HISTORIA DEL ARTE. TEMA
14. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCAS EN EUROPA. EL
ROCOCÓ
Introducción
En el siglo XIX se crea el término barroco, parece ser que referido a
ciertas perlas que resultaban deformadas e irregulares. Se utiliza por
lo tanto en un sentido despectivo y durante un tiempo
el Barroco se tuvo por un arte decadente y corrompido, aceptado, a lo sumo, como un mal menor que sirvió como puente entre el Renacimiento del XVI y
el Neoclasicismo del XVIII. Sin embargo, en el siglo XX, en el que se revisan
tantos viejos criterios y se proponen tantas novedades, movimientos como el
Dadaísmo o la abstracción ponen sobre el tapete, nuevamente, el
valor y la primacía de lo sensorial sobre lo racional. Desde esa
óptica se ha reivindicado el Barroco como un arte
tremendamente coherente y lúcido, lleno de inventiva y, sobre todo, un
movimiento revulsivo que puso por primera vez en tela de juicio todas las
afirmaciones y las pautas estéticas que Occidente se había venido
planteando desde Grecia y Roma.
El Barroco en Europa
Características generales
A finales del
siglo XVI el predominio de la lógica en arquitectura o el equilibrio tenso
de Miguel Angel en escultura terminan por fatigar la sensibilidad de las
nuevas generaciones. De nuevo la sensación viene a
suplir a la razón. A la obra equilibrada y racional del Renacimiento viene a sustituirla la expresión
desequilibrada del Barroco. En arquitectura aparece un
repertorio de infinitas curvas. Elipses, parabolas, hipérbolas,
cicloides,sinusoides, hélices, sustituyen el
perfecto equilibrio del
medio punto romano. Ahora las columnas se ciñen de
fajas o se retuercen en hélices salomónicas, los frontones son
curvos y mixtilíneos. Los muros se curvan a la
búsqueda de mil quebradas perspectivas y efectos luminosos. Finalmente, la tradicional planta rectangular, heredada de la
escultura greco-latina da paso a plantas elípticas, circulares y mixtas.
Ahora sera la arquitectura quien gobierne la
dirección plastica. No sólo la pintura sino
también la escultura, se aunaran para formar con la arquitectura un todo magnífico en el que la percepción
visual no sabra distinguir dónde empieza lo uno y dónde
termina lo otro.
La cúpula, uno de los maximos logros renacentistas,
seguira utilizandose en su apariencia externa, pero en su
interior se vera aniquilada, como superficie semiesférica
pura, por el torbellino de figuras que parecen ascender al infinito. La pintura
al fresco cobra así un nuevo empuje que logra
sacarla del
humilde lugar al que la relegó la pintura de caballete del Cinquecento. Así, toda suerte de estucos y dorados crearan una
ilusión nueva en la cual cada una de las artes vendra a confundirse
e integrarse en una nueva dimensión.
La arquitectura ocultara las estructuras fundamentales mediante
enlucidos, relieves, ilógicos soportes, quebrando las cubiertas con
fingidos cielos; la escultura fingira transparencias etéreas,
mas propias de la pintura, y la pintura imitara sólidas
arquitecturas. Así se creara el
riquísimo y peculiar lenguaje delBarroco.
El Barroco como argumento convincente del poder
Podríamos resumir la situación europea del
siglo XVII como
un conjunto de Estados entre los que se da una problematica que conduce
al establecimiento de dos tipos de poderes
Poder papal. La Iglesia Católica, después del Concilio de Trento, ira renunciando
a las naciones protestantes, pero establece una férrea disciplina en la
que permanecen dentro del
catolicismo. Actúa de forma inteligente proponiendo como evidencia de la
posesión de la verdad el oro y la riqueza de sus templos, de sus
pinturas y de sus esculturas. Al pueblo ya no se le piden difíciles
interpretaciones sobre la iconografía empleada y cegado por los
múltiples dorados y el riquísimo lenguaje visual no dudara
mas: la verdad tiene que estar donde existe tanta
sensación de poder. Es importante considerar esta
circunstancia para comprender lo distinta que resulta la iconografía
barroca en los países protestantes.
Poder real. En los países de fuerte poder real,
el monarca actuara con el pueblo, como
la Iglesia con los fieles, le impondra la obediencia ciega a
través de la convicción que procede del deslumbramiento de sus palacios y
edificios de gobierno. Pero el absolutismo traera como consecuencia el
establecimiento de una Corte y una administración inmensa, lo que
hara aparecer un nuevo tipo de ciudad: la capital del Estado. El
diseño de estas nuevas ciudades volvera a potenciar el urbanismo,
desatendido durante el Renacimiento. Incluso en las ciudades viejas se derribanbarrios y se trazan
plazas, creando magníficas perspectivas para las construcciones civiles
o religiosas.
Italia: La permanencia de lo clasico
El estilo Barroco nace en Italia y los nuevos mecenas son principalmente los
Papas. Así el arte barroco italiano mantiene unos
esquemas que son clasicos y prevalece la iconografía religiosa.
El Barroco italiano nunca llegara a la exhuberancia hispana ni a la frivolidad francesa. Italia impondra un nuevo modo pero siempre procedera con
ponderación, quiza por su natural espíritu de equilibrio.
La
arquitectura
Los
antecedentes mas claros los encontramos en Vignola, Giacomo Della Porta
y Carlo Maderna. Del primero ya vimos su iglesia del Gesú en Roma y de
Della Porta la fachada de la misma iglesia, que incorpora ménsulas
invertidas para unir el cuerpo atico con el resto, siento esta
solución tema de inspiración de numerosas obras barrocas. Carlos Maderna es el arquitecto encargado de terminar la
basílica de San Pedro. Deshace la primitiva idea de Bramante,
mantenida hasta Miguel Angel, de la planta de cruz
griega y alarga la nave mayor. El ideal de la unidad queda
olvidado, y el de universalidad tiene otra vía de expresión
mas acorde con el nuevo sentido de la Iglesia y que Bernini sabra
interpretar magistralmente.
Pero el que lanza el manifiesto plastico que
definira la arquitectura barroca es Juan Lorenzo Bernini (1680). Hombre moderno de amplio espectro de actividades plasticas,
es escultor, pintor, decorador, urbanista y por supuesto arquitecto.
Educado en elespíritu jesuítico alcanza profundamente el sentido
contrarreformista y refleja admirablemente las pretensiones del poder de la
Iglesia. En 1624 construye el baldaquino que cobija el altar mayor
situado bajo el cimborrio de la basílica de San Pedro. Esta
inmensa construcción de bronce apenas tiene una línea recta, gira
y se retuerce como
una gran llamarada. Bernini esta utilizando la arquitectura como un escultor, lo hace con
fines expresionistas ya que en un interior no le parece tan necesario mantener
la disciplina formal del
clasicismo; en este sentido es el contrapunto de la cúpula de Miguel
Angel, bajo la que se encuentra.
Pero su obra mas trascendental como arquitecto es la gran columnata
que cierra la plaza de San Pedro en Roma. De planta elíptica, las
columnas nacen de la fachada de la basílica como dos grandes
brazos que acogen a la Humanidad. De la idea universalista de Bramante propia del Renacimiento se pasa a la idea paternalista de la
Contrarreforma. En este punto la intuición de
Bernini se manifiesta genial.
Francisco Castelli (1667) llamado El Borromini, comienza su actividad
colaborando con Maderna y con Bernini. Conoce, pues, el fondo del nuevo lenguaje
expresivo. En una de sus primeras obras, la Iglesia de Santa Inés en
Roma, parte del
aprendizaje con Maderna en el Vaticano, para crear la obra propia. Esta
iglesia, situada en la plaza edificada sobre la planta de un
circo romano, es toda una declaración de principios de la arquitectura
barroca. Partiendo de una concepción todavíaclasica de
división horizontal del espacio, el arquitecto logra
crear un movimiento típicamente barroco de masas que se adelantan y se
retraen.
Mucho mas audaz es la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes,
también en Roma, de planta elíptica. La fachada maneja los
cuerpos de espacios curvos con gran soltura, acusando valientemente las
cornisas y destacando las columnas que en el Cinquecento hubieran sido adosadas
y ahora se tornan exentas. En la iglesia romana de San Ivo, remata el cimborrio
con muros ondulantes y la cúpula en una originalísima linterna en
forma de hélice cónica que denota la inagotable inventiva del
artista.
Felipe Juvara (1736) es el mejor representante del nuevo sesgo que
toma la arquitectura tras las audacias de Borromini. El temple
clasico de Roma reclama un reposo ante tanta
dislocación. Su obra religiosa mas importante
es la basílica Superga en Turín.
La
escultura
Bernini
es con relación a la escultura del
siglo XVII, lo que Miguel Angel fue a la del siglo XVI. Marca con su sello toda una
época y basta su obra para comprender y sentir el Barroco italiano. Sus
características principales seran: el movimiento extaltado, la
búsqueda de calidades texturales no aceptadas antes como “escultóricas”,
y un profundo naturalismo. En una de sus primeras obras,
Apolo y Dafne, ya marca el sello característico de su arte. Mas adelante labrara su obra mas conocida, el
Éxtasis de Santa Teresa. El tratamiento de las
calidades es absolutamente pictórico, dando a los paños una
ligereza casiinmaterial que contrasta con la sensación de peso de la
Santa desvanecida. Se aborda la representación
de las nubes, lo que es insólito en la escultura y que corresponde al
deseo barroco de subvertir los valores genuinos de cada una de las artes.
Es importante la faceta de Bernini como retratista. El naturalismo
característico del Barroco favorece el arte del retrato, que, aunque
practicado en el Renacimiento, no había tenido gran predicamento. Es especialmente representativo el Busto de Constanza Buonarelli.
Sin embargo done mejor pone de manifiesto su sentimiento escenografico
barroco es en los sepulcros que realiza: el de Urbano VIII y el de Alejandro
VII en San Pedro de Roma.
Francia
Las motivaciones que los artistas franceses podían recibir para su
creación son muy distintas que las de Italia. Francia
ha permanecido católica, pero su situación política en el
siglo XVI le hace atender mas a los asuntos de Estado que a los
religiosos. Este país se desembaraza del cerco hispano-austríaco y se
convierte en la primera potencia europea a finales del siglo XVII.
En arte, el signo de Francia sera palaciego antes que religioso. La
arquitectura atendera a los palacios y jardines, la pintura a escenas míticas bucólicas y de género
y la escultura a los retratos e inmortalización de los poderosos.
Otro aspecto singulariza el Barroco francés de los
demas Barrocos europeos. Opone los exteriores y
los interiores. El exterior se mantendra en una
línea de relativa pureza clasica. El
francés preferira siemprela majestad a la suntuosidad, al menos
hacia fuera. El interior es todo lo contrario.
Los espejos y los cielos decorados nos sumergen en un
mundo refinadísimo y suntuoso. Se comprende ya que una suntuosidad
exterior en un palacio hubiera sido un insulto a unos
ciudadanos mal atendidos. Por otra parte, ya desde Luis XIV se fundan las
Academias para que orienten la creación artística hacia los fines
políticos.
La arquitectura
Claude Perrault (1688) define en su obra el sentido constructivo antes
destacado. Levanta la columnata de la fachada exterior del palacio del Louvre de París, proyecto al que
se había presentado Bernini, quien fue rechazado. Es un
excelente conocedor de Vitruvio y sabe aplicar la solemnidad romana
cinquecentista al espíritu real francés de su tiempo.
Jules Hardouin Mansart (1708), arquitecto de Luis XIV,
levanta la iglesia de los Invalidos de París. Inspirada probablemente en El Escorial, emplea una cúpula
miguelanesca, pero mas airosa. Sin ser de
grandes dimensiones es la cúpula mas bella de Francia. Es un edificio clave para comprender el Barroco francés del siglo XVII.
Pero la obra que definitivamente consagra a Hardouin Mansart es el conjunto del
palacio de Versalles. Aunque no es el único autor,
él es quien configura su planta y alzados. De enorme
extensión y con absoluto dominio de la horizontal, se distribuye en tres
cuerpos, pero el inferior y el superior son basamento y coronación del
principal o planta noble. Este señalamiento tan claro de esa planta nunca
había sidotan evidente y crea el nuevo tipo de palacios que hara
escuela en toda Europa hasta el siglo XIX.
Aquí mismo, en Versalles, Hardouin Mansart levanta la Capilla Real, cuyo
interior es el paradigma del Barroco francés de
interiores durante el siglo XVII. De dos pisos, resulta muy
esbelta, y sus marmoles blancos y sobredorados le dan la buscada
suntuosidad.
La escultura
La misma razón por la que en Francia el Barroco es un
arte palaciego hara que la escultura se dirija, principalmente, a
complacer a los poderosos. Los temas seran
mitológicos pero también abundara el retrato. Como en la Roma antigua: el homenaje a los dioses y el culto a los
señores.
Pedro Puget (1694) estudia en Italia y comienza su actividad como pintor.
Mas adelante se interesa por la escultura y es atraído por el
lenguaje pictórico-escultórico de Bernini, y en este mismo lenguaje labra sus primeras obras como el San
Sebastian, de Génova. Ya en Francia
madura su estilo tornandolo mas escultórico y acentuando
el realismo sin olvidar un cierto énfasis
clasico. De esta época es el conocido Milón de Crotona, del Louvre.
A pesar de los rígidos condicionamientos que las Academias
imponían al arte, sobresalen algunos artistas muy personales como
Francisco Girardon que trabaja sobre todo sobre asuntos mitológicos. Su mejor obra es Apolo y las ninfas, en Versalles.
Antonio Coisevox (1720) es de mayor fuerza creadora que
Girardon. Gran retratista, recurre con frecuencia a lo que era la moda
en Francia: retratar a los personajes como seresmitológicos. De esa forma la reverencia a la Antigüedad y la
pleitesía a los poderosos quedaba aunada y potenciada doblemente.
El mas interesante de estos retratos míticos es el de
María Adelaida de Saboya, como Diana cazadora. Retrató
a los mas grandes personajes de las cortes de
Luis XIV y Luis XV y, por supuesto, a los monarcas.
Su retrato, de honda captación
psicológica, puede compararse con los antiguos retratos romanos. Ello
hace que sea considerado como uno de los mejores escultores
barrocos de toda la Europa del siglo XVII.
Alemania y Austria
Austria y el Sur de la actual Alemania habían permanecido fieles a Roma.
Ello hubiera permitido, en principio, una difusión del arte religioso
pareja a la de Italia, pero circunstancias económicas, políticas
y religiosas hacen que esto no ocurra hasta bien entrado el siglo XVII. Sin
embargo, el cambio de siglo marca un afianzamiento
político y con ello un auténtico renacimiento artístico
que tendra como
modelos el arte italiano y francés. En líneas generales en Alemania
de Norte y Austria
la influencia es italiana, mientras que en Alemania del
Sur la influencia sera mas francesa.
La arquitectura
Se puede hablar de Barroco aleman en el período que va desde 1680 a 1730. Tras la Paz de Westfalia, Alemania y
Austria se habían reconstruido lo suficiente para crear una arquitectura
que, aunque debera mucho a lo francés y
lo italiano, ira logrando su propio vocabulario, que tendra su
mas feliz eclosión en el último Barroco, es decir en el
rococó. En el sigloXVIII el centro cultural de Alemania se
fija en Dresde y allí destaca por su obra independiente Daniel
Pöppelmann quien construye el Zwinger. Introduce un
modelo que se hara clasico en Alemania del Norte y que consiste
en trazar dos alas diagonales desde el pequeño pabellón central,
lo que le confiere a éste el lugar de fondo de una perspectiva y con
ello mayor grandiosidad.
Juan Bernardo Fischer Von Erlach, arquitecto de gran solemnidad, trabaja en
Viena y Salzburgo. Aquí edifica el castillo de
Klesheim, de gran inspiración y sentido de la medida al modo italiano. Es parco en la ornamentación, lo que sera una
constante en su obra. En Viena, entre otras construcciones, realiza la
iglesia de San Carlos Borromeo, la mas singular obra religiosa del Barroco germanico.
La escultura
En Alemania y Austria se realiza una escultura absolutamente ligada a la
arquitectura. Asume, pues, un papel decorativo y se
ciñe a los patrones franceses e italianos. Al lado de ella
coexiste una escultura popular, generalmente realizada en madera, en la que se siguen los rasgos
genuinos de la talla alemana.
Baltasar Permoser (1732) aprende en Munich y en Roma. Comunica el mensaje del dinamismo de Bernini a sus
figuras, aunque la tensión dramatica es mucho mayor en las del aleman. Junto con su hermano realiza en Munich la iglesia de San Juan Nepomuceno, de
la que Baltasar hace el altar mayor que constituye el conjunto mas
representativo de su arte. Su obra es nerviosa,
palpitante, agitada por una furia que sólo se encuentraen la escultura
de Berruguete.
Inglaterra
En este país, como en Alemania, el lenguaje de formas
clasicas se aceptara muy tarde, practicamente no existe
Renacimiento. Por eso a principios del siglo XVII el nuevo
vocabulario llega a las islas con los artistas ingleses que han ido a estudiar
a Italia, impregnando de ciertos matices ornamentales que ya definían el
Barroco romano. Sin embargo, en Inglaterra, el arte del siglo XVII
siempre sera mesurado mas que en ningún otro lugar.
Incluso podría decirse que es en este siglo
cuando en Inglaterra comienza a sentirse, por primera vez en su historia, el
espíritu clasico.
La arquitectura
Iñigo Jones, tras una larga estancia en Italia, sera el
arquitecto que lleve a Inglaterra el espíritu
palladiano. Su arquitectura es de asombrosa racionalidad eludiendo,
casi por completo todo elemento decorativo.
Cristobal Wren (1723) es el mejor representante del
Barroco inglés. Se encarga de varias obras, incluso
urbanísticas, tras el incendio de Londres (1666). La obra
mas representativa de Wren es la catedral de San Pablo de Londres. Quiere ser la respuesta anglicana a la iglesia de San Pedro en
Roma. No llega a sus dimensiones, pero sí alcanza una gran
monumentalidad. De planta muy larga, asienta una gran
cúpula en el centro. Los tramos cubiertos por cúpulas, las
pilastras agrupadas armoniosamente y la sabia distribución de los
espacios exteriores en dos pisos, al modo francés, le dan un perfecto sosiego lleno de grandeza, característico
de toda obra clasica.
