La aportación italiana será más trascendental en los edificios dedicados a museos. Las dos principales fuentes de renovación de la tipología museística desde los años 50 a los 70 son Italia y Norteamérica. Italia, por sus museos adaptados a concretas colecciones de piezas de valor artístico; Norteamérica, por la introducción en sus grandes museos de nuevos servicios, tales como cafeterías, tiendas, salas de conferencias

Todos estos museos destacan por su manera de intervenir en edificios históricos, por la instalación de piezas singulares de alto valor artístico e histórico y por elénfasis sobre un elemento intermedio entre el edificio y la pieza.

Museo del Tesoro de San Lorenzo, en Génova (1954-1956
Fue proyectado por Franco Albini, con salas subterráneas de planta circular que se van articulando y anudando en torno a las vitrinas y a las piezas de arte. Entendido el museo como tesoro, como vacío excavado en la tierra, integra aspectos de la corriente neorganicista y rememora formas arquetípicas de tumbas micénicas y tholos.

La intervención del equipo de Rogers en le Castello Sforzesco de Milán, destaca por una decidida voluntad didáctica. Argan que ya en 1949 defendía la idea de un museo activo, basado en objetivos pedagógicos. Para explicar cada pieza, se le otorga a cada peana, vitrina y soporte una propia identidad. Ello conlleva gran diversidad de materiales, formas y texturas. Para cada obra se crea una escenografía específica.


LAS DIVERSAS VÍAS DE LA ARQUITECTURA ITALIANA.

En un extremo más pragmático y confiadamente tecnológico se sitúa a finales de los 50 la obra de Gino Valle, a finales de los 60 Renzo Piano y en parte de la obra de Vittorio Gregotti.

En otro extremo, pervive a lo largo de los 40 y 50 la línea más académica de la arquitectura italiana.

Ignacio Gardella ha desarrollado una arquitectura elegante, de gran simplicidad y claridad compositiva. Para el proyecto de la Galería de Arte Contemporáneo, ampliación del Museo de Arte Moderno de Milán, Gardella define un pabellón muy simple, escondido tras los muros neoclásicos y los árboles del jardín de la Villa Real. Una singular estructura metálica ligera permite obtener luz cenital. Al jardínse abren grandes ventanales, estableciéndose una singular relación entre arquitectura moderna y naturaleza.


LA AMBIGÜEDAD DEL CONCEPTO DE REALISMO.

A lo largo de la historia ha habido muy diversas concepciones de realismo, por lo que ha ido acumulando ambigüedades.

Es el período posbélico cuando toma un especial relieve. Se parte de la búsqueda de la realidad, intentando encontrar una realidad contemporánea y auténtica, lejos de convenciones, estereotipos y normas establecidas, una realidad existencial.

Los intelectuales italianos lo reclaman como idea de izquierdas y liberadora. En cambio, Alfred Barr, desde el MOMA de Nueva York, identifica realismo con totalitarismo, tomando como referencias el arte y la arquitectura en la Alemania de Hitler y la Unión Soviética de Stalin. Según Alfred Barr el arte liberador debe ser siempre abstracto.

Sin lugar a dudas, para la mayor parte de los artistas e intelectuales italianos, el concepto de realismo es entendido de manera positivo, generando un neorrealismo italiano que al mismo tiempo que se desarrolla en la arquitectura, lo hace en la literatura y en el aire. En cada caso hay una búsqueda de la verosimilitud tradicional, un imperativo ético, una atención a los hechos tal como son, una voluntad exacerbada de comunicación basada en los diálogos, una lucha contra todo formalismo, ya sea clásico o moderno.

El realismo en arquitectura conduce el compromiso con un diseño funcional, directo, simple.

Desde una posición crítica, el arquitecto y teórico Manfredo Tafuri, analizando las tradiciones realistas en arquitecturas, plantea una denuncia aluso ideológico del realismo. Según él, en cada caso se ofrece el realismo como argumento comunicativo que alinea a los usuarios y que les cuela una arquitectura de baja calidad.

La posición del realismo tuvo gran influencia en la cultura catalana. En los años 50 y 60 fue adoptada por la literatura, el cine, la pintura, y la arquitectura. El realismo era entendido como posición periférica y contestataria a las directrices centralistas de la dictadura franquista. En el caso concreto de la arquitectura catalana, el realismo comportaba fidelidad a la situación tecnológica real del lugar, voluntad de servicio a las necesidades sociales y reconsideración de la ciudad como un hecho con cualidades dadas que se manifiestan en su estructura tradicional de calles, plazas y manzanas.

Hay, por lo tanto, my diversas concepciones del realismo.



1965-1977 LA CONDICIÓN POSMODERNA

A lo largo de los 50 queda manifiesta la continuidad de la nueva tradición del Movimiento Moderno, al tiempo que aparecía una nueva generación de arquitectos y los primeros intentos de someter los principios de esta ortodoxia a una paulatina revisión crítica.

A lo largo de la segunda mitad de los 60 se producen cambios radicales, una gran parte de la arquitectura está muy distante del Movimiento Moderno. Diversas corrientes han ido tomando cuerpo. A principios de los 60 se tiene la idea de crisis del Movimiento Moderno. Las propuestas de Archigram en Gran Bretaña, Aldo Rossi en Italia, y Robert Venturi en Norteamérica representan alternativas constructivas.

Temas como el de concepto de tipología, estructura de la ciudad,lenguaje como comunicación simbólica, abren nuevos horizontes y permiten entrar en una nueva época. Este surgimiento de nuevas metodologías arquitectónicas está en relación con el florecimiento de las metodologías de las ciencias sociales (pensamiento estructuralista).

La elección del año 1965 como frontera quiere señalar en inicio una etapa diferente, de búsqueda de nuevas estrategias tanto teóricos como proyectuales.

Una serie de hechos definen este período de cambio radical
- Desaparición de maestros de Movimiento Moderno. Le Corbusier muere en 1965. Mies, Gropius y E. N. Rogers en 1969.
- Cambio de coordenadas en los proyectos de arquitectos más jóvenes, Aldo Rossi y Ettore Sottsass en Italia, R. Venturi, Charles Moore y Donlyn Lyndon en EEUU, evidencian un cambio total de las formas arquitectónicas. En Rossi aparecen elementos clasicistas e historicistas inexistentes en la arquitectura, en los proyectos de estos norteamericanos afloran juegos formales y simbólicos inéditos.
- Conciencia de una nueva situación (posmodernidad). 1977 será otra fecha que evidencia la consolidación de una época (publicación del libro de Charles Jencks: “El lenguaje de la arquitectura posmoderna).

Uno de los argumentos básicos en la evolución del arte del siglo XX ha entrado en crisis. El mito de lo nuevo cede ante la valoración de la tradición histórica y el sentido común.

Otra prueba de la toma de conciencia de nuevo período nos lo aporta la producción editorial, entre 1965-1970. Se publican una gran cantidad de libros que ofrecen panoramas de la arquitectura desde la II Guerra Mundial hasta los 60. Idea deque se ha completado una etapa. Aparecen también textos de carácter teórico de importancia crucial: L. Lynch (la imagen de la ciudad), Aldo Rossi (la arquitectura de la ciudad), R. Venturi (Complejidad y Contradicción en arquitectura)

Otros muchos hechos de toda índole (social, política y cultural) avalan estos cambios. El símbolo máxima es el movimiento modernizador que se produce en la sociedad francesa que culmina en Mayo del 68. En otro contexto, la primavera de Praga, expresa el ansia liberadora frenada bruscamente por el poder soviético.

Se está produciendo el fin de la ortodoxia racionalista entre 1964-1968. La escuela de diseño de Ulm, continuadora de la Bauhaus, cierra en 1968. Final de una concepción racionalista y purista del diseño industrial.
A mediados de los 70, se expande una conciencia crítica con el legado del Movimiento Moderno, proponiéndose la entrada en el período posmoderno. Esta crisis se evidencia tanto en textos como en hechos físicos: derribo del conjunto residencial Pruitt – Igoe, incendio de la cúpula geodésica de Fuller.

A partir de los 60 se asiste a una situación de diversidad de posiciones. Incluso unas se contraponen a otras.

Toma cuerpo una corriente fundamentalista, deseosa de recuperar valores históricos y enemiga de todo experimentalismo tecnológico, eclosionan propuestas hipertecnológicas de aquellas que quieren llevar hasta las últimas consecuencias las vanguardias, surgen roces a favor de una arquitectura alternativa y ecológica

VIII. NUEVO FUNCIONALISMO Y ARQUITECTURA COMO EXPRESIÓN TECNOLÓGICA.

A lo largo de los 70 eclosionan tendenciasarquitectónicas en los países más desarrollados (Gran Bretaña, Alemania, EEUU y Japón), que plantean la recuperación del espíritu. Pionero y tecnológico de las vanguardias de principios de siglo. Nuevas posibilidades tecnológicas son realidades, período de prosperidad y crecimiento, carrera espacial. Todo esto repercute en las propuestas arquitectónicas.

El campo de la producción constructiva experimenta un gran salto. Las posibilidades de cálculo y proyectación han cambiado. Se permite avanzar en la experimentación de estructuras para rascacielos. Se dispone de nuevos materiales (derivados metálicos y plásticos). Va a ser realizados todo tipo de prefabricados tridimensionales. La arquitectura se puede producir e integrarse totalmente en las leyes de la fabricación en serie.


LAS PROPUESTAS RADICALES: EL GRUPO ARCHIGRAM.

Este optimismo tecnológico genera todo tipo de propuestas. Las más exageradas son las del grupo Archigram en Gran Bretaña, formado por los componentes de dos despachos. El grupo edita la revista Archigram (1961-1970) que sirve para divulgar las imágenes tecnológicas de sus proyectos radicales.

Aunque sus propuestas radicales son composiciones metafóricas, que pertenecen a un mundo ilusorio, sus planteamientos formales se convertirán en una referencia básica de la arquitectura contemporánea. Parten de la posición neofuncionalista explorando fantasías. Se parte de una serie de principios
- La confianza en una racionalidad intrínseca en el mundo de la tecnología y la ciencia. Este mundo es capaz de solucionar todos los problemas que el tiempo va planteando aportando una mejora a losaspectos sociales. Idea de progreso ilimitado de Hegel, sigue vigente para estos arquitectos, a pesar de las críticas hacia el modelo basado exclusivamente en el crecimiento industrial. Peter Cook plantea la necesidad de recuperar el espíritu pionero y rupturista de los primeros maestros, especialmente los futuristas italianos.
- Confianza en que los nuevos materiales y tecnologías van a permitir superar todos los condicionantes de la arquitectura tradicional. Resoluciones de una manera totalmente nueva.

Walter Chalk plantea claramente la necesidad de una arquitectura desechable, intercambiable y producible como cualquier objeto de consumo, defendiendo una estética de los desperdicios.

Los planteamientos de Archigram, se basan en identificar la libertar de elección con la capacidad de consumo de todo tipo de productos. La arquitectura se convierte en “kit”, elemento sustituible y transportable.

Es una curiosa síntesis entre la cultura del pop inglés y la asimilación optimista de los progresos tecnológicos. Al mismo tiempo significan la continuidad de propuestas radicales de innovación tecnológica como la planteada por B. Fuller.

Siguiendo estos planteamientos, los miembros de Archigram irán planteando diversas propuestas, desde pequeñas células intercambiables hasta gigantescas ciudades en el espacio por agregación de dichas células
“Cushicle” (Michael Webb). Mezcla el coche, tienda de campaña y remolque, con diversas posiciones de plegado y desplegado
“Smitaloon” (Michael Webb). Especie de casa vestida con fuerte influencia de ciencia – ficción.

Ambos proyectos muestran laincipiente tendencia hacia el nomadismo en la vida humana. La posibilidad de un mundo intercambiable, de células habitables, transportables y enchufables a megaestructuras. Está relacionada con un modo de vida basado en el movimiento constante de personas.

Plug – in – City (Peter Cook). Ciudad enchufable. Paradigma de ciudad en el espacio.
Walking Cities (Ron Herron). Ciudades en movimiento, con pies telescópicos capaces de moverse sobre el agua.

Todo esto que se imagina, aparece en la realidad aunque adecuadamente transformado, así los moving cities son torres de extracción de petróleo en el mar.

Las propuestas de Archigram son consecuencia del ambiente más innovador desarrollado en Londres en los 50. Coincide con muchos aspectos del Independent Group, que también había defendido el futurismo, el consumo, la cibernética

Aquello que cambia es la época. En los proyectos del Independent Group pervive la cara siniestra de la tecnología por la II Guerra Mundial. En cambio, Archigram es menos crítico y se manifiesta en la época de la abundancia. Proyectos similares muestran la cara superficial y negativa de esta corriente
- El proyecto de ciudad global de Mitchell y Boutwell.
- La ciudad inmediata de Stanley Tigerman.

Esto muestra la poca rigurosidad al interpretar las leyes de la ingeniería y el poco conocimiento científico y experimental de las reales posibilidades de los nuevos materiales.

Archigram y los arquitectos tecnológicos lanzaron un reto histórico: la arquitectura debe abandonar su reducto artístico, artesanal e histórico y en entrar en el mundo de la producción industrial.Pero tan sólo una parte de la arquitectura actual aceptará esta idea. La mayoría (Venturi, Kahn, Rossi) defenderán los elementos históricos, culturales, simbólicos y humanos.


LOS METABOLISTAS JAPONESES.

Japón es otro foco de gran trascendencia. A partir del Movimiento Moderno la arquitectura japonesa destaca por su posición abierta al Estilo Internacional junto con un rigor formal. Este rigor y expresionismo formal. Se enriquecen a partir de los 50 con la sabia capacidad de integrarse la continuación del Movimiento Moderno japonés con elementos de la arquitectura tradicional. Todo ello se refuerza con la utilización brutalista del hormigón armado.

Los arquitectos japoneses saben desarrollar con su arquitectura, que exalta el protagonismo de la estructura, una afinidad entre arquitectura moderna y tradicional. Se realiza por la vía de violencia formal, la ostentosa geometría elemental, la esencialidad y el riguroso planteamiento estructural.

Entro las propuestas de los años 50 destaca la enorme influencia del Le Corbusier brutalista, es especial en arquitectos como Kunio Mayekawa, Junzo Sakakura y Kenzo Tange. Esta nueva escuela estará totalmente relacionada con la arquitectura de Le Corbusier. A eso contribuye el hecho de que Le Corbusier construya en Tokio el Museo de Arte Moderno (1954-1957), paradigma para muchos arquitectos japoneses.

La arquitectura de Tange es la mayor expresión de este camino. Toda su obra (como la Biblioteca para niños en el Parque de la Paz, el Ayuntamiento de Kuraschiki o el proyecto para la Organización Mundial de la Salud en Ginebra) es muestra tanto de una crítica alfuncionalismo a partir de la exaltación de formas estructurales como de la voluntad de recuperar cierto naturalismo perdido.

Todo este proceso de experimentación formal se produce a caballo de un proceso de occidentalización de la cultura, la economía y las costumbres japonesas.

En sus primeras obras, como el nuevo Ayuntamiento de Tokio (1952-1957) Tange opta por una arquitectura dura, contundente y repetitiva. Se trata de un complejo formado por una torre, un bloque y un palacio de Congresos, articulados según los mecanismos lecorbusieranos y con semejanzas a la Sede de la ONU en Nueva York.

El espacio precede a la función, aunque a veces cae en cierto formalismo gratuito, que se basa en la exaltación de las funciones estáticas.

La búsqueda de un nuevo tipo de ciudad encuentra su expresión en las propuestas de los metabolistas. El grupo Metabolismo fue creado en 1960, en el mismo año que el Archigram, por la influencia de Kenzo Tange. La creación de este grupo constituye el momento más destacado de la evolución de la arquitectura moderna en Japón. Su idea básica es plantear propuestas, desde el diseño industrial hasta el urbanismo, en los que los avances tecnológicos y los sistemas de agregación de cápsulas residenciales sean básicos. Los planteamientos surgen como reacción a la falta de planificación urbana de Japón. Se piensa en urbes oceánicas. La brutalista exaltación estructural es llevada a la escala de la ciudad.

Los metabolistas pretenden expresar con su nombre la visión de la sociedad en continuo desarrollo y mutación de un proceso vital y tecnológico.

Plasmación en laExposición Universal de Osaka (1970). En esta predominan los alardes tecnológicos en los pabellones. Una plaza gigante cubierta con una malla de estructura reticular, constituye la primera expresión para el mundo del auge la modernización japonesa. El trazado general del conjunto corrió a cargo de Tange. Junto a los alardes tecnológicos aparecían elementos simbólicos y tradicionales como lagos artificiales y jardines japoneses.

La última intervención del grupo fue el Concurso Internacional de viviendas en Perú (1968).

Las dos obras culminantes de Tange de este fenómeno de utopías urbanas
Plan de Tokio (1960).
Parte de la confianza en las posibilidades y valores de la metrópolis. Se trata de una gran ciudad planteada como expansión de Tokio, organizada por un gran eje cívico suspendido en el agua, y por una cantidad de núcleos residenciales verticales autónomos.


Plan del MIT para Boston.
Se parte de la necesaria creación de un nuevo modelo de asentamiento urbano que queda fundido en un organismo unitario a escala de la naturaleza, en el cual se concilian estructuras de comunicación, nuevas tecnologías y espacio humanizado. En ambos casos se recurre a estructuras triangulares.

La ciudad lineal de Miljutin o el Plan Obus para Argel son claros antecedentes del eje cívico. Este está sostenido sobre pilotis y se organiza sobre tres niveles de tráfico.

En tema de la comunicación de masas es básico en una ciudad que adopta como tema de partida el de la organización de la comunicación y el movimiento.

Los núcleos residenciales son de sección triangular, recordando las formas japonesastradicionales pero recurriendo a la alta tecnología. El antecedente: la pirámide de Gropius (1929) proyectó, y el propio proyecto de Tange para la OMS. Dentro de esta megaestructura Tange preveía la máxima libertad que cada individuo construyera su propia vivienda a gusto sobre estas grandes plataformas.

Con ambas propuestas megaestructurales, Tange destruye todo resto de orden tradicional de la ciudad. A partir de los 70, Tange va perdiendo la capacidad de innovación. Sus grandes proyectos se vuelven repetitivos y poco cercanos a la escala humana y al detalle. Esto es consecuencia de la megalomanía y el gigantismo.

La arquitectura de Tange y de los metabolistas será el más importante resultado del florecimiento de la arquitectura japonesa. A partir de los 70, pasarán a tener un gran peso los arquitectos japoneses: Arata Isozaki, Tadao Ando