Renacimiento en España
Artículo principal: Renacimiento español
El Greco, La Resurrección de Cristo, pintado para Santo Domingo el Antiguo de Toledo. El Greco
rebasa el concepto de artista renacentista por su constante búsqueda de un universo propio y original. Influido por Tintoretto y
Miguel Angel, su arte va a conocer su mayor
desarrollo en Toledo.
En España el cambio ideológico no es tan extremo como en otros
países; no se rompe abruptamente con la tradición medieval, por
ello se habla de un Renacimiento español mas original y variado
que en el resto de Europa. Así, la literatura acepta las innovaciones
italianas (Dante y Petrarca), pero no olvida la poesía del Cancionero y la tradición anterior. Como síntesis del Renacimiento y preludio del Barroco, la literatura
contara con la figura capital de Miguel de Cervantes (siglos
XVI–XVII).
En cuanto a las artes plasticas, el Renacimiento hispano mezcló
elementos importados de Italia (de donde llegaron algunos artistas, como Paolo
de San Leocadio, Pietro Torrigiano o Domenico Fancelli) con la tradición
local, y con algunos otros influjos (lo flamenco, por ejemplo, estaba muy de
moda en la época porlas intensas relaciones comerciales y
dinasticas que unían estos territorios a España). Las
innovaciones renacentistas llegaron a España de
forma muy tardía; hasta la década de 1620 no se encuentran ejemplos
acabados de las mismas en las manifestaciones artísticas, y tales
ejemplos son dispersos y minoritarios. No llegan a España plenamente,
pues, los ecos del Quattrocento italiano (sólo
por obra de la familia de Borja o Borgia aparecen artistas y obras de esa
época en el area levantina), lo que determina que el arte
renacentista español pase casi abruptamente del Gótico al Manierismo.
En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres periodos:
Plateresco (siglo XV-primer cuarto del
siglo XVI), Purismo o estilo italianizante (primera mitad del XVI) y estilo
Herreriano (a partir de 1559-mediados del
siglo siguiente). En el primero de ellos, lo renaciente
aparece de forma superficial, en la decoración de las fachadas, mientras
que la estructura de los edificios sigue siendo gotizante en la mayoría
de los casos. Lo mas característico del Plateresco es un
tipo de decoración menuda, detallista y abundante, semejante a la labor
de los plateros(de donde deriva el nombre). El
núcleo fundamental de esta corriente fue la ciudad de Salamanca, cuya
Universidad y su fachada son el paradigma del estilo; arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo
Gil de Hontañón y Juan de Alava. El
Purismo representa una fase mas avanzada de la italianización de
la arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra
de Granada, obra de Pedro de Machuca, es ejemplo de ello. El foco
principal de este estilo se situó en
Andalucía, donde ademas del
citado palacio destacaron los núcleos de Úbeda y Baeza y
arquitectos como
Andrés de Vandelvira y Diego de Siloé. Finalmente, aparece el
estilo Escurialense o Herreriano, original adaptación del Manierismo
romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectónico. La
obra fundamental sera el palacio-monasterio de El Escorial, trazado por
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, sin duda la obra mas
ambiciosa del
Renacimiento hispano. Lo escurialense traspasó el umbral
cronológico del
siglo XVI llegando con gran vigencia a la época barroca.
La arquitectura ocultara las estructuras fundamentales mediante
enlucidos, relieves, ilógicos soportes, quebrando las cubiertas con
fingidos cielos; la escultura fingira transparencias etéreas,
mas propias de la pintura, y la pintura imitara sólidas
arquitecturas. Así se creara el
riquísimo y peculiar lenguaje delBarroco.
El Barroco como argumento convincente del poder
Podríamos resumir la situación europea del
siglo XVII como
un conjunto de Estados entre los que se da una problematica que conduce
al establecimiento de dos tipos de poderes
Poder papal. La Iglesia Católica, después del Concilio de Trento, ira renunciando
a las naciones protestantes, pero establece una férrea disciplina en la
que permanecen dentro del
catolicismo. Actúa de forma inteligente proponiendo como evidencia de la
posesión de la verdad el oro y la riqueza de sus templos, de sus
pinturas y de sus esculturas. Al pueblo ya no se le piden difíciles
interpretaciones sobre la iconografía empleada y cegado por los
múltiples dorados y el riquísimo lenguaje visual no dudara
mas: la verdad tiene que estar donde existe tanta
sensación de poder. Es importante considerar esta
circunstancia para comprender lo distinta que resulta la iconografía
barroca en los países protestantes.
Poder real. En los países de fuerte poder real,
el monarca actuara con el pueblo, como
la Iglesia con los fieles, le impondra la obediencia ciega a
través de la convicción que procede del deslumbramiento de sus palacios y
edificios de gobierno. Pero el absolutismo traera como consecuencia el
establecimiento de una Corte y una administración inmensa, lo que
hara aparecer un nuevo tipo de ciudad: la capital del Estado. El
diseño de estas nuevas ciudades volvera a potenciar el urbanismo,
desatendido durante el Renacimiento. Incluso en las ciudades viejas se derribanbarrios y se trazan
plazas, creando magníficas perspectivas para las construcciones civiles
o religiosas.
Italia: La permanencia de lo clasico
El estilo Barroco nace en Italia y los nuevos mecenas son principalmente los
Papas. Así el arte barroco italiano mantiene unos
esquemas que son clasicos y prevalece la iconografía religiosa.
El Barroco italiano nunca llegara a la exhuberancia hispana ni a la frivolidad francesa. Italia impondra un nuevo modo pero siempre procedera con
ponderación, quiza por su natural espíritu de equilibrio.
La
arquitectura
Los
antecedentes mas claros los encontramos en Vignola, Giacomo Della Porta
y Carlo Maderna. Del primero ya vimos su iglesia del Gesú en Roma y de
Della Porta la fachada de la misma iglesia, que incorpora ménsulas
invertidas para unir el cuerpo atico con el resto, siento esta
solución tema de inspiración de numerosas obras barrocas. Carlos Maderna es el arquitecto encargado de terminar la
basílica de San Pedro. Deshace la primitiva idea de Bramante,
mantenida hasta Miguel Angel, de la planta de cruz
griega y alarga la nave mayor. El ideal de la unidad queda
olvidado, y el de universalidad tiene otra vía de expresión
mas acorde con el nuevo sentido de la Iglesia y que Bernini sabra
interpretar magistralmente.
Pero el que lanza el manifiesto plastico que
definira la arquitectura barroca es Juan Lorenzo Bernini (1680). Hombre moderno de amplio espectro de actividades plasticas,
es escultor,
En escultura, la tradición gótica mantuvo su hegemonía durante buena parte del
siglo XVI. Los primeros ecos del nuevohobgoblin
