Índice
Introducción al tema
Contenido
-Desarrollo
-Arquitectura
-Pintura
-Escultura
-Grabado
Conclusión
Bibliografía
Introducción al tema
En este proyecto, se hablara sobre el arte académico en
México en el siglo XIX, pero antes, debemos comprender un poco lo que
pasaba durante ese periodo en México:
La vida en México durante el siglo XIX, fue de grandes cambios de ser
una ciudad colonial, pasó a la era de las luces, el telégrafo, el
ferrocarril, el teléfono, dejó las velas de cebo por la luz
eléctrica, nuevos caminos, desaparición de acueductos,
ríos y acequias, fueron parte de ese siglo. Cambios en sus costumbres,
nuevos caminos y leyes, como la de ley de manos muertas el derribo de conventos
y como la Constitución del 24, la de 1857, guerras, traiciones; en fin
México cambió de gran manera.
La vida conventual, regía a buena parte de la ciudad, sus campanas desde
catedral hasta los monasterios circundantes era algo típico del
siglo XIX. Conventos de hombres como el de nuestro padre san francisco, llamado
por el vulgo San francisco el grande, el de San Fernando el de el gran doctor
de la iglesia San Agustín, el de el martir san Lorenzo, el de los
hermanos betlemitas;conventos de mujeres había mas como el de la
Inmaculada y Santísima concepción de María, entre otros.
Una vez que hemos comprendido un poco sobre el
ambiente y la situación que sufría México en ese entonces,
podemos adentrarnos en el Arte.
Contenido
Desarrollo
En 1785 se fundó en México la Academia de Arte de San Carlos,
cuyo personal docente se importó, en un principio y en su totalidad de
Europa, y sobre todo de España, trabajando conjuntamente y muy ligados
entre sí.
En esta Academia se impartió un arte que
intentó recuperar las formas antiguas del grecorromano, resurgidas en el arte
Neoclasico, que se popularizó enormemente y prevaleció en
México hasta la Independencia de 1810, periodo que marcó su
culminación.
Este arte recalcaba la reacción contra el estilo
ultra-barroco de los últimos años de la colonia y
significó para México su advenimiento al modernismo.
Así, contra la complicación barroca, su línea curva,
fantasía exaltada, pasión y movimiento, el Neoclasico
mostró la calma, el equilibrio, la serenidad de la razón y la
sencillez de las líneas rectas.
El Neoclasico fue en México expresión de las clases
sociales altas y cultas, siendo la afirmación
última de las fuerzas dominantes, del
fin del
colonialismo; aceptar el arte Neoclasico era aceptar lo moderno, incluirse
en un presente en el que aún se anhelaba ligarse al Viejo Continente.
Dentro de las artes, la pintura, escultura y grabado se buscó la forma
de cambiar el perfil de la sociedad a la que sedirigían, mientras que la
arquitectura fue el verdadero reflejo de la situación concreta de la
sociedad de la que surgía.
Es decir, en general esta Arte se manifiesta o comienza por las Academias, se
da debido a todos los cambios que van surgiendo durante la época, esta
transición de lo colonial ya a algo mas tecnológico; hace
que surjan distintas manifestaciones como las que encontramos en seguida
Arquitectura
La arquitectura neoclasica mostró de forma evidente y veraz la
conciencia del momento histórico-cultural en la construcción de
iglesias, palacios y edificios de arquitectos tanto españoles como
criollos.
El mas notable arquitecto fue el español Manuel Tolsa,
maestro de la Academia entre cuyas obras se encuentra el Palacio o Colegio de
Minería, edificio de tres pisos en cuya fachada alternan los
órdenes dórico y corintio y cuyo cuerpo que contiene el patio,
escalera, capilla y salón de actos es de una imponente monumentalidad. Tolsa fue ademas pintor y escultor y legó en
escultura la estatua ecuestre de Carlos IV, verdadero tesoro neoclasico.
Entre los arquitectos criollos se pueden citar a Damian Ortiz y a
Francisco Eduardo Tres guerras, quien no solamente fue arquitecto sino
ademas pintor, grabador escultor y músico, este
último atacó vehementemente al tradicionalismo y sus
manifestaciones ultra-barrocas, criticando ademas causticamente a
los gobernantes del México independiente que no cumplían con el
compromiso de liberación y progreso nacional. Gracias a
suprolífica obra, el Neoclasico se extendió por toda la
región del Bajío.
Fundamentada en el Romanticismo, la arquitectura tuvo un
gran florecimiento a fines del siglo XIX:
ruptura y crítica del
arte que le precedía y se abocó a la búsqueda de una nueva
identidad. Este nuevo estilo incorporó y adaptó
en sus formas todos los estilos arquitectónicos, desde el neogótico
hasta el Art Nouveau; eclecticismo que fue el fundamento y el sentido verdadero
de esta época que culminó con la Revolución Mexicana de
1910.
Pintura
Después de la Guerra de Independencia, la Academia sufrió graves
problemas tanto administrativos como en su cuerpo docente, que no
serían solventados sino hasta mediados de siglo. Es por esto que la
primera parte del siglo XIX la constituyen obras de artista extranjeros que
llegaron a México atraídos por su historia, naturaleza, arqueología,
vida y costumbres y realizaron obras entre las que se encuentran pinturas,
dibujos y publicaciones. Entre los pintores mas
importantes de esta época estan los extranjeros Claudio Linati,
Federico Waldeck, Daniel Thomas Egerton y Juan Mauricio Rugendas.
No fue sino hasta mediados del siglo XIX que se inició
el arte propiamente mexicano de tendencia académica y romantica
que prevalecería hasta el siglo XX. Los maestros
europeos fundaron una escuela académica basada en el Clasicismo, estilo
que gustaba mucho a la nación que empezaba su desarrollo. El maestro en
pintura Pelegrín Clavé, tuvo como alumnos de esta
escuela aSantiago Rebull y a Felipe Gutiérrez, entre otros.
Una de las formas de expresión pictórica mas
representativa e importante de este momento fue el
paisaje, que encontró a su mejor intérprete en José
María Velasco, quien le imprimió una esencia netamente mexicana.
En su obra, descubrió la vasta belleza del Valle de
México que fue desarrollando cada vez mas con mayor
perfección. Sus paisajes son una verdadera meditación y se
presentan como
una visión poética en la que la profundidad y lontananza son casi
inalcanzables, inabarcables. Aquí introduce con sutileza temas
históricos que abarcan el pasado indígena, la historia colonial y
el progreso moderno; síntesis con la que llega a convertirse en el
artista representativo de la modernización mexicana, tomando como punto
de referencia para su obra la confluencia de todos los factores que en ese
momento constituían la cultura nacional.
Fuera de la Academia se dio la llamada pintura independiente
o popular, surgiendo aquí el artista mas ligado a representar la
necesidad inmediata popular que a practicar doctrinas estéticas.
Al ser obras del
gusto popular, los temas fueron el retrato y el bodegón, principalmente,
que adornaron los hogares de la clase adinerada.
A fines del siglo XIX apareció el interés por lo propio y
auténtico de la vida mexicana, sin hacer uso de temas derivados del
extranjero, este cambio respondió principalmente a la nueva conciencia
que se empezaba a crear sobre el concepto de un arte diferente altradicional y
pasando así en este momento del ideal clasico de belleza, a
representar formas que antes se habían considerado exóticas y que
eran las formas realmente mexicanas.
El nuevo arte pictórico, de esencia romantica, lo representan
artistas como
Julio Ruelas, Saturnino Herran, Joaquín Clausell y el Dr. Atl
Gerardo Murillo), quien innovó la pintura mexicana no sólo en
cuanto a la técnica sino también en su expresión.
Escultura
En el siglo XIX no se presentaron importantes logros en la escultura, aun con
los esfuerzos de la Academia. El Neoclasico
aportó solamente esculturas de Apolos, Venus y gladiadores, copiando el
arte grecorromano.
Manuel Vilar, escultor español, fundó la Escuela Clasica
en la que empezó a mostrar, a través de sus esculturas, un
marcado interés por los retratos de héroes indígenas. Uno de sus discípulos, Miguel Noreña, fue el creador
de la conocida estatua de Cuauhtémoc.
A fines de siglo, empezaron a encargarse obras a talleres europeos, debido a
esto México se vio invadido por una corriente de afrancesamiento a la
que se sumaron gran número de escultores, entre ellos Jesús F.
Contreras.
Grabado
Fue José Guadalupe Posada la figura que abre definitivamente una nueva
etapa en el grabado mexicano. Lejos de todo academicismo natural,
retrató la realidad de la vida mexicana con un
arte expresivo, original y moderno impregnado de gran sentido del humor y capacidad crítica.
Su obra agradó y atrajo inmensamente a las mesas
populares. Representóescenas de la vida cotidiana,
registró hechos históricos, imagenes religiosas,
acontecimientos extraños, temas de crítica social en los que
aparecen las diferencias entre la alta sociedad y el pueblo; la muerte, su tema
característico por medio de las calaveras: imagenes
ultra-terrenas con las que creó un mundo fantastico, y que le
sirvieron de pretexto para su incisiva crítica social y política.
Conclusión
En conclusión, creo que es muy importante saber sobre la forma en
cómo se desarrolló el arte académico en México
durante el siglo XIX
Es importante conocer sobre éste tema, sobre esta corriente que
surgió en México, para poder apreciar de una forma mas
amplia la evolución de nuestra cultura, y las etapas que ésta
mismo fue haciendo para la consolidación de su propia historia.
Ademas gracias a este trabajo, pude reafirmar
mis conocimientos vagos sobre dicho tema, y en general me pareció muy
entretenido y constructivo y muy importante, porque estamos hablando de nuestra
propia cultura, de nuestra propia raza, de nuestras raíces.
En general, mi conclusión fue que al hacer este
trabajo, uno puede compartir y enseñar a los demas.
Bibliografía
*https://www.hechohistorico.com.ar/Trabajos/Valores_Socioculturales/lecvmx348.html
Fecha de consulta: 01/05/2012
*https://mexicodemis-recuerdo.mexico-foro.com/t14-la-vida-en-mexico-en-el-siglo-xix#104
Fecha de consulta: 01/05/12
*https://www.conoceelmundo.com/2006/10/28/mexico-en-el-siglo-19.html Fecha de
consulta: 01/05/12
