INSTITUTO TECNOLÓGICO DE CAMPECHE

HISTORIA CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA Y ARTE IV
TEMA: POSGUERRA

Burgos Canche AndI Chuc Uc Katia Moscoso Escudero Quej Hoy Mariela sanmiguel Cañetas Leyla PEREZ RAMIREZ ROBERTO CACH MARTINEZ JORGE ALEJANDRO US CRUZ MARCOS MARIANA SANCHEZ
ASESOR: ARQ. CRISTOBAL GARCIA IMAY
GRUPO: VQ-4

INDICE

posguerra
literatura de la pos guerra
pintura de la posguerra
musica posguerra
arquitectura posguerra
urbanismo y paisajismo

teorias arquitectonicas

POSGUERRA
La posguerra fue un periodo que transcurrió tras un conflicto armado o una guerra lo suficientemente intensa como para desencadenar una situación de penumbra, crisis económica y social que no finaliza hasta que se alcance una recuperación económica y una superación de un conjunto de problemas sociales.

Afectando a todo un conjunto de consecuencias que abarcaron la sociedad, económico, social y demográfico
Dependiendo de los recursos de cada país algunos países suelen tardar más o menos tiempo en recuperarse de una situación de crisis. Aunque todos los países implicados sufren las consecuencias de una guerra, obviamente, tardará más el país o los países vencidos que los vencedores.
EL DOMINIO DE PAÍSES CAPITALISTAS
SE BASÓ EN TRES PUNTOS:
El dominio de los países capitalistas se basaron con gran potencia militar es el caso de EE.UU. y no sólo de armas convencionales sino sobre todo, en armas nucleares y que era la primera flota guerrera del mundo.
Prestigio político saliendo de la segunda guerra mundial, porque habían contribuido a la derrota del nazismo alemán y del fascismo italiano y además se proclamaron defensores de las democracias.
Los gobiernos se basaron en la alternancia de poder de dos partidos (republicano y demócrata).
La sociedad vivia con mucha hambre, pero también con mucha justicia, el periodo de guerra había dejado a una población abatida, una población que estaba cansada de los horrores de la guerra y buscaba la paz
Debido al hambre que pasaba la población en los países mas indefensos, los gobiernos se vieron obligados a comenzar un racionamientopara que nadie se quedara sin algo que poder comer, este racionamiento se vio obligado a alargarse por el aislamiento decretado por el extranjero.

NUEVA FRONTERA 1945
LA “NUEVA FRONTERA” SE BASABA:
* Recuperar de nuevo su importancia económica
* Acabar con las grandes diferencias y desigualdades sociales y raciales.
* Hacer que los países con mas dominio, volvieran a ser las primeras potencias militares
* Evitar por todos los medios la expansión del comunismo y aislar y arrinconar a la URSS.
* EE.UU. Para ello concedió ayudas a Europa (plan Marshall) y para evitar la competencia de algunos países europeos y de Japón.
* Estados Unidos, Europa y Japón se aliaron para juntos poder tener aislada a la URSS.
LOS PLANES PARA TENER AISLADA A LA URSS
1. Controlar y estar presentes en Oriente Medio, sobre todo por la gran producción de petróleo en la zona, para esto apoyan y sostienen al estado de Israel con dinero y armas.
2. El movimiento hippie no tenía las mismas ideas que sus mayores que formaban parte de familias pudientes que estaban en contra del consumismo y de la violencia, querían mas libertades y el respeto a la naturaleza.
3. Los Estados Unidos perdieron prestigio ante el mundo porque en la guerra del Vietnam cometieron verdaderas matanzas y atrocidades contra la población vietnamita.
MODO DE PRODUCCION
* por primera vez, los habitantes del campo tenían una ley que los protegía: tenían vacaciones pagas, indemnizaciones y licencia por enfermedades.
* En 1945 fueron realizadas multitudinaria marcha que convoca a millones de personas que : ššExigían la libertad, la constitución, lademocraciašš

ARGENTINA DE FARRELL EN MARZO DEL 1945
* Declarándole la guerra a Alemania (que ya estaba derrotada) en un gesto avergonzarte para no quedarse fuera del mundo, y para ser invitada al Congreso de Chapultepec (México) para formar las Naciones Unidas (a la reunión de las deliberaciones de los países aliados contra la Alemania Nazi).
MANIFIESTACIONES DE ARGENTINA:
* En 1945 el presidente temía que se produjeran grandes disturbios y por ello la mayoría del pueblo creía que dicho presidente estaría involucrado con los nazis.
* Se cree que este país le declaro la guerra a la Alemania nazi con “asco”.
* Argentina no fue al tratado de Chapultepec, allí se estaba decidiendo el futuro del mundo y se mostraba como una forma de venganza por parte de los países ALIADOFILOS.
PERIODO DE LAS VACAS GORDAS, DONDE REINA LA PROSPERIDAD
Características del modelo económico 1946 a 1949:
* consintió en aprovechar y profundizar la exportación por sustitución de industrias internas.
* La 1er etapa, se caracterizaba por la prosperidad, la riqueza y la distribución de la misma. Aquí los asalariados disfrutan, al igual que los empresarios (que hicieron fortunas
Periodo de las vacas flacas, en el año 49 – 50
* Ahora empezaba el periodo de las VACAS FLACAS. En el año 49-50 se tuvo que volver a trabajar, ya que al no haber dinero se debía producir para poder sobre llevar este problema.

Integración social:
Las clases deben ser armonizadas por el Estado” “Hay que hacer una integración con todos los sectores productivos, dejando afuera a la oligarquía terrateniente”. Para el desarrollismo, a diferencia con el populismo, no hacefalta el consumo de las clases bajas.
Integración regional:
Los desarrollistas creen que el Estado debe cumplir un rol fundamental para el correcto desarrollo de la economía argentina. Estos no habían prometido reforma agraria, aunque creían conveniente llevar la industria al campo, y hacer de estos unidades productivas
CONSECUENCIAS DEMOGRÁFICAS
1) Una alta mortalidad. Esta se origino por varias causas
Los enfrentamientos bélicos entre bandos
* Las represalias
* Otras secuelas (enfermedades, desnutrición)
2) El descenso de la natalidad. Viene provocado por la permanencia de las condiciones de inseguridad, carencia, hambres, miedo, poco atractivas para favorecer el crecimiento de la población.
LA MODERNIZACIÓN DE LA SOCIEDAD 1960 - 1964
La mecanización agrícola y la industrialización dieron lugar a un descenso de la población agraria y un aumento a la industria y los servicios.
El aumento de la producción y de la renta propiciaron que entrase en la denominada sociedad de consumo, aunque no con la misma intensidad que otros países occidentales.
Se generalizó la compra de bienes de consumo como el automóvil, el frigorífico, la lavadora, el televisor, etc.
La nueva estructura social pedía cambios en el sistema educativo. Se iniciaron reformas para conseguir una educación más técnica y moderna
La culminación de los cambios educativos llegó con la Ley General de Educación de 1970, que convirtió la enseñanza básica en obligatoria y gratuita.
Al calor de las nuevas relaciones internacionales y de la llegada del turismo, las fronteras se fueron abriendo y los viajes al extranjero fueron más comunes.
TECNOLOGIA
1945 La Bombade fisión nuclear, 1946 Computadora Digital Electrónica, 1948 Transistor
1951 Perfección del Bolígrafo ,1952 Cámara de burbujas, 1953 Máser
1956 Videocinta, 1958 Satélite de Comunicación, 1959 Circuitos Integrados , 1960 Bombas de Napalm,1960 Laser ,1962 Diodo Emisor de Luz (LED) , 1970 Misiles Antitanque , 1970 Motor pendular de combustión interna y 1974 Tren de alta velocidad
LITERATURA DE LA POS GUERRA
La Guerra Civil sumió al país en una grave depresión económica, política y cultural, de la que se fue recuperando con dificultad. Los años comprendidos entre el final de la guerra (1939) y la muerte de Franco (1975) constituyeron una etapa de búsqueda en la que sucesivas generaciones de novelistas, poetas y dramaturgos configuraron un particular paisaje literario, caracterizado por la vacilación entre el esteticismo y la denuncia social. En literatura empezaron a tomar importancia los temas de crítica social. El resultado fue una nueva versión del realismo, tendente a la denuncia de la opresión y la injusticia.
España vivía una época de crisis, la literatura de la posguerra reflejaba ese caos, y lo que hicieron los literatos fueron corregir a través de su literatura a su España, para que vuelva a ser la España gloriosa, de siempre.La novela anterior a la guerra fue censurada por el gobierno franquista: no se editaba y no podía ni siquiera ser mencionada.Por tanto, los escritores tuvieron que sentirse huérfanos, literariamente hablando.
La posición política de casi todos los que se quedaron en España era de simpatía hacia el régimen franquista, ya que los que se oponían a él se fueron al exilio.
La dictadura franquista tuvo tres períodos diferenciados que tienen su reflejo en la literatura.
Años 40. AISLAMIENTO:
Poesía existencial
ARRAIGADA :
* Poesía complaciente con el régimen
* Recupera las formas clásicas como el soneto
* Trata temas amorosos, imperialistas y religiosos.

DESARRAIGADA:
* Existencialista y realista, contraria a la dictadura
* Busca libertad e innovación
* Expresa duda, inseguridad, dolor
Representantes de la poesía existencial:
DÁMASO ALONSO Hijos de la Ira
BLAS DE OTERO Ángel fieramente humano
GABRIEL CELAYA (1911-1991) Tranquilamente hablando
Novela existencial
Tarda en adaptarse a la nueva realidad española.
CAMILO JOSÉ CELA (1916-2002), La familia de Pascual Duarte. Con esta novela se inicia el tremendismo, estilo que refleja con lenguaje descarnado la violencia, el crimen y la brutalidad de los seres humanos que luchan por sobrevivir.
CARMEN LAFORET, Nada.
POESÍA EXISTENCIALISTA DESARRAIGADA
HOMBRE
Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,
al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
ahoga mi voz en el vacío inerte.
Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo
oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Arañando sombras para verte.
Alzo la mano, y tú me la cercenas.
Abro los ojos: me los sajas vivos.
Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.Esto es ser hombre: horror a manos llenas.
Ser —y no ser— eternos, fugitivos.
tÁngel con grandes alas de cadenas!

Años 50. RUPTURA DEL BLOQUEO
El régimen se abre al exterior y emerge una literatura de denuncia. Aparece una literatura social que critica la situación de los más desfavorecidos.
Poesía social
Poesía entendida como medio para denunciar las injusticias. Poesía al servicio de la sociedad. Importancia del fondo, no de la forma. Estilo muy sencillo.
BLAS DE OTERO y GABRIEL CELAYA (1911-1991).
Novela social
Temática centrada en la realidad española. Se da más énfasis al contenido que a la forma. CAMILO JOSÉ CELA, La Colmena. RAFAEL SÁNCHEZ FERLOSIO, El Jarama. CARMEN MARTÍN GAITE, Entre visillos. IGNACIO ALDECOA, El fulgor y la sangre. JUAN GOYTISOLO, Campos de Níjar.
ESTRUCTURA DEL POEMA
* El texto está formado por tres cuartetos de versos de entre siete y catorce sílabas de rima irregular
* Podemos dividirlo en tres partes, una por cada estrofa:
* En la primera se nos presenta el poema
* Luego se nos transmite el dolor y sufrimiento del autor
* Por último, en la tercera estrofa, se nos cuenta como, tras mucho sufrimiento, consigue ver la situación desoladora de su patria.
CANTOS ÍBEROS (1955)
GABRIEL CELAYA
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades:
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones decuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quienes somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

ANÁLISIS.
* En este poema podemos ver varias características de la corriente a la que pertenece:
* Vemos claramente esta crítica a la poesía como un arte para las élites
* No se busca un poema perfecto, sinó la transmisión de una idea
* Se utiliza un lenguaje sencillo, cercano a la prosa
* La poesía se presenta como un arma capaz de librar a España de los problemas que atraviesa
Años 60. APERTURA
Poesía experimental
Poesía como modo de conocimiento del ser humano. Se da más importancia a la forma. Vuelta a la métrica clásica y al intimismo.
Destacan los autores JAIME GIL de BIEDMA, y ÁNGEL VALENTE.
Novela experimental
Explora nuevas técnicas narrativas. Gran complejidad formal, y temática variada. Destaca MIGUEL DELIBES (1920-2010), Los santos inocentes y Cinco horas con Mario. LUIS MARTÍN SANTOS, Tiempo de silencio.
Literatura desde el exilio.
Gran añoranza de la tierra y crítica política como temas principales.
RAMÓN J. SÉNDER (1901-1982),Réquiem por un campesino español.

PINTURA DE LA POSGUERRA
La segunda guerra mundial marca la ruptura de una época, el traslado del centro del arte plástico de Europa a Estados Unidos.
Se habla, para todo este periodo de la segunda mitad del siglo XX, del «colapso de la pintura», en donde cada movimiento se subdivide en dos o más estilos, surgiendo una técnica sucesiva, combinada y derivada de la anterior,
INFORMALISMO
Diversidad expresiva Engloba un amplio espectro de experiencias abstractas
Es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales Se desarrollaron en Francia y el resto de Europa No representaban la realidad de manera explícita
Los artistas no tenían causas por las que luchar, de manera que se comprometieron con la propia verdad. Es el auge de la experimentación. Desarrollaron una estética abstracta o «informal» para traducir sus sentimientos e impresiones, su expresividad.
En Europa, al amparo de la filosofía existencialista y aún bajo los traumáticos efectos de la II Guerra Mundial, los artistas vuelven a la pintura, en la que el mestizaje expresivo y la síntesis prevalecen sobre las claves de utopía y experimentación que marcaron las vanguardias anteriores.

La pintura informalista rompe con los últimos reductos del humaismo clásico y sus principios pictóricos más significativos —la forma, la armonía tonal, el equilibrio, las proporciones, la composición unitaria y la estructuración centralizada—
CARACTERISTICAS
- Rechazo de la abstracción geométrica.

- Ausencia de voluntad formal (de sujeción a reglas artísticas convencionales) en la estructuración compositiva de la obra ysu tratamiento plástico.

- Exploración de nuevos caminos expresivos siguiendo la intuición y lo aleatorio.

- Estructuración compositiva construida con intervención del azar y la improvisación.

- Gran libertad en el color.
-Creación de ritmos espontáneos a base de marañas envolventes de líneas y manchas de color.

-Búsqueda de lo gestual y de lo matérico.

- Creación de morfologías textuales

-Predominio del contenido lírico y la cualidad pictórica.

-Combinación de materiales diversos y de desecho (arena, yeso, grava, brea, etc.).

-Utilización plástica de acumulaciones matéricas, relieves, corrimientos de pintura, chorreados, goteados, agujeros, cortes y destrucción del lienzo y arpilleras por medios químicos, mecánicos y por el fuego.
INFLUENCIAS
* Surrealismo
* Las teorías existencialistas de Martin Heidegger y de Sartre, que exaltaban la máxima libertad del artista para expresar sus emociones y vivencias

 Existencialismo, movimiento filosófico que resalta el papel crucial de la existencia, de la libertad y la elección individual
La humanidad se encuentra en un mundo incomprensible e indiferente. Los seres humanos no pueden esperar comprender por qué están aquí; en su lugar, cada individuo ha de elegir una meta y seguirla con apasionada convicción, consciente de la certidumbre de la muerte y del sin sentido último de la vida propia
Los seres humanos necesitan una base racional para sus vidas pero son incapaces de conseguirla y, por ello, la existencia de los hombres es 'pasión inútil”
TENDENCIAS
PINTURA MATÉRICA
Su característica principal es ser una pintura abstracta que serealiza con materias diversas a las tradicionales, incluyendo en el cuadro arena, arpillera, chatarra, harapos, madera, serrín, vidrio o yeso. Además de añadirle estos materiales no tradicionales, los pintores actúan sobre la obra destruyéndola en parte con cortes, perforaciones o desgarrones. El colorido es variado. La composición se diferencia entre zonas con materia y zonas de no materia.

Nombre:
Beduino sobre un asno
Autor:
Jean Dubuffet




TACHISMO
Pintura abstracta no geométrica ni constructivista.

-Carácter gestual-informal marcadamente expresivo.
-Utilización de signos abstractos o arabescos hallados libremente que recuerdan caligrafías o pinturas orientales.
-Empleo de manchas o borrones creados espontáneamente.
-Libertad de esquemas. -En general, color limitado, casi acromático. -Realización impulsiva, totalmente espontánea. -Ausencia de planificación reflexiva previa.

 Tension. Georges Mathieu




Expresionismo Abstracto.
En Estados Unidos el arte progresa hacia un estilo de pintura basado en el gesto y en la expresión, que se ha descrito generalmente como Expresionismo Abstracto.
Combinaba las cualidades expresivas heredadas del heroísmo subjetivo de los expresionistas con la técnica surrealista de la escritura automática.
Los principales pintores de esta tendenciaEmpleaban amplios planos de color para evocar determinados estados espirituales. Para estos pintores de campos de color, o pintores del “silencio”, el mensaje es consecuencia de una actividad meditativa, de un intenso lirismo y espiritualidad.
Trataron de aunar forma y emoción y utilizaron, además del clásico pincel, diferentes y novedosos procedimientos de aplicar la pintura; se afirmaba con ello la importancia de la superficie pintada.
MUSICA POSGUERRA
Tras la culminación de los conflictos bélicos, el contexto histórico de la actividad artística de la posguerra se vio afectada.
1.- Emigración de muchos e importantes músicos desde Europa hacia EEUU . (Stravinski, Schoenberg, Milahud y otros)
2.- La globalización de la cultura la 'aldea global“.
3.- El descontento con la 'historia' por parte de los músicos.
4.- Será la inexistencia de una estética central.
Para los años 50 predominan solamente dos tendencias -el serialismo y la indeterminación-, en los 60 surgen el minimalismo, la música textural, la étnica, la ambiental, la neotonalidad, y un larguísimo etcétera.
EL SERIALISMO INTEGRAL
Las composiciones supondrá un gran aislamiento entre el compositor y el público. La tradición musical se liga a los fracasos políticos y sociales del pasado, por lo que se busca una ruptura total
El serialismo integral. Principales compositores:
* O. Messiaen, Boulez y Stokhausen
* O. Messiaen (Olivier Messiaen)
* Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen nació el 10 de diciembre de 1908, en Avignon, en una familia con tradición literaria.
* Messiaen creó una forma de componer rigurosa y objetiva, querefleja su tendencia a tratar las características individuales del sonido musical (melodía, ritmo, dinámica y timbre) como componentes individuales y, por lo tanto, cada uno de ellos aparece con sus características estructurales propias y específicas en toda forma completamente desarrollada.

'Cuarteto para el fin de los tiempos”
En 1940, en la Batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su «Quatuor pour la fin du temps» («Cuarteto para el fin del tiempo») para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete.
La música de Messiaen es rítmicamente compleja (él estaba interesado en los ritmos de la antigua Grecia y de orígenes hindúes)
'Cuarteto para el fin de los tiempos”
Este Cuarteto tiene 8 movimientos. sPor qué? Siete es el número perfecto, la creación en seis días santificada por el divino sábado; el 7 de este reposo se prolonga en la eternidad deviene en el 8 de la luz infalible, de la paz inalterable.
1) Liturgia de cristal. Entre las 3 y 4 de la mañana, el despertar de los pájaros: un mirlo o un ruiseñor.
2) Vocalización, para el Ángel que anuncia el fin de los tiempos. las armonías impalpables del cielo. En el piano, dulces cascadas de acordes azul-anaranjado.
3) Abismo de los pájaros. Clarinete solo.
4) Intermedio. Scherzo, de carácter más extrovertido que el resto de los movimientos.
5) Loor de la Eternidad de Jesús. Jesús es considerado aquí en tanto que Verbo. Una gran frase, infinitamente lenta, del violoncello, magnifica con amor y reverencia la eternidad .
6) Danza de la furia, para las siete trompetas.Los cuatro instrumentos al unísono simulan los comportamientos de gongs y trompetas (las seis primeras trompetas del Apocalipsis )
7) Encrucijadas de arco iris para el Ángel que anuncia el fin del tiempo. Retornan aquí algunos pasajes del segundo movimiento.
8) Loor de la Inmortalidad de Jesús. Prolongado solo de violín, hace parecer inacabado el sólo de violoncello del quinto movimiento.
INDETERMINACIÓN
La indeterminación es uno de los desarrollos musicales más significativos que aparecen tras la Segunda Guerra Mundial, y se basa en la utilización intencionada del azar en la composición y/o interpretación.
 En la década de los 50 gozó de gran aceptación por parte de un amplio número de compositores, debido a la influencia de un único compositor, el americano John Cage.
Cage se vio influenciado por Varèse, interesándose por los sonidos no convencionales -por ej. en sus piezas para piano preparado- o por la utilización de una forma musical denominada 'contenedor vacío'
John Cage.
John Cage nació en Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912 fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor.
 La idea de Cage de que cada sonido -incluyendo ruido y silencio- 'era' en sí, sin relación alguna con otros, lo llevó a la convicción de que la música carecía de propósito; y buscó expresamente este despropósito adoptando de este modo la indeterminación. Cage llegó a suprimir de sus obras los valores de tempo, ritmo, dinámica, número de instrumentos, intérpretes, etc., con lo que daba a sus obras una gran libertad de ejecución en todos los aspectos.
4’33’’
Cuatrominutos, treinta y tres segundos.
La pieza puede ser interpretada por cualquier instrumento o conjunto de instrumentos. En la partitura, con una única palabra, 'Tacet', se indica al ejecutante que ha de guardar silencio y no tocar su instrumento durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. Aunque comúnmente se considera que se trata de 'Cuatro minutos y treinta y tres segundos (de silencio)', en realidad el material sonoro de la obra lo componen los ruidos que escucha el espectador durante ese tiempo. Con el paso de los años 4′33″ se ha convertido en la obra más famosa de John Cage.
MÚSICA TEXTURAL
Parte de la idea de concebir la música como un 'todo', atendiendo a sus atributos sonoros más amplios, atendiendo especialmente a la textura de la obra musical.  El primero se basa en la construcción de sólidos segmentos de intervalos melódicos cromáticos emparejando casi todas las notas con una sola, con lo que se obtiene una masa de sonidos adyacentes al principal. A este efecto se llama 'cluster' y supone la percepción de estos sonidos que acompañan al principal como una sola masa sonora indiferenciada, con lo que se consigue el efecto de 'ruido'.
Música textural. Principales compositores:
* K. Penderecki y G. Ligeti
* G. Ligeti.
* György Sándor Ligeti nació en Dicsőszentmárton,
* una cuidad de Transilvania, Hungría, y falleció en
* Viena el 12 de junio de 2006.
* La colección de Ligeti tiene once piezas en total.
* Ligeti no se basa tanto en la realización de sólidos
* clusters, sino en clusters separados y variables.
* El compositor busca así efectos y texturas
* originales y queexperimentan sutiles transformaciones en sus modelos internos.
'Atmósferas', 1961.
Hay dos ideas fundamentales plasmadas en Atmosphères : composición por superficies sonoras, y micropolifonía.
Podemos hacer una distinción de los elementos que Ligeti plasma en esta obra, diferenciando varios aspectos de los que suelen constituir la construcción de la música:
1. En el aspecto instrumental: el uso de la orquesta con vientos a cuatro sin percusión y con muchos efectos sonoros.
2. En el aspecto textural (base de la obra): composición mediante superficies sonoras.
3. En el aspecto contrapuntístico: micropolifonía, o polifonía saturada, compuestas de multitud de líneas melódicas que el oído no puede individualizar, así como cánones en uchas partes con finalidades de gradación de textura y registro.
4. En el aspecto rítmico: contraste entre secciones de ritmo de superficie estático y dinámico, y entre las duraciones de estas secciones, aparte de la polirritmia y politempo que ya hemos mencionado.

MÚSICA ESTOCÁSTICA
Otra reacción contra el serialismo la supuso la creación musical basada en el uso del computador electrónico y de la incorporación de la estadística matemática a la hora de realizar la obra sonora.
Música Estocástica. Principales compositores:
* I.Xenakis, Ligeti, Bussotti, Kagel,etc.
* Iannis Xenakis
* Fue un compositor y arquitecto de ascendencia griega
* nacido el 29 de mayo de 1922 en Braila, Rumania; se
* nacionalizó francés y pasó gran parte de su vida en
* París, donde murió el 4 de febrero de 2001.
* Es aclamado como uno de los compositores más* importantes de la música contemporánea.
Xenakis muestra un alejamiento radical de las tendencias preponderantes en la vanguardia de la época, dominada por el serialismo.
La obra plantea densos bloques sonoros, con los instrumentos de cuerda haciendo glissandos de diferentes velocidades, configuran masas y superficies de variadas texturas. Pero además de su radical estética 'brutalista', esta obra resultó revolucionaria por su modalidad compositiva, en la que las densidades, las texturas, y los comportamientos individuales de los eventos estaban determinadas por procesos formales basados en leyes estadísticas y probabilísticas.
ARQUITECTURA POSGUERRA
La arquitectura de esta época se realizó con la necesidad de reconstruir las ciudades afectas por las guerras.
La actividad urbanística es la preocupación más importante de los gobiernos de los diferentes países por la necesidad de reconstruir ciudades enteras después de la Segunda Guerra mundial.
En un panorama general Estados Unidos se pondrá a la cabeza de los nuevos planteamientos arquitectónicos; Surgimiento de una arquitectura de Tercer Mundo que combina una tradición indigenista con el racionalismo; Continuación de la estética funcionalista.
Durante este período se distingue 3 tendencias principales:
1 El funcionalismo : El máximo representante del funcionalismo fue Charles Edouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier.
2 El organicismo: El organicismo fue una arquitectura que desarrolló sus partes en planos horizontales y verticales, en combinación con el paisaje y los elementos naturales empleados. Frank Lloyd Wright
3 El brutalismo: El aspecto integrador dela naturaleza en la arquitectura organicista se perdió completamente con el brutalismo.
FUNCIONALISMO
Es el principio por el cual el arquitecto que diseña un edificio debería hacerlo basado en el propósito que va a tener ese edificio.
En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago Louis Sullivan popularizó el lema la forma sigue siempre a la función para recoger su creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la distribución del espacio y otras características deben decidirse solamente por la función del edificio.
El máximo representante del funcionalismo fue Charles Edouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier. Las teorías arquitectónicas de este suizo se condensaron en su primer libro: Vers une architecture (Hacia una arquitectura) publicado en 1923. En él definió su modelo de vivienda «como una máquina para vivir», realizada en serie y con una gran economía de espacio. Este modelo de casa mínima se basaba en la máxima pureza de las formas geométricas (o modulor) y podía acoplarse tanto a la vivienda individual como a un bloque. Su desarrollo posterior desembocó en la Unidad de habitación construida en Marsella entre 1945 y 1952.

UNIDAD DE HABITACIÓN DE MARSELLA (1947-1952)
Las unidades habitacionales de Le Corbusier en Marsella, consolidaron los conceptos que venía desarrollando en torno a la idea moderna de habitar. Los principios procedían de una idea de arquitectura producto de la racionalidad, como instrumento para ordenar el ambiente urbano y configurar un sistema social para ofrecer mejores posibilidades a los grupos humanos.
Comienza a ser planeada inmediatamente después dela Segunda Guerra Mundial (1945-46), comenzando la construcción en 1951.
El edificio proyectado para 1.600 habitantes, es una enorme construcción de 140 metros de largo, 24 metros de ancho y 56 metros de altura, y preveía un funcionamiento interno de más de 26 servicios independientes.
Otro aspecto muy interesante de la Unidad de Habitación consiste en la utilización de la azotea como centro de funciones, siendo uno de los espacios de mayor vitalidad. Este espacio común incluía una pista de atletismo de 300 metros, una piscina, un gimnasio cubierto, un club, enfermería, guardería y espacio social.
La obra se componía de un único bloque, lo suficientemente grande para alojar una comunidad, con una zona comercial en la planta central y servicios comunitarios sobre la cubierta. Con la unidad de habitación, Le Corbusier creó un punto intermediario entre las grandes ciudades y los edificios, equilibrando así la relación entre residencias y servicios.
ORGANICISMO.
Durante el período de entreguerras, Frank Lloyd Wright (1867-1959), uno de los principales arquitectos estadounidenses, se enfrentó al funcionalismo, defendiendo el organicismo.
El organicismo fue una arquitectura que desarrolló sus partes en planos horizontales y verticales, en combinación con el paisaje y los elementos naturales empleados.
Wright, uno de sus principales representantes, es reconocido mundialmente por su obra la Casa sobre la cascada (Pensilvania, 1936). Esta obra asimétrica, con amplias terrazas perpendiculares de hormigón y perfectamente integrada en la naturaleza, revolucionó la vivienda individual.
Esta obra asimétrica, con amplias terrazasperpendiculares de hormigón y perfectamente integrada en la naturaleza, revolucionó la vivienda individual.
El Museo Guggenheim (19561959) de Nueva York
El Museo Guggenheim (19561959) de Nueva York fue una de las obras más significativas de su última época.
La estructura está realizada a partir de una rampa en espiral, que acoge el espacio expositivo del museo. El público debe subir hasta lo alto en ascensor y bajar a través de la rampa.
Se caracteriza por formas retorcidas y curvilíneas y se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra caliza y otros de volumetría más orgánica, cubiertos por una piel metálica de titanio.
El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry.
Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor.
EL BRUTALISMO.
El Brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970.

El edificio precursor del brutalismo fue la Unité d' Habitation (1946-1952), realizada en Marsella por Le Corbusier, que definió su obra como puro «hormigón bruto».





La primera obra considerada brutalista fue la Escuela de Hunstanton (1949-1954), realizada por él en Norfolk para el matrimonio Alison y Peter Smithson.
Este edificio destacó por su extraordinaria austeridad y su claridad formal. Las fachadas se estructuraronmediante paneles acristalados de la talla de las habitaciones.
Los suelos se realizaron con losas de hormigón y las paredes, tanto en el exterior como en el interior, con ladrillo visto. Todos los materiales aparecían tal como eran, sin pintar, y se dejaron incluso las instalaciones eléctricas y las tuberías a la vista.
URBANISMO Y PAISAJISMO
CIUDADES PRIMADAS
Características:
* Con expansión demográfica de crecimiento industrial y urbano ha originado la aparición del fenómeno de las ciudades primadas.
* Son asentamientos ilegales, en desorganización urbana.
* Estas ciudades, las grandes capitales latinoamericanas, como México D.F., caracas, lima, buenos Aires, santiago de chile, río de Janeiro, han crecido desde 1945 respecto a las demás ciudades
* Debido a esta emigración, la mayor parte del caudal humano, cultural, y económico, se estableció ahí produciéndose un gran abismo entre la ciudad primada y las demás ciudades medias de cada país.
* dejando grandes masas de población, en general emigrantes del campo a la ciudad, sin posibilidad económica de acceso a la vivienda institucionalizada.
* Con la población abocados culpablemente a organizarse y auto construirse su vivienda, formando barrios marginales en la periferia de las grandes ciudades.
BARRIOS RESIDENCIALES
Características
* los barrios residenciales construidos en las grandes ciudades, con amplias zonas verdes, con edificios colectivos de muchas plantas
* comparados con los barrios análogos europeos de casas altas, estos tienen una densidad mucho más baja, con inmensas zonas verdes.
Las Ideas de Le Corbusier
En sus escritoscomentaba que, ya que el diseño industrial se había liberado de influencias del pasado, era tiempo de que la arquitectura hiciera lo mismo.
Después de la guerra
* terminaron la guerra creyendo que las ciudades debían ser modernizadas.
* Para 1950, nuevas autopistas estaban planeadas para los centros urbanos
* la vivienda pública subsidiada se había expandido
* la 'renovación urbana' era la herramienta favorita para rescatar centros urbanos
* leyes de zonificación se modificaron para propiciar edificios más 'modernos'.
* La idea de la construcción flotante ('espacio perdido') seguía reproduciéndose, haciendo el ambiente cada vez más inhumano.
* El concepto de diseño incorporado en las leyes de Nueva York (prototipo de todas las demás) seguía siendo la torre aislada.
Ejemplos: El edificio de Seagram (Mies) y el Chase Manhattan Bank (SOM).
Victor Gruen desarolla el plan de Fort Worth para la factibilidad de centros comerciales regionales como instrumentos para la revitalización de centros urbanos.

* Su plan, un anillo periférico con estructuras de estacionamiento
* que no cortaba el centro y que permitía que todas las zonas se ubicaran a una distancia máxima de 6 minutos a pie.
* Estas ideas influenciaron a los proyectos de revitalización, que frecuentemente eran lentos de implementar y muy difíciles de mantener sin cambios a lo largo del proceso.
* Los nuevos principios propiciaron la fragmentación. Los edificios siempre terminaban cada vez más alejados, y la continuidad del diseño nunca se consideró un objetivo.
Características:
* durante la posguerra, se sufrió terriblesdestrucciones por los bombardeos aéreos.
* las reconstrucción, primero lenta y promovida fundamentalmente por las fuerzas norteamericanas de ocupación, se intensifican tras 1950
* en este mismo año se define el estatuto jurídico de los arquitectos, distinguiendo un titulo de primer grado, concedido por el gobierno central.
* por razones económicas las viviendas se agrupan en edificios colectivos, rompiendo así la relación entre vivienda y naturaleza, relación en que se funda el organismo de la casa tradicional.

TEORIAS ARQUITECTONICAS
RACIONALISMO
El racionalismo arquitectónico es una corriente surgida en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia un plastificado de las líneas constructivas, derivó en ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo estandarizador.

PRINCIPIOS
• Esqueleto estructural del edificio en lugar de simetría axial
• Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales
• Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta
• Concepción dinámica del espacio arquitectónico
• El uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales)
Entre 1925 y 1940, la orientación racionalista se difunde en toda Europa, ya por obras aisladas o por penetración de métodos constructivos nuevos,originando la formación de diversas escuelas. Esta difusión está básicamente ligada a la labor de los grandes maestros, tanto los meramente racionalistas como los pioneros de principio de siglo, que reciben encargos de todo el mundo, y que, mediante asociación o colaboración con arquitectos locales, contribuyen a expandirlo a pesar de reticencias oficiales y académicas.
Así pues se puede decir que el racionalismo arquitectónico, es la depuración de lo ya sobresaturado, dejando solamente lo esencial, lo práctico y funcional para cada situación.
En la escuela francesa destaca la importante labor investigadora del arquitecto Le Corbusier, principal figura del racionalismo europeo y mundial.

La Bauhaus
La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura, fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania)
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, 'de la construcción', y Haus, 'casa'; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Lo que prevaleció de estos valores fue su actitud de filtro a través del cual las tendencias de la vanguardia figurativa llegaron a influir en el diseño y en la arquitectura, dando un estilo Bauhaus, con un notable aporte al lenguaje racionalista.
Esta escuela quería convertir la protesta expresionista en la construcción de un método riguroso. A pesar de la tendencia utópica, Gropius trata de canalizarlo a la arquitectura. Por motivaciones de las profesionales de la escuela, pasaronpor el filtro de la Bauhaus el cubismo, el futurismo, el expresionismo abstracto, el dadaísmo, el neoplasticismo, etc.
Uno de los deseos de Gropius fue la unificación entre el arte y la producción industrial. De esta manera, en la Bauhaus se trataba de estudiar y configurar los prototipos que, aprovechando las técnicas industriales, constituirían los modelos para la producción en serie. Muchos se cedían a la industria, convirtiéndose en objetos paradigmáticos del gusto contemporáneo.

La Bauhaus contaba con un manifiesto en el cual Gropius dejó en claro cuales eran los motivos que regirían a esta escuela:
'Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual [] Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas. Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo -a la arquitectura, a la escultura y a la pintura- en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega'.
culturales de la época que pretendían innovar.

“El artista es un artesano inspirado. Debe tener técnica.” Gropius sostuvo que ambos, arquitectos y artistas, debían volver a ser artesanos. Buscaba unir sus talentos para que, orientados con un mismo fin, se lograra un mejor resultado. Así, fundió dos oficios que hasta entonces habían trabajado independientemente el uno del otro. La construcción de un edificio debía ser un trabajo en conjunto en el que artista yarquitecto debían manejar por completo cada disciplina y especializarse en la que más le interesara. Con esta nueva forma de pensar se unió arte y funcionalidad como nunca se había visto antes. Esta fusión es elemental porque hace que el artista ya no sea una entidad aislada, si no que entra a la sociedad como un personaje útil, interviene directamente en ella. El arte entra a los hogares con una función.
En Bauhaus se enseñaba a crear. El trabajo manual era la base del artista. Gropius incitaba a sus alumnos a probar con distintos materiales, a conocer sus propiedades, manejarlos y adoptar el que más le acomodara.

Una de las principales marcas de la escuela Bauhaus fue su empeño en la búsqueda de la racionalidad, de lo fundamental. Buscaban, experimentando, la funcionalidad pura de los distintos elementos. Se regresó a las formas, a los colores elementales. Se enseñó a prescindir de toda osamenta ya que lo que se persigue es lo esencial. Todo se vuelve limpio, nítido, claro.

Los conceptos de la Bauhaus eran sobrios. Reducen al máximo el uso de colores y formas. Quieren un mundo funcional, por lo que hay reducción de materiales, persiguiendo la economía basados en la racionalidad. Se buscaba la vida detrás de las diversas formas. La escuela en sí era un laboratorio, querían ejercer una experiencia vivificante en el mercado pero no absolutamente masiva. Buscan la calidad y no una novedad efímera. Para ellos la belleza radica en el material puro, sin ornamentos. Critican el uso de formas innecesarias; una silla para funcionar no necesita adornos. Su tendencia es romper con lo tradicional, con los estilos preestablecidos. La función predominasobre la forma, hay una estrecha relación entre arquitectura, diseño y ciencias aplicadas. Buscan adecuar los elementos de la vivienda a las necesidades humanas; proponen una efectiva planificación urbana.

“La filosofía de Gropius se basaba en integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas con el fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles socioeconómicos. Los productos resultantes se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva.”
La influencia de la Bauhaus sigue presente en el diseño actual. Gracias a ella es que existe el diseño industrial como también existe aun la idea de combinar estética y funcionalidad.

LE CORBUSIER
Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura)2 Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitecturaen general.
* Una de sus principales aportaciones, aparte del rechazo a los estilos historicistas compartido con otros arquitectos y teóricos del movimiento moderno, es el entendimiento de la casa como una máquina de habitar.
* en consonancia con los avances industriales que incorporaban los automóviles, los grandes transatlánticos y los nuevos aeroplanos. Definió la arquitectura como el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz, fundamentada en la utilización lógica de los nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos artificiales
* Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.
* En cuanto al criterio de «máquina de habitar», Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones, considerando aquellos que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad; el racionalismo.

LOS CINCO PUNTOS DE UNA NUEVA ARQUITECTURA 
En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideasarquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras):
1. Los «pilotis»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y (por el contrario) quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín «pase» por debajo.
2. La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón, y convierte el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.
3. La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hace innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.
4. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.
5. La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada (con el uso de materiales sin disimularlos; nota la posible belleza de las líneas depuradas, sin adornos, sin elementos superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada)y facilidad de movimientos.

ORGANICISMO
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada.
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la libertad de planta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, etc., pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
El término “arquitectura orgánica” fue acuñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959):
Y aquí estoy ante ustedes predicando la arquitectura orgánica, declarando que la arquitectura orgánica es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna 'tradición' a la gran TRADICIÓN. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas leyes del sentido común —o del super-sentido, si ustedes lo prefieren— que determina la forma por medio de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito sLaforma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una.

FRANK LLOYD WRIGHT

Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción.

Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre 'espacios definidos' y 'espacios cerrados'. Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas.
La arquitectura de Frank Lloyd Wright destaca por potenciar la calidad de vida con edificios adecuados a su tiempo, al lugar donde se ubican y a las personas que los utilizan, visitan o viven en ellos; además, esrelevante por el uso innovador de los materiales y por la integración de los edificios en su entorno y en la naturaleza. Wright fue el principal exponente de la arquitectura orgánica, caracterizada por prescindir de los espacios compartimentados y por proyectar edificios abiertos al exterior mediante cubiertas planas y terrazas, con abundante luz natural e integrados en el entorno.
La verdadera misión de la arquitectura es, según Wright, “interpretar nuestra vida, puesto que los edificios se hacen para ser vividos y para ser vividos con felicidad; se construyen para contribuir a esta alegría de vivir”.
Frank Lloyd Wright pone de manifiesto las pioneras aportaciones de Wright a la redefinición del espacio arquitectónico, subrayando la importancia del espacio interior de los edificios sobre la configuración y el planteamiento de su estructura exterior, lo cual constituyó un tema central en su obra.
Wright afirmoÌ “El edificio no será́, en adelante, un bloque de materiales de construcción elaborado desde fuera, como una escultura. El ambiente interno, el espacio dentro del cual se vive, es el hecho fundamental en el edificio, ambiente que se expresa al exterior como espacio cerrado”.

GIEDION. ( Y su cuarta dimensión en el arte)

Giedion escribió acerca de la arquitectura y las de mas artes considerándolas dentro de un espacio y tiempo mencionado en su libro “space, time and Architecture” relacionándola con la teoría de la relatividad de Einstein (relacionada al movimiento acelerado). En concreto habla de la cuarta dimensión dentro del arte del siglo XX, pero sDe qué manera?,
“para comprender la naturaleza del espacio, el usuariodebe proyectarse atreves de él”.
Conciben el espacio como:
“un lugar principalmente una pequeña porción de la superficie terrestre identificada por el hombre”.
La costumbre, vieja en cuatro siglos de ver el mundo exterior en términos de tres dimensiones, nos dice Giedion, está enraizada en el pensamiento humano que hasta tiempos bastante recientes ninguna forma de percepción podía ser imaginada. No hay que asombrarse, concluye que el modo moderno de ver el mundo en término de cuatro dimensiones sea tan difícil d entender.
La cuarta dimensión en arquitectura significa Tiempo considerado como medida de desplazamiento, y ya que los edificios no se mueven, el factor <<cuarta dimensión>> necesariamente debe ser aportado por el observador, sin embargo, Giedion no solo afirma que para apreciar una estructura Espacio – Tiempo en su integridad nos debemos mover por ella; también declara que se puede apreciar simultáneamente el exterior estando en el mismo sitio, distinción aparentemente contradictoria, solo que depende en realidad de que la estructura esté cerrada con laminas de cristal <<sistema constructivo>>
De acuerdo con Giedion, es imposible comprender la VILLE SAVOIE de Le corbusier, desde un solo punto de vista, ya que <<literalmente>>, dice es una construcción Espacio – Tiempo; el cuerpo de la casa ha sido vaciado en todas sus direcciones de arriba abajo y de dentro a fuera, así que en una sección transversal, en cualquier punto, muestra el espacio interior penetrados uno de otro inesperadamente.

Otro ejemplo sobre Espacio – Tiempo es el edificio del Bauhaus; según demasiado complejo paraentender de una sola mirada.
De una manera más práctica y moderna, Sigfried Giedion definió la creación arquitectónica como la correcta aplicación de los materiales y de los principios económicos a la creación de espacios para el hombre. Dentro de esta variedad de definiciones del hecho arquitectónico, sobre cuyas interpretaciones más adelante nos extenderemos, no podemos dejar de mencionar la existencia de otras basadas en el aspecto semántico de la arquitectura.

FACTORES DEL ESPACIO ARQUITECTONICO
Cuatro factores vienen a ser los esenciales y configurativos del espacio arquitectónico:
1) las directrices o ejes de composición general, que determinan los principales caminos de recorrido espacial, y, con ellos, los recorridos secundarios;
2) los muros o tratamiento de las formas que envuelven al espacio físico;
3) la luz y el color;
4) la escala o proporciones del edificio, tanto con respecto al hombre como en relación a cada una de sus partes. De todos ellos ha sido el tratamiento de las superficies de los muros el que mas atención ha recibido en la historia de los estilos.
EDADES FUNDAMENTALES
S. Giedion ha distinguido tres edades fundamentales a lo largo de la Historia:
1) la arquitectura como volúmenes de espacios radiales, o irradiadora de espacio-volumen externo: comprende el mundo antiguo de Egipto llegando hasta Grecia;
2) la arquitectura como espacio interno, que nace en Roma y perdura hasta el siglo XIX;
3) la arquitectura concebida como volumen y como espacio interior, por interpenetración de espacios internos y externos: es la obra de nuestros grandes artistas actuales como Mies, Wright, Le Corbusier y otros.CONCEPCIONES DEL ESPACIO
El tema del espacio, es un tema central en la teoría de la arquitectura, e históricamente, según Segfid Giedion, a quien Norberg Schulz cita, hubo tres diferentes concepciones del espacio,
1) en el primer concepto, se ve al espacio arquitectónico, como “resultado de la relación e interacción de los volúmenes”, o sea, el espacio exterior a los volúmenes, configurado por estos;
2) la segunda concepción, se refiere “al espacio interior ahuecado”, la tercera, se relaciona con “la influencia recíproca de los espacios del interior y del exterior”.
Giedion avanza en la dirección del “espacio existencial” de Norberg Schulz: “El proceso por el cual una imagen espacial puede ser transpuesta a la esfera emocional es expresado por el concepto espacial. Proporciona información acerca de la relación entre el hombre y lo que lo rodea. Es la expresión espiritual de la realidad que se halla frente a él. El mundo situado ante él es modificado por su presencia, le obliga a proyectar gráficamente su propia posición si desea relacionarse con él.”

ALDO ROSSI (1931 – 1997)
Del análisis literario de Rossi se derivan sus propias ideas arquitectónicas, Rossi describe la capacidad de desempeñar una función y cambiar a lo largo de los siglos (EL PALAZZO DELLA RAGIONE PADUA), con este demuestra que las funciones cambiantes se pueden adaptar al envoltorio arquitectónico. Su presencia, su importancia para construir la imagen de la ciudad para proporcionar identificación, no desprenden principalmente de la función si no de la forma.
Rossiquería devolver a la obra arquitectónica lo que le había sustraído el funcionalismo: una forma importante, un mensaje de peso. Combatió la idea idealista de que la forma sigue a la función.
A lo largo de su vida, Rossi procuró centrar su atención en la memoria y la historia de la ciudad y de sus habitantes. Creía que sólo tomando en consideración la relación que existe entre las personas y los espacios que habitan, podría construirse una arquitectura para hacer nuestras vidas más libres, visibles y hermosas.
Para él, el espacio urbano sólo puede ser entendido si se pone atención a los múltiples factores que confluyen en él: aspectos económicos y sociales, elementos culturales, características topográficas, entre muchos otros. Lo anterior quiere decir que cuando se estudia la ciudad o cuando se construye en ella es preciso tomar en cuenta el carácter complejo de la ciudad, la multiplicidad de dimensiones que la conforman.
MIES VAN DER ROHE
“M E N O S E S M A S”
Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción de elementos y búsqueda de plantas racionales que formen un todo continuo.
Su arquitectura es una arquitectura en la que los espacios fluyen ente las habitaciones, nunca son cerrados, se abren y se distienden hacia el exterior buscando la integración con el entorno.
Los edificios de Mies son puros, precisos, le interesa el espacio. Un espacio fundamentalmente vacío.
Van der Rohe y su respuesta a la economía del espacio
La revolución industrial trajo consigo no tan solo la optimización de recursos materiales y humanos al momento de fabricar, sino también laeconomía de espacios físicos, reduciendo no tan solo el tamaño de los espacios sino implementando artefactos inmobiliarios con el fin de reducir el área necesaria para trabajar y para vivir. Como respuesta a esta tendencia que llena el volumen con ornamentos modernos, Van der Rohe busca engañar a la tendencia dando la sensación de libertad y espacio a través de formas cristalinas y con la implementación de colores y formas que reduzcan el espacio ocupado por los objetos.
Resultado de esta búsqueda fueron los edificios de Mies, precisos y luminosos.
Un espacio fundamental lo utiliza el vacío. Muestra clara de este esfuerzo constituye “Barcelona Pavilion” (Pabellón de Barcelona), que fue concebido como un juego de planos que basaba su fuerza expresiva en la diafanidad de los espacios, la calidad y diversidad de los materiales y su relación con un entorno cristalino protagonizado por los dos estanques.
La segunda manifestación de reacción frente a la propuesta utilitarista industrial, que coincidió con la factibilidad estructural propia del desarrollo de ingeniería de la época, fue la creación de rascacielos de formas prolongadas basadas en vidrio y metal, estructuras conocidas como “Skin and Bones” (Piel y huesos). Estas formas proponían no tan solo la percepción de infinitud, que opacaba eficazmente la reducción de espacios, sino que permitían utilizar materiales simples que no requerían mayor detalle, y que conformaban en conjunto una belleza que permitía evitar la sensación de encierro propia del concreto y otros materiales oscuros comúnmente utilizados en la construcción de edificios de gran envergadura.