativas.

El presente trabajo es una recopilación descriptiva de la miología, específicamente de la cara, cuello, tórax y abdomen. Se realizó, siguiendo las referencias de los libros citados en la bibliografía.
En esta monografía se estara hablando de lo que es el origen o donde esta ubicado cada músculo, una inserción que no es mas que la fusión entre los músculos y tendones, sinoviales, y otros adyacentes. Para seguir luego con una inervación o la conexión existente entre los nervios y el músculo que da como resultado la funcionalidad de éstos últimos. Finalmente se estudia la acción, que es el movimiento que emprende el músculo.
El trabajo nos permite comprender y entender el diseño de los diferentes órganos mencionados, basicos de la anatomía humana; Esto para ser presentado en la catedra de Anatomía, con el fin de obtener una mayor asimilación del objetivo del programa, como tal.