EL ARTE BARROCO
Arquitectura barroca italiana (Bernini y Borromini).
El palacio del poder (Versalles).
La escultura (Bernini).

El Barroco nace en Roma a finales del siglo XVI y se extiende por Europa hasta mediados del siglo XVIII. El término barroco aparece en el siglo XVIII con un sentido peyorativo haciendo alusión a extravagante. Es un arte monumental, rico, sorprendente y teatral con el que se expresa el poder de los monarcas, la burguesía y la Iglesia Católica (nace ligado a la Contrarreforma). Tiene un fuerte contenido propagandístico (de ahí también la referencia a temas como las buenas acciones, la caridad, los santos o la Virgen que son todos elementos o personajes negados por la iglesias reformadas). En España, la realeza sera el cliente, especialmente Felipe IV.

Este arte supuso una ruptura de los valores clasicos, manifestandose ya en el Manierismo. Al equilibrio y la sobriedad clasicos se enfrenta el movimiento, la libre expresión. Esta dirigido a los sentidos y a los sentimiento, apela a lo sensible buscando conmover y seducir. Hay un interés por la realidad, gusto por lo cotidiano.
En general no se da un progreso técnico pero el resultado de la combinación de los elementos es muy diferente.

1. ARQUITECTURA
Los antecedentes mas claros los encontramos en Vignola (iglesia del Gesú), Della Porta (la fachada de la misma iglesia) y Carlos Maderna (encargado de terminar la basílica de San Pedro).
Características generales: hay una complicación de lasformas clasicas. Predominan las líneas curvas, las superficies alabeadas, el dinamismo y la exuberancia decorativa, tanto en el exterior como en el interior. Se prefieren las grandes proporciones. También hay un interés por el urbanismo.
- El material mas utilizado es la piedra sillar, aunque también se hace uso del marmol de colores y de elementos broncíneos.
- Las plantas mas usadas son la planta basilical y la central.
- Los soportes utilizados son los pilares, las pilastras y las columnas con órdenes clasicos, pero los característicos de barroco son las columnas salomónicas y los estípites.
- Los arcos mas utilizados son los de medio punto, y las bóvedas de cañón, de arista con lunetos y semiesféricas sobre pechinas y las cúpulas. Con frecuencia las cúpulas estan profusamente pintadas y decoradas. También aparecen bóvedas ovales o estrelladas.
- Se introduce el entablamento curvo, producto de la ondulación de las fachadas.
- Los elementos decorativos: frontones curvos y partidos, vanos en óvalo, motivos vegetales, cueros y cortinajes, y abundancia de esculturas en hornacinas.
En los interiores encontramos efectos escenograficos y de perspectiva, mediante los trampantojos. Todo ello se encamina a conseguir un espacio para que el creyente quede impresionado y sea mas accesible al convencimiento religioso.
1) Bernini
Es escultor, pintor, decorador, urbanista y arquitecto. Tiene un sentido contrarreformista y refleja las pretensiones del poder de la Iglesia, que casi siempre lefinanciaba. Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clasica en toda su pureza, respetando las proporciones de los órdenes y las reglas generales de la composición, aunque dandoles de un sentido diferente de fuerza, magnificencia y contrastes. Sus obras son dinamicas y fundamentadas en un tratamiento curvo de las estructuras y una adaptación flexibilizada de los elementos clasicos. Bernini utiliza la arquitectura como escultor con fines expresionistas. Obras
- En el Vaticano: 1. El Baldaquino de San Pedro (1624). Se sitúa en el altar mayor bajo el cimborrio de la basílica de San Pedro y sobre la tumba de apóstol. Esta construcción de bronce, que apenas tiene una línea recta sino que gira y se retuerce, esta sostenida sobre cuatro columnas salomónicas, que sostienen un ondulado entablamento sobre el que se alzan cuatro volutas convergentes, rematando en una bola con una cruz. Motivos decorativos son las hojas de vid (símbolo de la Eucaristía), las abejas (alusivas a la familia Barberini), y angeles en las esquinas; 2. La columnata elíptica, rematada por estatuas, cierra la plaza de San Pedro, de planta elíptica, las columnas nacen de la fachada de la basílica como brazos que acogen la Humanidad.
- En cuanto a iglesias utiliza casi siempre la planta central, de cruz griega, circulas u oval (San Andrés de Quirinal), y preferencia por los pórticos de columnas coronadas con frontón, inspirados en el Panteónromano. Muchas veces, esos pórticos se adosan a muros curvos, cóncavos generalmente, buscando efectos de juego lineal.
- En la arquitectura civil, Bernini realiza el Palacio Barberini, con una fachada diafana, con arquerías superpuestas, y el Palacio Chighi-Odeschalchi, con grandes pilastras de orden colosal, basamento ligeramente almohadillado y rematado por una balaustrada. Hizo un proyecto, encargado por Luis XIV, para el Louvre, pero no llegó a construirse.
2) Borromini
Comienza su actividad colaborando con Maderna y Bernini. Conoce el fondo del nuevo lenguaje expresivo. Rompe con todas las reglas clasicas, inventa elementos nuevos y concibe la arquitectura casi en términos de escultura: ondula los entablamentos y las cornisas, alabea los muros, inventa formas nuevas para los capiteles e, inspirandose a veces en las formas del gótico, utiliza bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Sus obras son, por lo general, mas pequeñas y de materiales mas modestos que las de Bernini, pero su fantasía y su extraordinaria capacidad hacen de sus obras verdaderas obras maestras de genialidad e inventiva. Obras
- San Carlos de las Cuatro Fuentes, en Roma. De planta elíptica y una fachada ondulada que maneja los cuerpos de espacios curvos con gran soltura, acusando las cornisas y destacando las columnas que son exentas. Presenta dos pisos con un muro ondulado y unidos por un gran entablamento sinuoso. El interior esta creado a base de curvas. El edificio tiene una cúpula elíptica con unoriginal diseño de casetones.
- San Ivo della Sapienza. De planta en forma de estrella mistilínea, posee una cúpula decorada en espiral en una linterna en forma de hélice cónica, y muros ondulantes.
- La Iglesia de Santa Inés, en Roma. Esta iglesia, situada en la plaza Navona edificada sobre la planta de un circo romano, es toda una declaración de principios de la arquitectura barroca. Parte de una concepción todavía clasica de división horizontal del espacio, pero logra crear un movimiento típicamente barroco de masas que se adelantan y se retraen. Tiene una fachada cóncava, con dos torres y gran cúpula, se funde armoniosamente con el espacio urbano.
3) Versalles. Construido en piedra y marmol como propaganda de exaltación del régimen monarquico absolutista de Luis XIV. El palacio consta de dos fachadas: una principal y otra trasera, que se abre a los jardines. En altura se divide en tres niveles: el basamento; el cuerpo principal, caracterizado por la repetición de pilastras y columnas jónicas gigantes que enmarcan grandes ventanales; y el atico, coronado por trofeos. La aparente monotonía, derivada de la sobriedad decorativa y la repetición, se rompe gracias a un ingenioso sistema de entrantes y salientes en la fachada, que compensa la horizontalidad del conjunto aportando ritmo y movimiento.
El interior se articula alrededor de una escalera construida en el cuerpo central, donde se encuentran las habitaciones de los reyes. En este cuerpo, destaca la galería de los espejos, un espaciorectangular ricamente decorado con pinturas y lamparas en el que se contraponen los grandes ventanales que dan al jardín con los enormes espejos que reflejan la luz. Todo ello crea un intenso y teatral juego lumínico ayudando a efectismo propio del Barroco. El resto del edificio tiene numerosos salones dispuestos en fila y profusamente decorados. El ala izquierda se destinaba a la residencia y el ala derecha a oficinas de los ministerios. En este último cuerpo destaca la Capilla Real.
2. ESCULTURA
Características generales
- Aparece en fachadas, retablos, monumentos públicos o funerarios de papas, reyes, etc., y ecuestres donde se prefiere la representación de las patas delanteras en alto. También hay retratos favorecidos por el naturalismo barroco.
- Se utilizan los marmoles de varios colores y el bronce, por su amplio cromatismo.
- La tematica es religiosa, aunque también la hay mitológica pero con un claro sentido simbólico referido a las virtudes humanas. Hay una predilección por la representación del éxtasis místico.
- La escultura barroca se subordina a la arquitectura, esta concebida para un lugar determinado. Hay una importancia del movimiento, en las actitudes y en la multiplicación de los pliegues de los ropajes donde influyen los efectos lumínicos causados por la arquitectura, y se tiende al naturalismo. Las figuras son dinamicas con gestos teatrales y ampulosos, que intentan evitar la frontalidad y en las que hay una expresividad psicológica.
Roma es el centro de la esculturaBarroca y Bernini su escultor mas representativo.
Bernini
Estudió los modelos helenísticos. Sus características principales son: el movimiento exaltado, la búsqueda de las calidades texturales y un profundo naturalismo. Obras
- David. Es una obra juvenil. Es una escena de movimiento en la que se representa el momento en el que se dispone a lanzar la honda. Tiene un gesto enérgico y viril.
- Apolo y Dafne. Es otra de sus primeras obras. Capta el momento en que Dafne se convierte en laurel al contacto con los brazos de Apolo. Hay una oposición entre el dinamismo de Apolo y la paralización de Dafne, contraponiendo la suave piel de la muchacha y la aspereza del tronco del arbol.
- Éxtasis de Santa Teresa. Su obra maestra. Se encuentra en una capilla de Santa María della Vittoria, de Roma. Representa los arrebatos místicos de la Santa, en los que se sentía desfallecer, transida de místico dolor, por el dardo clavado por el angel. El tratamiento de las calidades es pictórico, dando a los paños una ligereza casi inmaterial que contrasta con la sensación de peso de la Santa desvanecida. Se aborda la representación de las nubes, lo que es insólito en la escultura. Otra representación del mismo tipo es la escultura de la Beata Ludovica Albertoni.
Donde mejor pone de manifiesto su sentimiento escenografico barroco es en los sepulcros que realiza: el de Urbano VII y el de Alejandro VII en San Pedro de Roma.
Es importante la faceta de Bernini como retratista. Un ejemplo el busto de Inocencio X.