Introducción

Podemos comprender como arte medieval una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período llamado La Edad Media del siglo V al siglo XV mas de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y Africa del Norte. Incluye movimientos artísticos principales y distintos períodos, artes nacionales, regionales y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas, en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demas oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, mas que todo en el siglo XV, alcanzaran la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración social y preparación intelectual.
El arte medieval se expresó en muy distintos medios a través de diferentes disciplinas artísticas, técnicas y géneros: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados, frescos, pintura en tabla, mosaicos, y artes y oficios no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la confección de la indumentaria medieval.Arte bizantino

Esta expresión artística se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo helenístico. En sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural, en los países del Mediterraneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política.


Arquitectura bizantina
En la Primera Edad de Oro, época de Justiniano I, siglo VI, se realizan las mas grandiosas obras arquitectónicas que ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales, así como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de este período. Del mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como materiales de ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico, arquerías de medio punto, columna clasica como soporte, etc. Pero también aportaron nuevos rasgos entre los que se destaca la nueva concepción dinamica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportaciónmas importante, el empleo sistematico de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triangulos esféricos en los angulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.
EL TEMPLO DE JERUSALEM
El Tabernáculo del Templo de Jerusalén: El Templo de Salomón, construido por los hebreos, era una inmensa mole de piedras preciosas de fantástico valor que rivalizaba con Babilonia. Aniquilado varias veces. Nunca totalmente destruido. Enterrado. Tratado de igualar y superar por otras religiones como la romana y cristiana. La forma del templo y en concreto de su tabernáculo parecen adquirir un aspecto humano: Parece hablar del Dios hecho hombre, la imagen divina y su paralelismo con la humana. Todo en él nos hace recordar la obra de Dios en la Tierra, de Dios hecho Carne. Así las columnas simbolizan la multitud, una masa de individuos. En diversos tratados como el de Larry Bernard (Tabernáculo del templo de Salomón) se basa y desarrolla los anteriores tratados relacionados con este tema.
Varias puertas a atravesar antes de llegar al templo más sagrado, según textos originales y traducciones del latín. En primer lugar un Atrio, paso inicial (seguramente de control) o zaguán entre dos Arcos probablemente trabados con un grupo de columnas o logia de pequeñas dimensiones (4 series dípticas) con unas naves laterales ocultas al visitante. Se debe estudiar detenidamente la planta del templo deJerusalén. Según los tratados a este respecto, el tesoro del arca de la alianza, situado en el tabernáculo del templo, puede ser un arma tan peligrosa y desprender una energía tan grande, capaz de destruir ejércitos enteros, debe ser manejada y controlada por las personas adecuadas. Su poder debe ser custodiado y solo los elegidos pueden acercarse sin perecer.
Se piensa que esto era una leyenda para ahuyentar a los ejércitos enemigos, pero parece que en algunos casos se llegó a utilizar esa energía ante amenazas invasoras. Parece que ya existía algo semejante en el antiguo Egipto, herederos de los poderes de los dioses Atlantes. Relativo a la ciudad de Jerusalén: Las distintas tribus de Israel, se disponían según el esquema de la figura siguiente. Salem del cual deriva Salomón será una de las tribus importantes en un determinado momento. La tribu de Judá a la que perteneció Jesucristo, adquirirá también gran importancia. Las tribus de Moisés y Aaron, de las más primitivas y cercanas a la custodia del tabernáculo, son decisivas para el entendimiento de la idiosincrasia hebrea.

EL TEMPLO DE SALOMÓN SEGÚN JUAN BAUTISTA VILLALPANDO
De 1596 a 1604 aparecen en Roma tres volúmenes de:”InEzechielemexplanationes et apparatus urbi actemplihierosolymitani”. Aunque el primer tomo va firmado por Jerónimo de Prado (1547-1595), los dos últimos son obra del arquitecto y sacerdote jesuita cordobés Juan Bautista Villalpando (1552-1608). Este había sido discípulo de Juan de Herrera, el arquitecto de El Escorial, y fue a través deél como consiguió el apoyo de Felipe II para la impresión de esta obra monumental. El grueso de la misma lo constituye una magna reconstrucción literaria y visual del Templo de Salomón. La colección de grabados que acompaña al libro es lo mejor del dibujo arquitectónico coetáneo, y puede decirse con seguridad que ningún otro edificio real o imaginario fue publicado a lo largo de los siglos XVI o XVII con tanta belleza y suntuosidad como en este y otros tratados del tema [Anotación 21].
El templo de la cúpula de la Roca, singular mezquita a cuya cúpula acebollada se le atribuye su realiz





















Arte romanico

El Romanico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII.
El arte romanico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultanea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ambito europeo.